Muere a los 91 años Dave Brubeck, todo un mito del jazz

El pianista y compositor de jazz Dave Brubeck murió ayer (5 de diciembre), un día antes de cumplir los 92 años, como consecuencia de un fallo cardiaco, en un hospital de Connecticut. Brubeck aplicó al jazz lo aprendido junto al compositor francés de música clásica Darius Millaud. Al frente del Dave Brubeck Quartet, vendió millones de discos entre las décadas de los cincuenta y sesenta. “Time Out”, de 1959, fue uno de sus trabajos más logrados, por sus estructuras y tiempos complejos procedentes de su formación clásica. Además de obras estrictamente jazzísticas, Brubeck compuso para ballet (“Points of Jazz”), obras orquestales (“Elementals”), oratorios (“The Light in the Wilderness”) y otras obras sacras. Sin duda fue uno de los más completos e innovadores creadores de jazz de todos los tiempos


Muere a los 92 años Ravi Shankar, el amigo de los Beatles

El virtuoso del sitar e introductor en Occidente de la música india Ravi Shankar murió ayer (11 de diciembre), a los 92 años de edad, en un hospital de San Diego (California) durante una operación para reemplazarle una válvula del corazón.
Shankar comenzó a difundir en Occidente la música india en la década de los cincuenta, cuando entró en contacto con músicos como el violinista clásico Yehudi Menuhin y el saxofonista de jazz John Coltrane, que llamó a su hijo Ravi. Pero fue a raíz de su amistad con George Harrison y los Beatles cuando Shankar logró una gran popularidad, poniendo de moda el uso de sitar en el rock. Shankar llegó a participar en los festivales de Monterrey y Woodstock. Y en 1971 organizó junto a George Harrison un festival en Nueva York para ayudar a los refugiados de Bangladesh
El estilo de vida de los músicos de rock le sorprendió negativamente a Shankar y el ver a Jimi Hendrix quemar su guitarra “fue demasiado para mí. En nuestra cultura, tenemos gran respeto por los instrumentos musicales, son como parte de Dios”.
En los últimos años, instalado en California, solía actuar junto a su hija Anoushka. Como en su último concierto, que tuvo lugar el 4 de diciembre en Long Beach. Ravi Shankar también era el padre de la cantante Norah Jones fruto de una breve relación, en 1979, con una promotora de conciertos de Nueva York


 
Muere a los 89 años Ed Cassidy, batería de Spirit
 
Ed Cassidy, batería de la banda psicodélica Spirit, murió el 6 de diciembre en San José (California), a los 89 años. Nacido en Chicago en 1923, Cassidy se trasladó junto a su familia a Bakersfield, en California, donde en los años cuarenta trabajó como batería en espectáculos de country and western y con varias big bands. Durante los cincuenta se centró en el jazz, acompañando a Art Pepper, Roland Kirk y Gerry Mulligan, entre otros. También formó parte de un grupo denominado Rising Sons del que formaban parte Taj Mahal y Ry Cooder.
En 1965 Ed Cassidy formó, junto a su hijastro Randy California, el bajista Mark Andes y el cantante Jay Ferguson, el grupo Red Roosters, que con la llegada del teclista John Locke se transformó en Spirit. La banda elaboraba una mezcla de jazz, hard rock y psicodelia que marcó a grupos posteriores. La influencia de Cassidy también se dejó sentir en baterías más jóvenes.
El primer álbum de Spirit llegó en 1968. Y al año siguiente llevaron como teloneros a una joven banda británica llamada Led Zeppelin. Se cuenta que la costumbre de Cassidy de tocar algunos solos con las manos desnudas inspiró a John Bohnham su solo en ‘Moby Dick’, mientras que Jimmy Page utilizó el theremín para modificar el tono de su guitarra después de vérselo hacer a Randy California. Y a lo largo de los años se ha destacado la similitud entre las primeras notas de ‘Stairway to Heaven’ y la canción de Spirit ‘Taurus’.
Tras la publicación de su cuarto álbum, “Twelve Dreams of Dr. Sardonicus”, en 1970, la formación original de Spirit se separó. Cassidy continuó en la banda hasta la muerte de Randy California, en 1997. Luego formó un dúo junto al músico de surf Merrell Fankhauser, hasta que se retiró de la música.
 
 
 
Fallece Huw Lloyd-Langton, guitarrista de Hawkwind
 
Huw Lloyd-Langton, guitarrista de la banda británica de rock duro Hawkwind, falleció el 6 de diciembre a causa de un cáncer que se le diagnosticó hace dos años. Tenía 61 años. Lloyd-Langton fue uno de los miembros fundadores de Hawkwind, en 1970. Tras participar en la grabación del primer disco, dejó el grupo en 1971 a causa de una enfermedad. Después de regresar en 1979, grabó nueve álbumes junto a Hawkwind, a los que abandonó en 1988
En 1984 puso en marcha el Lloyd-Langton Group, que estuvo activo hasta 2010. Durante esos reapareció ocasionalmente con Hawkwind. Y en 2001 volvió a formar parte de la banda, pero al año siguiente una legionelosis le obligó a dejar de nuevo a sus compañeros. Además de con Hawkwind y su propio grupo, Lloyd-Langton tocó con Leo Sayer y Widowmaker
 
 
 
 
Muere a los 70 años Lee Dorman, bajista de Iron Buttefly


La policía del condado de Orange, en California, encontró muerto en su casa, el pasado 21 de diciembre, a Lee Dorman, bajista de Iron Butterflay. Se desconocen las causas del fallecimiento del músico, que se encontraba sentado en el interior de su coche. Dorman tenía problemas en el corazón desde hace años.
Lee Dorman se unió a los progresivos Iron Butterfly justo antes de la grabación del álbum de 1968 “In-A-Gadda-Da-Vida”, obra esencial en la historia del rock. Antes de la separación temporal del grupo, en 1971, Dorman participó en la grabación de otros dos discos. En 1977 regresó a Iron Butterfly y en las siguientes décadas lideraría las sucesivas reuniones de la banda.

 
Muere Larry “Rhino” Reinhardt, guitarrista de Iron Butterfly
 
Larry “Rhino” Reinhardt, guitarrista de Iron Butterfly, murió el 2 de enero en un hospital de Florida. Tenía 63 años. La semana pasada fue hospitalizado por una infección y el día 1 fue trasladado a la UVI.
Nacido en Bradenton, Florida, Reinhardt comenzó su carrera musical en los sesenta con The Load and The Second Coming. En 1970, se unió a Iron Butterfly, en sustitución de Erik Brann, llegando a participar en la grabación del álbum “Metamorphosis”. Tras la disolución de la banda en 1971, Reinhardt formó Captain Beyond con el ex Iron Buterrfly Lee Dorman. El grupo se separó en 1977. Su siguiente banda fue Rhino, formada en 1979. Su último disco, “Back in the Day”, apareció el año pasado.
 
 

Muere a los 74 años el promotor musical Frank Barsalona

El promotor de conciertos Frank Barsalona murió el 22 de noviembre, a los 74 años, a causa del Alzheimer que padecía. Barsalona cambió radicalmente el negocio de los conciertos de rock hasta transformarlo en lo que es hoy, logrando un trato adecuado para los músicos. Antes de él, el rock solía formar parte de paquetes de quince minutos dentro otros espectáculos.
Barsalona comenzó trabajando en la agencia GAC, desde donde ayudó a en la introducción en Estados Unidos de los Beatles, los Rollings Stones, los Yarbirds y otras bandas de la British Invasion. Posteriormente fundó su propia agencia, Premier Talent, la primera en dedicarse en exclusiva al rock. Unos de sus primeros clientes fueron los Who.
Frente a los montajes rápidos diarios que incluían música de diversos géneros, Barsalona se concentró en conciertos en lugares de gran tamaño y además luchó para que sus representados recibiesen más dinero y un mejor trato, iniciando así la era de los grandes conciertos. Su agencia tuvo en cartera a Bruce Springsteen, Led Zeppelin, Grand Funk, J. Geils Band, Tom Petty, Van Halen, Madonna y U2, entre otros muchos. En reconocimiento a su labor, Barsalona ingresó en 2005 en el Rock and Roll Hall of Fame.



 
 

PARA MI LAS CANCIONES NAVIDEÑAS SON UNO DE LOS GENEROS MAS HORRIBLES QUE UN SER HUMANO A PODIDO INVENTAR...ASI QUE VAMOS ATORMENTAROS CON ALGUNOS DE LOS TEMAS QUE MAS AN TORTURADO A LA HUMANIDAD...

NO PODIA OLVIDAR COMO CADA AÑO AL GRAN JAMES BROWN VESTIDO DE PAPA NOEL,  ES INSUPERABLE..!! PUDE VERLO EN DOS OCASIONES Y ESTO NO SE PUEDE OLVIDAR.......
 
 
LOS SLADE CANTANDO VILLANCICOS.....ESOS SI, SOLO POR VOLVER A VER SUS CORTES DE PELO VALE LA PENA, UNICOS POR LOS SIGOS DE LOS SIGLOS
 
 
JOHN DENVER..EL NO VA MAS...UNO DE LOS MAS EMPALAGOSOS CANTANTES QUE AN EXISTIDO..MENOS MAL QUE LE SALVAN LA RANA GUSTAVO, PEGGIE,GONZO Y LOS DEMAS.....
 
 
SIN DUDA UNA DE LAS MEJORES CANCIONES DE TODOS LOS TIEMPOS, SI, ES UN TEMA NAVIDEÑO PERO CANTADO COMO LO CANTAN NOS RECUERDA A UN TUGURIO IRLANDES DONDE HAY UNA BUENA JUERGA QUE DESPUES DE TODO ES LO QUE IMPORTA.
 
 
LA MOTOWN FUERON ESPECIALISTAS EN ESTE GENERO, TODOS SUS ARTISTAS PASARON POR EL ARO DE HACER UN ALBUN TEMATICO DEL GENERO...LA MOTOWN FUERON UNA MAQUINA DE HACER DINAERO Y POR SUPUESTO ESTE FILON NO LO DEJARON PASAR...
AUN ASI HAY GRANDES TEMAS....ESCUCHARLOS AQUI TENEIS UN MEDLEY BESTIAL...
 
 
LOS RAMONES ( R.I.P.) DONDE ESTARAN YA ???...ELLOS TIENE OTRAS DE LAS GRANDES CANCIONES NAVIDEÑAS..

Rinden homenaje a John Lennon por el 32 aniversario de su muerte



A 32 años de su fallecimiento, el músico y compositor británico John Lennon, quien perteneció a la famosa banda The Beatles, será recordado con varios homenajes en diversos países como Cuba, Estados Unidos y México, entre otros.
En Cuba, por segundo año, varios artistas, con el auspicio de la Oficina del Historiador de la Ciudad de Camagüey, conmemorarán la desaparición física del inolvidable integrante de The Beatles, que se realizará en el Parque del Gallo.


Asimismo, en Estados Unidos, México, Venezuela y Perú, agrupaciones locales rendirán un tributo al músico, al tocar sus más grandes éxitos. Además se creó una aplicación para iPad, que recoge una selección de cartas personales de John Lennon.
Hunter Davies, biógrafo de The Beatles y autor de "The John Lennon Letters", ha seleccionado 68 cartas de las incluidas en su libro y otras 10 que son exclusivas de la aplicación.


Por otra parte se espera para el siguiente año el lanzamiento del libro "The Lennon letters", una compilación de 250 cartas escritas por John Lennon a lo largo de su vida, este texto será publicado por Hunter Davis, quien años atrás realizó una biografía de The Beatles.
John Winston Lennon nació el 9 de octubre de 1940 en Liverpool, Reino Unido. Su padre, Fred Lennon, era marino y abandonó a su familia, mientras que su madre, Julia Stanley, al verse sola dejó al pequeño John junto a su hermana Mimi.
Gracias a su talento artístico consiguió acceder a la universidad para cursar la carrera de arte; fue ahí donde conoció a Cinthia Powell, con quien se casó en 1962 y tuvieron a Julian, su unión sólo duró tres años.


En su adolescencia, Lennon creó su propia banda de skiffle, llamada The Quarrymen, con la que actuaba en el colegio. Poco después formó el grupo The Beatles, nombre que lo inmortalizó en el mundo del rock, como lo demuestran los millones de seguidores y de discos vendidos en el mundo.


Luego de ser rechazados por el sello Decca, en junio de 1962 firmaron un contrato con EMI. El productor musical George Martin, pieza clave en el desarrollo del grupo, rechazó al baterista Pete Best y en su lugar ingresó Ringo Star.
El 4 de septiembre del mismo año graban su primer sencillo: "Love me do", la canción llegó a colocarse en el puesto número 17 de la lista de popularidad británica.


A mediados de los 60, Los Beatles era la banda más famosa del mundo y la mancuerna de compositores conformada por Lennon y Paul McCartney alcanza grados de virtuosismo.


Seguían los éxitos, las películas, la popularidad y también la polémica, como cuando recibieron de manos de la reina Isabel II de Inglaterra el título de "Miembro de la Orden del Imperio Británico" en 1965, o cuando Lennon declaró que "The Beatles eran más populares que Jesucristo".


El éxito de The Beatles duró hasta 1970, fecha en la que Paul McCartney decidió alejarse del grupo. Posteriormente, John Lennon comenzó su carrera como solista comprometiéndose a exteriorizar sus propias ideas. Fruto de ese trabajo creativo fue el disco titulado "Imagine", con el cual buscaba un mundo mejor.




Tras la ruptura de la banda, Lennon se dedica de lleno a su carrera en solitario, con producciones como "Cold Turkey", de la Plastic Ono Band, en la cual describe sus tormentos al abandonar la heroína.
En esos años ofreció conciertos benéficos, acompañado en muchas ocasiones por su esposa Yoko Ono, quien influyó en él para realizar campañas en pro de la paz y en contra de la guerra de Vietnam.


En 1975 nació el segundo hijo de John y Yoko, llamado Sean; por ello Lennon decidió retirarse temporalmente de la vida artística para dedicarse a cuidar a su hijo. En 1980 dio a conocer un nuevo álbum, compuesto de manera íntegra por él; esto auguraba el regreso del ídolo.


Era un gran momento profesional, pero el 8 de diciembre de 1980, cuando él y su mujer regresaban de una fiesta, Mark Chapman disparó cuatro tiros en el pecho de John, quien murió mientras era llevado al hospital.

Muchas personas lamentan aquel trágico día, porque perdieron a uno de los mejores cantantes de todos los tiempos, de ahí que al paso de los años se le rinda tributo al creativo de The Beatles, culto que ha traspasado generaciones.

La primera mujer de John Lennon, Cynthia Lennon, reveló las intimidades del matrimonio en el libro "John", que Ediciones Robinbook publica en España y que destapa la faceta más personal y humana del legendario músico.

El 9 de octubre de 2007, Yoko Ono dedicó un nuevo memorial llamado "Imagine Peace Tower", localizado en la isla de Vioey, frente a la costa de Islandia. Cada año, el 9 de octubre y el 8 de diciembre, proyecta un destello vertical de luz de alta potencia hacia el cielo.
Cada 8 de diciembre hay una ceremonia conmemorativa enfrente del edificio de Capitol Records en Vine Street en Hollywood, California. También como parte de los homenajes, muchas personas encienden velas frente a la estrella del Paseo de la Fama de Hollywood.


En 2008, la revista Rolling Stone colocó a Lennon en el quinto lugar de la lista los "100 más grandes cantantes de todos los tiempos" y al año siguiente, el Salón de la Fama del Rock de Nueva York organizó una exhibición especial de John Lennon.
En 2010, el buscador de Internet Google se sumó a los tributos con una versión especial de su logotipo. En éste aparecía un doodle con una animación y audio de la canción "Imagine", creada por el músico británico.

Fallece Miliki, el payaso de varias generaciones

 
UN RECUERDO PARA ESTE GRANDE, DE PARTE DE LOS QUE COMO YO  QUISIMOS SER PAYASOS AL VERLE EN AQUELLA ANTIGUA TV JUNTO A SUS HERMANOS.
 
SIN DUDA FUERON MIS PRIMERA EXPERIENCIAS SICODELICAS EN BLANCO Y NEGRO POR SUPUESTO..., FLIPABA VIENDOLES CON AQUELLOS TRAJES TIPO SALCHICHON CORRIENDO Y TROPEZANDO SIN PARAR CON DIALOGOS QUE GROUCHO MARX HUBIESE FIRMADO.
 
ESTA CLARO QUE FUERON OTROS TIEMPOS Y QUE HO EN DIA LOS PAYASOS AN CAMBIADO,SIGUEN SALIENDO SIN PARAR POR TV PERO YA NO ME HACEN NADA DE GRACIA.
 
BUEN VIAJE MILIKI
 
 
Había una vez, no hace tanto tiempo como parece, que en España solo había dos canales de televisión, que se veían en blanco y negro, que los niños pudientes merendaban Nocilla y el resto lo que hubiera, que en el patio del recreo los equipos de fútbol los formaban más de 20 jugadores por bando, y que en esos descansos la vida daba para cambiar cromos, jugar o hablar sobre los payasos de la tele. Es complicado explicarle a un niño de hoy lo que supuso en los años setenta (en concreto, de 1973 a 1983) el programa El gran circo de TVE, en el que Miliki actuaba junto a sus hermanos Fofó y Gaby –más conocidos como Los payasos de la tele-, y en el que también participó la siguiente generación de la familia Aragón: Milikito y Fofito. Fueron una explosión de canciones, de sketchs de humor, de actuaciones que entonces parecían prodigiosas, y de su mano la pequeña pantalla vivió su gran cambio tecnológico y pasó del blanco y negro al color. Mientras Franco moría y nacía la democracia, los niños seguían cantando Hola, don Pepito, Susanita tiene un ratón, Mi barba tiene tres pelos, El auto feo, Dale Ramón, o Feliz en tu día, el contraataque hispano al anglosajón Cumpleaños feliz. Y sobre todo, han convertido en una muletilla intergeneracional el clásico “¿Cómo están ustedeeeeeeeeeeeeeeeessss”. Al menos, este redactor llegó a cantarlo en una grabación del programa en Prado del Rey, cuando, fallecido Fofó, Milikito acompañaba a su padre, a su tío y a su primo. De aquellas presencias legendarias la última en desvanecerse fue la de Emilio Aragón Miliki, que lo hizo anoche en Madrid a los 83 años, rodeado de su familia en el Hospital madrileño Ruber Internacional. En un comunicado, la familia señalaba su “profunda tristeza” por el fallecimiento, y afirmaba que su esposa e hijos han perdido a un “marido y un padre maravilloso”, aunque aseguran sentir el “consuelo de saber que se marcha rodeado del cariño de muchos niños que han crecido cantando, riendo y disfrutando con él”. Muchos no, más que eso: miles y miles. Miliki pertenecía a una estirpe de artistas circenses que aún hoy continúa en esa labor. Tanto él como Gaby (Gabriel Aragón, 1920-1995) y Fofó (Alfonso Aragón, 1923-1976) eran hijos de Emilio Aragón Foureaux (Emig) y sobrinos de José María y Teodoro Aragón Foureaux (que crearon el grupo Pompoff, Thedy y Emig). También se dedicaban al circo sus primos, los Nabucodonosorcitos. En la tradición clásica, Gaby, Fofó y Miliki adoptaron respectivamente los papeles de clown, augusto y contraugusto. Por eso, Miliki era el más querido por los niños: era el payaso que todo lo destrozaba, el que destruía los decorados con sus ayudantes —el soplo de libertad en mitad de la rigidez de los setenta españoles— mientras entonaba el “nanianananananiana” con el que encubría sus fechorías. Miliki había nacido en Carmona (Sevilla) en 1929, así que cuando su hermano mayor, Gaby, comenzó su carrera en solitario en 1934 como Homobono, él era demasiado pequeño para actuar. No empezó su carrera en los escenarios hasta 1939 en el Circo Price, con el trío Gaby, Fofó y Emilín, aunque Emilio se cambió por después el nombre por el de Miliki. A veces junto a ellos actuaba su hermana Rocío, bailaora de flamenco. En la película Pájaros de papel (2010), su hijo Emilio Aragón, que debutaba como director, describía el duro mundo de la guerra civil española para los artistas, y cómo la posguerra acabó con el vodevil y las ganas de vivir de una generación. Sin ser un retrato ajustado de los problemas de su familia, Aragón contaba a EL PAÍS que el germen fue su padre –quien por cierto salía al final del filme-: "En el plató de Médico de familia yo escuchaba historias de los veteranos, Luis Barbero y Pedro Peña, y empecé a inspirarme con ellas. También en lo que me contaba mi padre. He desayunado y cenado con miles de sus aventuras. Es un canto de amor a la generación, olvidada, a la que pertenecía mi padre, que hizo teatro variété. Y me refiero tanto a los que se quedaron como a los que se fueron: mi padre se fue en 1945 a América”. Efectivamente, durante la posguerra los tres hermanos emigraron a América, donde permanecerían más de un cuarto de siglo. Primero en Cuba, donde dieron sus primeros pasos en la televisión a partir de 1949 (en La Habana nació una década después su hijo Emilio, el segundo de cuatro vástagos). Y posteriormente gracias a ese éxito catódico recorrieron Argentina, México, Puerto Rico, Venezuela e incluso Estados Unidos. Todo ese bagaje les sirvió para arrancar 1970 en Argentina con el triunfo de su programa El zapato roto, en el Canal 13, que acabó rebautizado como El show de Gaby, Fofó y Miliki, y donde ya empieza Fofito, el hijo de Fofó. Es el momento de la vuelta a España, cuando en Televisión Española deciden que Los chiripitifláuticos ya no tienen futuro, y desembarcan contratados desde Argentina

Robert Plant - Espaço das Americas, Sao Paulo, Brazil, October 22, 2012

Disfruta de esta estupenda acctuacion de robert plant hace unos dias en brazil con muchas temas de su banda led zeppelin en el repertorio por supuesto....

set list..

0:00:20 Another Tribe 0:04:36 Friends (Led Zeppelin) 0:09:18 Spoonful (Howlin' Wolf) 0:16:45 Somebody Knocking 0:23:47 Black Dog (Led Zeppelin) 0:31:21 Song To The Siren (Tim Buckley) 0:37:44 Bron-Y-Aur Stomp (Led Zeppelin) 0:42:42 Enchanter 0:51:01 Gallows Pole (Led Zeppelin) 0:56:35 Ramble On (Led Zeppelin) 1:02:48 Fixin' To Die (Bukka White) 1:08:28 Whole Lotta Love (Led Zeppelin) 1:17:51 Going To California (Led Zeppelin) 1:24:01 Rock And Roll (Led Zeppelin)
 
 
        

FULMINADO EL PROGRAMA DE RADIO 3 CARNE CRUDA

una vez mas y muy cabreado escribo estas lineas sobre otro programa de RNE, radio 3 que se an cargado de un plumazo, se trata de carne cruda, dirigido y presentado por javier gallego.

ni que decir que era un programa que desde la primera escucha me sorprendio y me hizo de nuevo creer en la libertad de los medios de informacion, en que habia esperanza para tanta gente que caia adormilada poco a poco bajo los narcoticos que el poder lanza sin parar.

iluso de mi,atontado de mi,idiota de mi,jilipoyas de mi,imbecil de mi...y mil mas...

como a sido posible que de nuevo cayera en la misma trampa de siempre,que una vez mas olvidara  que el que la hace la paga,que el que habla y protesta es fusilado apagandole el microfono, que el que expresa lo que sentimos los demas es puesto en esas listas negras que este pais tiene a gala  poseer pasen los años que pasen,mande quien mande,gane quien gane....

la  ultima vez que escribi sobre otro programa fue cuando fulminaron a manolo HH de las noches de RNE y mira por donde el, a sido el que a reemplazado a otro fulminado, juan ramon lucas que hacia las mañanas de RNE.

a manolo le he escuchado estos dias de su estreno y que me perdone pero me a recordado a jack nicholson en aquella pelicula de alguien volo sobre el nido del cuco, cuando le dan aquellas sesiones de electroshock y logran convertirle ..de ser el revolucionario del manicomio en uno mas, de los pacientes sumisos...que me perdone de nuevo manolo, le aprecio y valoro tanto que permiteme decirte mi parecer.

manolo te vengo escuchando desde que hacias el pupitre loco en 1983 y algo se de lo que hablo...para mi a sido el mejor hombre de radio que he escuchado nunca ,he escuchado cientos de tus brillantes programas que serian verdaderas obras maestras como lo son ,pinturas,partituras,monumentos,catedrales,novelas...esas noches de tus comienzos con musica en vivo de arpa. y despues acompañado por por el gran javier bergia qu tanto recuerdo, tus entrevistas y comentarios...

asi pues manolo..se que hay que ganarse el pan y que quiza sea egoista pedirte que hables y digas lo que muchos no pueden decir..pero si no,quien lo va hacer......

no queremos locutores que sean maquinas expendedoras de noticias,que lean guiones como lo hacen en la tv ,noticias sin vida,sin alma ,en definitiva...que sera de la radio entonces...es la ultima esperanza que queda....

volviendo a carne cruda...he leido que el director de la cadena en estos momentos,tomas fernando flores a comentado que el programa parecia una emision de una radio pirata. y por cierto a dado en clavo, yo que tuve la suerte en los 80 de estar unos 8 años metido en ellas...adoraba los programas de la tan recordada radio 3 de aquellos años,programas alucinantes,con contenidos que aunque los imagineis si no la conocisteis, jamas podriais imaginar que una radio publica los emitiese...

pues eso, sabor a radio pirata...es el mejor piropo para carne cruda de parte de los inquisidores...asi pues..amigo javier gallego..gracias por los miles de minutos que nos diste,tu mala leche y tantas verdades que alguien tuvo que escucharse muy a su pesar..,estoy seguro que a sirvido para mucho y que muchos como yo respiramos gracias a ti y tu equipo, de nuevo aquel aire que hacia años no nos llegaba..aire puro lleno de ondas de rabia y valor., y tambien un abrazo para otro fulminado, toni garrido del programa asuntos propios.

lo que si esta claro que el insecticida que utilizan en RNE es de lo mejor..pero se olvidaron que son inmunes al veneno que les lanzan..y que estas moscas cojoneras en forma de locutores volveran a dar picotazos muy pronto...si no,decirme cuando alguien a podido acabar con ellas en este mundo,mientras exista mierda, esas moscas volaran sobre ella para señalarla.

venceréis pero no convenceréis"   

zeppelin

larry coryell & company !!

larry coryell junto a un "giri " en toda regla

Por fin !! se produjo el encuentro que he esperado mas o menos 30 años !! y no es otro que el poder saludar a uno de mis idolos..y bien digo idolo, que quiza quede algo desfasada ya esta palabra ..pero asi lo tenia yo cuando  a mis 17 años mas o menos empece a comprar,coleccionar  y sobre todo disfrutar de su musica como un poseso..

debo de tener unos 140 discos donde larry coryell esta presente,bien con lider o como musico invitado. ah...y casi todos en formato vinilo, hay es nada, el mas dificil todavia como no podia ser de otro modo.

30 años he pasado rastreando cientos de tiendas, mercadillos,sotanos oscuros y huecos gateando en gigantescas tiendas de 2ª mano de medio mundo, buscando cualquier grabacion donde este genio moviese sus dedos,desde su primer lp con chico hamilton a su primera banda los free spirit solo por citar sus comienzos alla por los 60.

le comente a el en la conversacion que mantuvimos todo este seguimiento de su obra y como no le  sorprendio la cantidad de discos que poseia. y a mi si que me sorprendio que me preguntara mi nombre, es la primera vez que esto me sucede, que un musico de esta dimension se interese por como se llama con quien esta hablando..

por cierto habla y entiende algo de castellano o al menos lo intenta..lo cual es otro añadido para que a uno eso de conocer a su "idolo" no le decepcione y recuerde para siempre estos cortos minutos con el.

en serio,parece un buen hombre,siempre estuvo de buen humor antes y despues de su actuacion,por cierto ya a cumplido 69 años que no los aparenta ni de lejos..con ese aspecto juvenil que siempre mantiene y con un pelo de 1º calidad como podeis comprobar en a foto.

recordamos su ultimo concierto en san sebastian acompañando a wayne shorter hace ya un monton de años..tantos como que creo fue en 1990, en el que por supuesto yo estaba en la 1ª fila de velodromo anoeta flipando pues era la primera vez que lo veia en concierto..aunque os dire como tambien le comente a el, que no le escuche una sola nota de la guitarra..quiza me lo tenia que haber callado..pero quede tan fustrado que me vino a mi cabeza comentarselo en nuestro corto encuentro......el me pregunto si en el concierto que acababa de realizar junto a joey de francesco y  jimmy cobb habia sonado bien.

muy bien le respondi,el trio sono perfecto en el teatro victoria eugenia de donosti ya lo creo..realizaron un repertorio que yo llamaria para todos los publicos con temas agradables de facil escucha donde larry se marco una version del bolero de ravel en solitario, uno de sus incombustibles temas que a grabado por completo en uno de sus muchos discos dedicados a piezas clasicas.


sabia que no le iba a escuchar esos temas enrebesados con la electrica sonando a rock sucio mezclado con jazz y  cantando como lo hacia en sus comienzos y que tanto recuerdo, son parte de mi repertorio favorito que tantas veces pinche en mi plato..el pasara a la historia por ser unos de los fundaroes del llamado jazz-rock ,estilo que tan buenos momentos me a hecho pasar asi como tambien por que no decirlo, momentos soporiferos ya que a este carro se subieron todos los que veian ventas seguras,pues en su dia se puso de moda y el publico compraba masivamente todo lo que sonara a mezcla,fusion..,estuviese la esalada aderezada del modo que fuese.

larry coryell a grabado todo lo que uno pueda imaginar, desde clasica,a musica indu, jazz rock, free jazz..musica brasileña,funk y como decia mil estilos mas..haga lo que haga es siempre un placer ver y escuchar sus manos moviendose.

posee una tecnica pura,elegante, y a su vez suena muy natural, la  este seguidor del gran wes montgomery..

el concierto ya imaginais...que estos titanes del jazz no fallan nunca y que salio perfecto, a joey de francesco le habia visto en varios conciertos cuando formo parte del trio con john mclaughlin y Dennis Chambers en los 90..menudo grupazo..fueron conciertos increibles !!!

y poco mas que añadir. un sueño cumplido el poder agradecer en persona a larry coryell los tantos y tantos momentos de felicidad que me a brindado..es una buena ocasion para repasar de nuevo todos sus discos y llevarlos a mi plato.


zeppelin



Muere Jon Lord, uno de los fundadores de Deep Purple


A marchado otra de las piezas fundamentales, de este hoy en dia llamado negocio de la musica.

tuve la suerte de verlo antes de retirarse dejando a su banda de toda su vida  en mi ciudad pamplona, y de las 3 veces que he visto a los purple fue la mejor de sin duda.

su sonido, imitado hasta la saciedad del hammond es y sera ya para siempre unico,contundente y los clasicos de deep purple no serian lo que son sin su teclado y si no haz la prueba y pon cualquier tema..enseguida emerge un sonido que llena y acompaña a los demas musicos..alucinate !!

en aquellos años el organo y sobre todo el hammond-b3 era la revolucion,un instrumento que venia de los grandes musicos del jazz y que el rock adocto con maestros como al kooper, john lord , keith emerson que ahora me vengan a la mente.

a todos los de mi quinta los purple fueron unas de las bandas soñadas y toda su saga..con rainbow,whitesnake..y mil fracmentos mas  consiguieron crear millones de fans del heavy,ellos fueron la mas autentica fabrica de heaveys.. temas elaborados con supermusicos siempre destilando tecnica y buen gusto que nos dejaban boquiabiertos..

claro que los purple an pasado por todas las batallas que uno imagina, son ya hace muchos años,pase lo que pase con ellos junto a otros dinosaurios historia viva del rock.

aun recuerdo que tuve que cojer un autobus para ir desde mi pueblo a las cercanias de zaragoza a el 1º hiper que habia visto en mi vida y comprar el made in japan.

volverme en el mismo autobus de linea excitado y nervioso de pensar que lo podria poner en mi plato todas las  veces que quisiese..menudos pensamientos..que puestos hoy en dia a uno de dejan helado de como va todo ahora,ya me entendeis..

somos de la generacion que nacimos con el smoke in the water ya metido en nuestra cabeza, nadie podia pensar que habria un tema con un riff tan perfecto..que antes de verlo tocar en vivo por los autenticos purple,lo habimos disfrutadoe n berbenas de pueblo por orquestas que pasaban de la mejicana,al tema de paquito el chocolatero y cerraban para los cuatro peludos con el tema de marras,eso sihabia suerte y el guitrra tenia menos de 60 años..pero si,recuerdo cada vez que lo escuche en los agostos axfisiantes de mi pueblo..

los purple son los purple..y sirva este recuerdo para un musico culto como pocos,admirador de la musica clasica de la que se sirvio para haer la mezcla que revoluciono el rock con aquel viejo disco en el royal albert hall.

bueno jon... empieza a afinar que Dio, seguro se unira a cantar junto a tommy bolin con su guitarra..

ZEPPELIN

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El músico británico Jon Lord, uno de los fundadores del grupo de rock Deep Purple y compositor de su tema más famoso, Smoke On The Water, murió este lunes a los 71 años, según informó su representante.

El teclista, que formó parte de la banda de manera intermitente entre 1968 y 2002, falleció rodeado de su familia en una clínica de Londres después de una larga batalla con el cáncer de páncreas, según un comunicado publicado en su página web.
Siguió componiendo "como parte de la terapia" En agosto de 2011, Lord comunicó a sus seguidores que estaba "luchando contra un cáncer" por lo que iba a interrumpir sus actuaciones mientras se sometía a un tratamiento y conseguía curarse, aunque seguiría componiendo "como parte de la terapia".
Lord comenzó su andadura con Deep Purple, la banda pionera del heavy metal que vendió más de 100 millones de discos , en 1968 tras tocar en los grupos Artwood y The Flowerpot. El músico fue el responsable de algunos de los temas más famosos de Deep Purple como Smoke On The Water, todo un clásico de los años 70 considerada por la revista Rolling Stone como una de las mejores canciones de la historia.

La banda ha sufrido múltiples cambios desde su formación y permaneció inactiva desde julio de 1976 hasta su reunión en abril de 1984. A lo largo de cuatro décadas, Lord compaginó su carrera en solitario con su papel de miembro de Deep Purple hasta que en 2002 abandonó definitivamente el grupo.

Bobby Whitlock, un musico enorme !!!!!!

EHHHH...paremos un momento para recordar a bobby whitlok, que quien es ??..


se que muchos de vosotros no lo conoceis y sera la primera vez que escucheis su nombre.. pues es una pena ya que habeis perdido un buen monton de años sin gozar y disfrutar como yo de su musica y sobre todo su voz que para mi es la mejor voz americana que e escuchado nunca, hay lo dejo...llevo muchos años diciendoselo y recomendadoselo a todo el que se me acerca.

ya sabes  que en ocasiones alguien publica un articulo sobre un musico perdido,desconocido  y a la vez es tambien un perdedor de este gran negocio de la musica que tiene su parte oscura y terrible que es arinconar a verdaderos genios.

este caso seria uno de los mas claros, uno de tantos talentos a los que la suerte les dio la espalda.

este tipo llamo mi atencion cuando quede colgado un tiempo del tema que cierra el disco layla, se titula Thorn Tree in the Garden y podria estar hablando de esta cancion horas y horas...es emocionate, cantada con extremo sentimiento, esccucha las acusticas y el slide ..desde luego es la mejor manera de cerrar un disco historico como fue este !!!

se dio a conocer por formar parte de esa banda emblematica llamada Delaney & Bonnie y amigos, luego siguieron los derek and the dominos, formacion donde clapton se refugio en los comienzos de los 70 grabando dos dobles albunes,los dos obras maestras por supuesto.. en uno de ellos ( en estudio ) aparece el clasico layla y muchas otras gemas que me siguen dejando helado cada vez que suenan.

bobby grabo un puñado de discos en solitario que busque en su dia como quien busca a su madre por medio mundo,todos son maravillosos, en especial para mi el titulado Rock Your Sox de 1976. un disco qe supero todo lo que a pasado por mi oidos..rodeado de los mejores musicos sureños,grabado como no en los estudios de capricorn records y de principio a fin un disco como os cuento que me marco y de que manera.lo encontre en una tienda de 2ª mano en londres creo recordar.

en estos ultimos años a vuelto a grabar junto a su mujer dando conciertos en pequeños clubs y garitos que el youtube me deja ver, por supuesto aqui no sean publicado ninguno de estos ultimos CDs.


os dejo el tema Why Does Love Got to be So Sad? - escrito por el mismo Bobby Whitlock que encontraras en disco layla con las guitarras de eric clapton y duane allman, imposible pedir mas !! y que tambien hace una nueva version en el disco rock your sox.

se olvidaba, hay otra mas en el cocierto titulado, Rainbow Concert ,live at London's Rainbow Theatre on January 13, 1973, concierto que se celebro y organizo Pete Townshend para recivir de nuevo a la vida a clapton despues de su peor etapa enganchado a la heroina,eric se salvo por los pelos...y menos mal..este disco es otra de esas maravillas rodeado de amigos,recuerdo las fotos donde esta con su traje y chaleco blanco y el pelo largo sobre los hombros..su mejor foto para mi.

y ya me estoy animando.. os dejo tambien una version de Eric Clapton junto a  Derek Trucks en el 2007, increible tambien...

y una mas para terminar Bobby Whitlock  y su mujer  Coco Carmel & Band en un pequeño garito en texas.


asi pues...queda dicho.. un musico enorme de talento que disfrutamos y disfrutamos y seguimos disfrutando........

zeppelin





















festival Minnuendo 2012

…cuenta atrás para este Minnuendo 2012,
Novena Edición y único Festival dedicado al Rock Progresivo del País
Abrirán el Festival los alemanes RPWL presentando su reciente trabajo “Beyond Man And Time”, el cual les tiene inmersos en una gran gira europea, la cual concluirá en esta novena edición del Minnuendö
Y en la que por ahora será su primera y única visita a nuestro país, los Suecos BEARDFISH, seran los encargados de cerrar la noche, con su Rock Setentero, Potente y de Altísima Calidad...

MINNUENDÖ 2012
Sábado 02 de Junio, 20:00Horas
AUDITORIO de PERALTA(Navarra)
BEARDFISH
RPWL
Precio Entrada Anticipada 25Eur. en Taquilla:30Eur.
PUNTOS DE VENTA:
Peralta: Bar Madrid y Expert
Pamplona: El Infiernito Guitar Shop
Calahorra: Disc_T
Más info y reservas en www.minnuendo.com
Ahí tenéis un par de videos, por si los queréis ver en acción:

Muere Donald “Duck” Dunn, bajista de Booker T. & the M.G.’s Y blues brothers

El bajista Donald “Duck” Dunn, que tocó en Booker T. & the M.G.’s fallece en Tokio, a la edad de 70 años.
El músico se encontraba en la ciudad japonesa presen tando una serie de conciertos junto a Steve Cropper y Eddie Floyd. El propio Cropper publicó en su página de Facebook que Dunn había muerto mientras dormía la mañana del 13 de Mayo con la siguiente nota: Hoy he perdido a mi mejor amigo, el mundo ha perdido el mejor hombre y bajista. Duck Dunn murió mientras dormía la mañana del domingo en Tokio, Japón, después de terminar 2 shows en el Club Blue Night”.
Booker T. & the M.G.’s fueron incluidos en El Salón de la Fama del Rock and Roll en el año 1992, y Dunn recibió un Premio Grammy por su trayectoria en el 2007.
Buen viaje Duck

Una pena la partida de Dunn, uno de los últimos grandes músicos que quedan de la época dorada del Soul, RyB, Rock y Blues. Fue bajista de sesión de la casa discográfica Stax en su periodo de mayor esplendor.
Nombrar su curriculum como músico seria casi imposible, sus colaboraciones abarcan desde Otis Redding, Wilson Pickett, Booker T , Albert King, Isaac Hayes, Muddy Waters, Freddie King, Bill Withers, Elvis Presley, Duane Allman, Joan Baez, Rod Stewart, Sam & Dave, The Blues Brothers Band, Peter Frampton, Steve Crooper, Eric Clapton, Tom Petty & The Heartbreakers, Bob Dylan, Diana Ross, Muddy Waters, Jerry Lee Lewis , Willie Dixon, John Fogerty, Neil Young o Ray Charles por nombrar solo unos pocos.
Un sentido homenaje a alguien que ayudo a cimentar todo lo que conocemos de música moderna hasta ahora.

 

Muere la cantante Donna Summer



Donna Summer falleció este jueves en Florida a los 63 años. La cantante libraba en secreto su batalla contra el cáncer de pulmón y se afanaba por concluir la grabación de un último disco antes de morir. Le sobreviven su esposo Bruce Sudano y sus tres hijas Mimi, Amanda y Brooklyn.
La familia de la artista agradeció enseguida las condolencias y animó a sus fans a "celebrar su vida extraordinaria y prolongar su legado".
Fuentes del portal estadounidense TMZ desvelaron que Summer podría haber contraído la enfermedad al respirar partículas cancerígenas en las jornadas que siguieron al 11S. Los atentados tuvieron un fuerte impacto en la cantante, que confesó haber sufrido entonces una fuerte depresión. "Me espantaron las experiencias terribles de ese día", contó después, "no podía salir a la calle y no quería hablar con nadie. Dejaba las persianas bajadas y me quedaba en mi habitación. Al final volví a ir a la iglesia y la luz volvió a mi alma".
Summer se ganó el sobrenombre de "Reina del Disco" por el éxito de sus sencillos en las pistas de baile y se la recuerda por éxitos como "Bad Girls", "I Feel Love" o "Love to Love You Baby". Fue la primera artista en alcanzar el número uno con tres álbumes dobles consecutivos y sus discos le hicieron acreedora de cinco premios Grammy. El último en 1998 por su álbum "Carry On".
Summer emprendió 12 giras y grabó una veintena de discos. En ocasiones en solitario y otras veces en colaboración con bandas cómplices como Brooklyn Dreams. Protagonizó un puñado de musicales en Europa y sobrevivió a varios intentos de suicidio gracias a una súbita conversión al cristianismo militante a finales de los años 70.
La fe le ayudó a atenuar sus adicciones. Pero sus convicciones religiosas estuvieron a punto de destruir su imagen pública cuando alguien la acusó de decir que el sida era un castigo divino por la inmoralidad de los gays. Miles de fans devolvieron sus álbumes y su carrera caminó durante días al borde del abismo. Pero Summer negó que esa fuera su posición, recordó que dos de sus compositores eran homosexuales y zanjó la polémica recitando un pasaje de la Carta a los Corintios.
Summer había nacido en un suburbio de Boston en la Nochevieja de 1948 en una familia profundamente cristiana. Al igual que muchas otras estrellas afroamericanas, su carrera como solista arrancó en la oración dominical. Pero enseguida creó un grupo con una prima y una tía imitando a las Supremes.
A finales de los 60, se enamoró de la voz de Janis Joplin y se enroló en una banda psicodélica con el objetivo de alejarse de sus padres y mudarse a Nueva York. La banda se desintegró enseguida. Pero Manhattan fue un trampolín para la cantante, que compitió por el papel de Sheila en el musical "Hair". Lo interpretó luego en una gira europea que la llevó después a instalarse en Múnich, donde aprendió a hablar alemán con fluidez e interpretó papeles cada vez más importantes en musicales y operetas.
Por entonces aún no era Donna Summer sino LaDonna Adrian Gaines. Su nombre artístico lo tomó prestado del actor austriaco Helmuth Sommer, con el que contrajo matrimonio en 1972 y del que se divorció al enamorarse del artista alemán Peter Mühldorfer. Summer se mudó con él a Los Ángeles pero la relación no funcionó. A Mühldorfer no le gustaban los focos y asfixió la relación con su gusto por la violencia y el alcohol.
La cantante conoció en 1978 a su esposo Bruce Sudano, que por entonces era miembro del grupo Brooklyn Dreams. Ambos se casaron en julio de 1980 y tuvieron dos hijas: Brooklyn y Amanda.

Muere Chuck Brown, leyenda del funk

La leyenda estadounidense del funk Chuck Brown murió a los 75 años en un hospital de Baltimore, según confirmó hoy su manager, Tom Goldfogle, a la cadena de televisión CNN.
Brown, considerado el padre de la música "go go", falleció el miércoles a consecuencia de una septicemia, después de haber ofrecido conciertos hasta marzo.
El cantante y guitarrista saltó a la fama en Washington gracias a sus actuaciones en directo en las que mezclaba géneros como el soul, funk, blues y jazz.

Brown, quien solía subir al escenario con un sombrero negro y gafas de sol oscuras, celebró grandes éxitos con títulos como "Bustin' Loose" y "We Need Some Money".



LEVON HELM ( 1940-2012 )

A muerto mi admirado levon helm,a dejado de tocar sus baquetas y de cantar detras de una de las mejores formaciones que se crearon nunca THE BAND.

the band desde la primera vez que los escuche me dejaron enamorado,cada uno de sus miembros incluso por separado me an seguido pareciendo musicos escepcionales con un talento y una horadez unica. que dylan tuvo la suerte de encontrase con ellos y que todo lo que grabaron fue para mi de lo mejor que este amargado genio a dejado para los restos..

pero recordando a levon os dire que tengo todos sus discos desde hace ya años,su modo de cantar me a parecido siempre de un calibre que a mi me emocionaba..su voz siempre en lo alto y su manera de frasear..era pureza y emocion..quien no recuerda la pelicula The Last Waltz..una pelicula que la primera vez que la vi,tendria yo unos 14 años hubo momentos en que llore escuchandoles alrededor de aquel villar contar a camara sus andanzas y anezdotas sobre los bluesman que escupian sangre..,

en fin. que a uno estas cosa le marcan afortunadamente y hasta hoy los sigo escuchando y recomendandolos desde mi web como sabeis.

recuerdo tambien en palo que me lleve cuando rick danko murio en diciembre de 1999 y colge una foto de el en la tienda.. otro genio que quemo su vida como las verdaderas leyendas, y de justicia recordar a el bueno de richard manuel que se suicido en 1986, en fin ya solo quedan Garth Hudson y Robbie Robertson que desde que se separo la banda nunca quiso volver a juntarse para editar alguno de los buenos discos que sacaron sin el..

en fin..que otro de los nuestros se va a donde espero siga sonriendo como siempre con su mirada limpia,este granjero metido a musico que planto tantas y tantas buenas melodias..te recordaremos siempre.

ZEPPELIN





Sé que todo el mundo ya ha hecho su particular homenaje pero no podía dejar pasar el mío. Tengo poco que añadir y recurriré al tópico. Enorme e irreparable pérdida. Ayer Warren Heynes le dedicaba su particular homenaje en los bises y esta noche supongo que lo harán Allman Brothers, con quienes compartió escenario en más de una ocasión, en el Wanee Music Festival. Recordemos a Mr. Levon Helm como se merece, con su música. Descanse en paz. Os dejo con unas palabras de Dylan tras la muerte de su amigo: He was my bosom buddy friend to the end, one of the last true great spirits of my or any other generation. This is just so sad to talk about. I still can remember the first day I met him and the last day I saw him. We go back pretty far and had been through some trials together. I’m going to miss him, as I’m sure a whole lot of others will too.” http://paulamule.blogspot.com.es/

MUSICA SIN PREJUCIOS......PARA QUE !!

Asi es..hacer musica sin ningun tipo de prejucio tiene mas merito que componer el yesterday ademas de atraverse a cantar temas como estos,vestirse de esta manera en programas de tv como estos,haciendo play-back y todo lo demas es impagable..

los prejuicios desaparecen cuando uno hace sin duda lo que le apetece,visto despues de pasados unos cuantos años no puedo evitar una sonrisa y a la vez sentir envidia por estos personajes que tan buenos momentos nos hicieron pasar.

Aqui unos ejemplos que se ocurren:

Si me lo cuentan no me lo creo..james last una de las mas famosas momias de la musica junto a la vocalista de los eruption...



y esto que me contais..yo que me crie en plena epoca de todos estos temas cada dia me doy cuenta el merito que tenian y lo divertido que era toda esta musica..boney M con el tamborilero..y creiamos que raphael habia alcanzado las mas altas cuotas del frikismo...



una cantante que me flipa desde siempre,ella es una de las grandes y este su mas famoso tema Lady Marmala, desde luego..pero atencion !! mirar la ropa,una mezcla entre espacial y amazonas.. yo diria que se la diseño almodovar y si no es asi seguro que alguien de la movida madrileña, lo juro !!!



no quiero olvidar a otra super mujer como Nona Hendryx a la que he tenido la suerte de ver en vivo con mas de 60 años embutida en un traje de cuero y como una cola de zorro en el culo..increible show que me dejo con la boca abierta de ver su belleza y garra en el escenario.
aqui la tienes con casi 70 años no te pierdas estos 10 mtos al final de una actuacion haciendo musica real sin ningun artificio,improvisando..salvaje..pura....quien la supera ??



mis adorados Isley Brothers,para mi son la biblia del soul..pero una vez mas quien les hace la ropa,he estado en nocheviejas con trajes mas aburridos que estos que visten,una mezcla entre karatekas,superman,el zorro,los dorados del anuncio de codorniu...increibles..son geniales !!!



imposible olvidarlos..son grandes entre los grandes..las veces que escuche este temazo en la discoteca de mi pueblo..joder..me ponia a 100..

su sastre metio tantos brillantes en los trajes que quedo ciego..



y hablando de temas que atronaron mis oidos en aquellos años..como no..Imagination con el tema Just An Illusion,tambien para flipar..el single lo desgastamos de ponerlo miles de veces..esta actuacion en una tv francesa no tiene precio...no os lo perdais..la mezcla perfecta de un centurion romano junto a cupido...alucinantes y terrorificos a la vez..



uno de los mejores videos de todos los tiempos pasen miles y miles de años..mi adorados bee gees con el Staying alive paseando entre las ruinas se sarajebo,barry gibb con pantalones de pitillo apretaos como no he visto nunca,marcando paquete como dios manda(creo se los vi una vez a angel cristo cuando domaba los leones)por eso se explica el falsete de barry..tanto apretar ...y el pelo del puma sin duda o el menos el peluquero es el mismo.

dios mio !!! otro video insuperable...



y aqui la version de los grandes de Muchachada Nui, sin palabras....



me parece que fui uno de los 2 o 3 que fui a ver la pelicula de estos fenomemos en este pais,ocurrio en el cine de mi pueblo..entrabamos sin ver ni lo que hechaban desde luego..solo por armar bulla..,por que los village people aunqe no lo creais hicieron una pelicula que se llamaba algo como Can't stop the music ..quiza la peor pelicula que he visto en mi vida..nunca la he vuelto a ver ni en las miles de tv de la tdts y demas...nadie se a atrevido que yo sepa, no hay guevos.. !!

este es el Trailer de la pelicula, parece que estan anunciando ..que se yo..un peliculon de la leche..pero es que los yankis es lo que tienen..vender saben vender,,a que si.



año 1978 y lo recuerdo como si fuese hoy, otro de esos singles que hicieron sangrar mi oidos..un tal Patrick Hernandez..que era frances o belga y que salia con un baston bailando y moviendolo sin parar como veras en el video los de las primeras filas estan acojandos con los bastonazos que lanza, el tema lo hizo millonario..sonaba cada minuto creo que hasta fue sintonia de una vuelta ciclista..un rompepistas made in europe..



año 1980 para mi uno de los mejores temas disco de todos los tiempos..eran LIPPS INC. y el tema Funky Town,venian de usa y vendieron en europa hasta que se artaron..no recuerdo a nadie que pudiese evitar moverse cuando sonaba,incluso yo mismo y mis amigos que en aquellos años solo moviamos las orejas en las discotecas..años duros donde ligar era mas dificil que aprobar matematicas,menos mal que alguien invento la musica...fue otro rompepistas antologico.



tambien recuerdo perfectamente cuando salio esta version del clasico de eddy floyd que canto Amii Stewart ,como no el Knock on Wood ( tocar madera ),el video lo podia haber hecho Valerio Lazarov y sus zooms..joder que medios se gastaban..ella salia vestida de diosa negra en el carnaval de tenerife..nunca me gusto la version, pero el tema tenia mucha fuerza en las pistas discotequeras..sono hasta a saciedad y curiosamente muchos años despues conoci a el autor,el mitico eddy floyd con el que me fotografie..eso si nunca se me ocurrio preguntarle que le habia perecido el tema..



este tema es un punto y aparte en la musica disco, sin duda uno de los miticos..The Trammps y su Disco Inferno, todos vestiditos de rojo con los cuellos de la camisa del mismo tamaño de los pantalones, geniales..el tema aparecio en la pelicula Fiebre de Sabado por la Noche,lo que sigue ya es historia...



esta si que es buena..los Bee Gees italianos..dios mio que hemos hecho !!!!!..no son los monty python..ni el divo..en serio.



camilo sexto tambien tiene su tema disco o algo asi.. como fue este fresas salvajes, bestial ritmo y coros, aqui lo tienes con el peluquin de un madelman,bien untado de la misma crema que usaba michael jackson, moviendose como si estubiese sujetado por gomas,da un poco e miedo,pero..que grande eres camilo... !!



el fenomeno de abba no tiene nombre..como un grupo pudo sacar tantos y tantos temazos..lo cierto es que en aquella epoca en que salia tema tras tema no podiamos imaginar la trascendencia que estos tendrian para la musica, este dacing queen es uno de mis favoritos y como veras tambien se las traian en el vestir, sobre todo ellos..no perderse los leotardos y las camisas pintadas por el gran mingote..



y estos si que se merecen estar en el olimpo de la musica disco..los chic con le freak, nadie a tocado un bajo de esa manera, Bernie Edward y Nile Rogers eran unos jodidos genios,aqui los tienes con los trajes de corrupcion miami,juro que habria hechado este tema duro a duro en la sinfonola del garito donde pasabamos las horas zanganeando mas de cien veces jugando al futbolin y al pin pon. que tiempos..



si os preguntais de donde salen los personajes que aparecen cada año en el festival de eurovision solo teneis que ver este video.

yo sacaria la version en 3D y pensaria para que mas drogas pudiendo verlos...no falta de nada, aparece el grupo de coros y danzas del escorial, no puede faltar el humo...eran alemanes y vendieron 11 millnes de copias de este single...lo juro !!



quien lo podia imaginar James Brown junto a Luciano Pavarotti cantando el.. It's a Man's World y como se suele decir, despues de esto uno ya puede estirar la pata tranquilo..

he visto un par de veces en vivo a james brown en la haya ( holanda ) y en vitoria..le he visto cantar el ave maria,bailar con sus guardaespaladas..pero esto supera todo lo imaginable..grande james !!

SHERPA - JULIO CASTEJÓN Sábado 25 de Febrero de 2012

CONCIERTO SHERPA Y JULIO CASTEJON 25-2-2012


buenas noticias....ya que de nuevo volveremos ver en concierto a el duo formado entre sherpa ( baron rojo ) y julio castejon ( asfalto ) que pudimos disfrutr en su 1º bolo de la gira en peralta (navarra) junto a la gente de minnuendo que fueron los organizadores.

en esta ocasion a sido gracias a nuestro comun amigo juanjo de irun que por fin a consegido organizar este concierto en la sala tunk y seguro todo estara en su sitio y todo saldra a las mil maravillas..

sera el poximo dia 25 sabado a las 8 de la tarde y alli estaremos un monton de amigos que de nuevo aprobecharemos para vernos,comer y darle al palique sin parar..son buenas ocasiones estos encuentros para seguir en contacto y asi empujar en lo que podamos este mundo que tanto nos apasiona..asi que animarse y acercaros para disfutar de dos mas que veteranos musicos en un formato acustico donde repasan entre comentarios y chistes no solo sus temas,si no standars de todo tipo,algunos muy sorprendentes en sus voces que como sabes son historia de la memoria musical de los ultimos casi 40 años..

ZEPPELIN

Peralta abre la primera "rockoteca" de Navarra

Promoción de la rockoteca de Peralta.

¿Qué es una rockoteca?:

Una rockoteca es una sección, dentro de una Biblioteca Pública, destinada a recoger, organizar y difundir documentos en cualquier formato, relacionados con el rock.

La rockoteca de Peralta se llamará “En un lugar de la marcha”, en homenaje a este extraordinario álbum de Barón Rojo, y como forma de destacar las reminiscencias literarias del citado disco.

¿Para qué sirve?.

Fundamentalmente para dos cosas:

En primer lugar, para reivindicar un espacio propio para la cultura del rock, y en segundo, para consolidar una infraestructura permanente de cara a realizar eventos tales como: presentación de libros y discos, realización de promos, encuentros con músicos, o tertulias sobre rock.

¿Cómo puedes colaborar y quiénes pueden beneficiarse de ella?.

Puedes colaborar desinteresadamente realizando donativos de libros, discos, fotografías, carteles o cualquier documento relacionado con el rock, que serán utilizados y compartidos por otras personas con intereses musicales similares.

Cualquier persona puede consultar y llevarse en préstamo los materiales de la rockoteca, siempre de forma gratuita.

¡Colabora con la rockoteca y contribuye entre tod@s a la defensa y promoción del rock!.

Rockoteca de Peralta (Biblioteca Pública).

C/ Tremoya, 3

31350 Peralta (Navarra).

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El sábado se inauguró la rockoteca de Peralta, un espacio dentro de la biblioteca de la localidad destinado a recoger y difundir documentos relacionados con el rock. El acto de apertura contó con el dos históricos intérpretes y compositores del rock como Julio Castejón (de Asfalto) y José Antonio Campuzano Sherpa (ex de Barón Rojo), que colocaron los primeros libros y discos del espacio. Esta primera rockoteca de Navarra (y posiblemente de España) se va a llamar En un lugar de la Marcha, título de uno de los mejores álbumes de Barón Rojo. Según Juan Manuel García, responsable de la biblioteca Pública de Peralta y también de la rockoteca, "este álbum de Barón Rojo es, por su calidad musical, sentido poético, reflexiones filosóficas y originalidad, desde la portada hasta el último acorde como una campaña de animación a la lectura".

El gérmen del proyecto nació hace dos años, cuando Barricada realizó un acústico en la biblioteca de Peralta, y contó con el apoyo de la asociación Minnuendo y de otras personas interesadas en el rock, además de la ayuda institucional del ayuntamiento de la localidad. La rockoteca quiere reivindicar un lugar al rock como fenómeno cultural y social y hacerlo desde una biblioteca pública. Según García, "se trata de dar un servicio más a los usuarios a coste cero, buscando nuevos segmentos de público que tradicionalmente no se acercan por nuestras bibliotecas, como adolescentes, jóvenes, o adultos que piensan que lo que hacemos en una biblioteca no va con ellos. Es una dinámica de fomento y promoción de la lectura en una línea innovadora".

COMPROMISO

La esencia de la primera rockoteca de Navarra nace desde el compromiso. Juan Manuel García afirma tener clara "la lucha contra la piratería: adquirimos documentos originales, pagamos un canon por su préstamo, y de la misma manera, solicitamos donativos de todo tipo de material relacionado con el rock para que esté al alcance de todos. En la rockoteca trataremos de organizar cualquier tipo de documento, libro, disco, fotografía.. relacionados con el rock. Pero queremos darle un sentido de infraestructura, que en ella puedan realizarse presentaciones de libros, de discos, promos de grupos, tertulias con rockeros o incluso pequeños conciertos".

La rockoteca tendrá un segundo acto de inauguración el sábado 21 con la visita de Mariano Vinuesa, que presentará la biografía de Barón Rojo. Ese mismo día Domingo J. Casas presentará una pequeña exposición fotográfica de la historia del rock desde los años 80 y habrá un concierto acústico del grupo de rock poético Insolencia.

CLAVES

En la biblioteca La rockoteca está ubicada dentro de la biblioteca pública de Peralta en la calle Tremoya, 3, en el recinto de la Casa de Cultura.

Contacto Su teléfono es 948-753210 y su correo electrónico, es bibliper@cfnavarra.es

Horario La biblioteca abre de lunes a viernes, de 15 a 21 horas.

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La "Rockoteca" quiere reivindicar un lugar para el rock como fenómeno cultural y social y hacerlo desde una biblioteca pública.

Jose Luis Campuzano "Sherpa" en la Biblioteca Pública de Peralta.

Jose Luis Campuzano "Sherpa" en la Biblioteca Pública de Peralta.

El día 7 de enero de 2012 se inauguró la “Rockoteca” de Peralta. Se trata de un espacio dentro de la biblioteca de la localidad destinado a recoger y difundir documentos relacionados con el rock. El acto de apertura contó con la presencia de dos históricos intérpretes y compositores del rock como Julio Castejón (de Asfalto) y José Antonio Campuzano Sherpa (de Barón Rojo), que colocaron los primeros libros y discos del espacio.

La rockoteca, denominada En un lugar de la Marcha, hace referencia y es homenaje a de uno de los mejores álbumes de Barón Rojo. Según Juan Manuel García, responsable de la Biblioteca Pública de Peralta y también de la Rockoteca, "este álbum de Barón Rojo es, por su calidad musical, sentido poético, reflexiones filosóficas y originalidad, desde la portada hasta el último acorde como una campaña de animación a la lectura".


Portada del disco "En un lugar de la Marcha".

Portada del disco "En un lugar de la Marcha" que da nombre a la Rockoteca de Peralta.

Este espacio ha sido creado fundamentalmente por con dos objetivos: por un lado, para reivindicar un espacio propio para la cultura del rock, y por otro, para consolidar una infraestructura permanente de cara a realizar eventos tales como: presentación de libros y discos, realización de promociones, encuentros con músicos, o tertulias sobre rock.

La "Rockoteca" tendrá un segundo acto de inauguración el sábado 21 de enero con la visita de Mariano Vinuesa, que presentará la biografía de Barón Rojo. Ese mismo día Domingo J. Casas presentará una pequeña exposición fotográfica de la historia del rock desde los años 80 y habrá un concierto acústico del grupo de rock poético Insolencia.