NAVIDAD CON OREJAS




La navidad un año mas nos amenaza con sus villancicos y sonrisas televisivas tan falsas como la nieve
que cae en los platos donde se preparan unos especiales navideños llenos de novedades: una vez mas, raphael embalsamado y galas musicales que me hacen
pensar que un año mas me di un golpe en la cabeza. No puede ser !! la pantoja, chiquetete,los del rio y demas frikis made in spain una vez mas.

Soy de la epoca de los payasos de la tele, de los chiripitiflauticos y uno a los que le ponia valentina. De fines de año con pajares y esteso presentando
los bailes sicodelicos del vallet zoom que fueron mi primera experiencia acida y las actuaciones musicales de mostruos como pepe da rosa, luis aguile,
peret, y otra vez raphael, el unico superviviente ( seguro esta clonado ).

Todo esto malogro una generacion como la mia, donde compaginamos el all right now de los free
con un bellotero pop de esteso o el dark side of the moon de los floyd con con maria ostiz en el festival de la oti.

Asi pues, al menos estamos inmunes para estos dias que nos llegan, Animo a todos..a resistir y echar mano de esos viejos vinilos empapados de años y recuerdos.
El 2011 ya esta llegando y de nuevo sera un año duro..lo siento, pero alguien tiene que decir la verdad de este mundo gobernado por predicadores ofreciendo felicidad a golpe
de euros y que hablan de crisis con un rolex en su muñeca y un alfiler de corbata de 18 kilates ..aun asi, hay va, !! Os deseamos un año absolutamente acojonante !!

ALGUNOS TEMAS PARA ESTOS RAROS DIAS...



siempre he considerado que este tema podria ser uno de los que sonaran en mi funeral, aunque no estoy seguro de que lo haria, ya que me gustaria estar presente para escucharlo, es un instrumental increible !!



otra de esas canciones de las que no me puedo separar, suena sin para en mi cabeza, es una de las mas bonitas canciones de amor de aqui a mil años...




cancion escondida de carlos santana que para mi es su mejor tema sin duda, lo dice un estudioso de su obra desde niño. un tema que despues de miles de escuchas me sigue emocionado y afirmandome que esto de la musica es lo mas grande.



joder que cancion de los floyd..tiene de todo una melodia que te arrastra a una explosion de voces,teclados, hasta un para papa pa..vientos sgt. peppers, acusticas y piano..una obra de arte en 5 mtos unicos.




todos temos al menos una de esas canciones inconfesables a los demas, esta es una de las mias entre otras. una cancion que en los finales de los 70 se me metio en mi cerebro y que no paraba de tararear...siempre que suena me lleva unos años donde todo empezaba.



la primera vez que escuche este tema de elton john por al kooper estuve seguro de que este tio me haria feliz de por vida...esta palabras suenan a boda..no,no,no os lieis.., nunca me casaria con el despues de haberle conocido..pero si con su musica..para mi toda su obra es un punto y aparte !!




gerry beckley es la mitad del grupo america y este tema esta sacado de su primer albun en solitario, uno de los mejores discos que he escuchado en muchos años..este tio que ya estaba de vuelta de todo hace su primera aventura en solitario y da en el clavo, algo poco habitual..pero es que la produccion del disco y los temas son sobresalientes..para escucharlos, por ejemplo mirando por una ventana si es la de tu coche tambien vale.





para mi uno de los mas melancolicos y evocadores temas que an filtrado mis orejas...un tema perfecto para abrazarse durante horas en estos frios dias, para caminar con tu perro, para que pensemos que narices hacemos aqui cuando podiamos estar otro lugar. siempre hay otro lugar, pero donde esta?



otra de esas canciones que llevo ya en mi ADN. Que maravila, nunca me canso de ponerla.
que un tipo que aparecio en la epoca de los 80 haya creado canciones como esta tiene merito, no soy un apasionado de esa epoca,lo siento, me aburri muchisimo..

lo pude ver por primera vez en vivo en 1989 en londres en el mitico hammerstmith odeon, y eso a uno le marca, fue bestial, yo alli perdido entre las butacas que an contemplado los mas grandes conciertos de la historia como un pueblerino que sube del pueblo y se deslumbra con los neones... la verdad es que nunca estuve mas orgulloso de ser de pueblo que cuando vivi en londres...me permitio disfrutar como un enano de cosas como la que cuento.




akiko yano la descubri de casualidad, ya sabes compras un disco por que toca con alguien al que sigues, en este caso pat metheny, y atencion !! descubro uno de los discos mas bellos que nunca he escuchado. en su primera escucha me dejo boquiabierto, es dificil de conseguir pero cuando a sido facil tocar el cielo.





este tema del paul winter consort es bonito hasta decir basta, compre este disco hace ya muchos años y me decubrio a un musico apasionate que graba tanto en catedrales como encima de canoas bajando rios, musica ideal para mirar alrededor y darnos cuenta de todo lo bello que nos rodea, este anciano ya,lleva toda su vida con su musica intentando que dejemos de merendarnos el planeta como una hamburguesa.





un tema que me a dado siempre escalofrios por que me traslada a lugares y epocas de mi pasado que si no fuese por canciones como esta habria olvidado, para mi la mejor version que se a hecho, en efecto, son, como no, los legendarios shadows con hank marvin haciendo sonar las guitarras como nadie.



musica de negros hecha por blancos, asi es ..este duo de soul esta en la historia por esto y por temazos como este..ahh y por supuesto por la voz prodigiosa de daryl hall, para mi uno de mis favoritos desde siempre...que bonito tema y joder como canta !



hay conciertos que uno cree no haber visto Y mucho menos haber asistido nunca.lo digo por el milagro que fue tropèzar con un cantante como este llamado david peaston. me sucedio en la haya, holanda a mediados de los 90.

Pude escuchar, para mi a la voz que mas me a emocionado nunca, en 1ª fila frente a una voz sobrenatural cantando repertorio de temas gospel, es imposible para mi describir el concierto lleno de tantas emociones;el sentimiento, las subidas de voz,la potencia, y detras de el acompañandole la lester bowie brass fantasy.. solo disfruta de este video y imagina que si hay cielo el estara cantandonos y sino prefiero el infierno.



la musica brasileña es para mi como cuando uno descubre que hay otro planeta y que el personal que lo habita todos son mas altos,mas guapos,ligan mas,la comida es mejor,cae siempre la loteria,no existe la caries..ya sabes el paraiso terrenal que al fin existe de verdad, no era un cuento chino mas ...

Pues eso..el dia que la descubri senti dos cosas curiosas, por un lado me desanime por, a donde pertenezco y por otro senti una felicidad plena. un nuevo mundo se me habria para explorar y degustar manjares musicales que nunca habria imaginado. uno de los culpables fue MILTON NASCIMENTO y este tema tuvo mucha culpa.



y la otra culpable fue ELIS REGINA alguien de la que nunca le he escuchado un tema que no me emocionara,una autentica leyenda que murio a los 36 años y con una vida apasionate que como digo a sido uno de los mas grandes impactos que he tenido..la belleza de su voz y de ella misma con su corto pelo y devil cuerpo, lo confieso, estoy enamorado !!..conocerla a sido para mi uno de los regalos de esta vida.





esta es una de las mas bellas voces que nuca escuche. es greg allman cantando este tema de jackson browne que escribo con solo 15 años...y que es una de esas canciones que me pone los pelos de punta, these days es su titulo, una historia triste de una chica sin rumbo.



esta cancion es tambien parte de mis andadas por baretos en los 80 donde los golpes bajos sonaban y sonaban. en uno de ellos este tema era el ultimo que se ponia antes de cerrar y de que la madrugada nos recojiera por las oscuras calles que a regañadientes dejabamos para domir la mona. los 80 fueron mucha musica y desmadre, muchas horas en bares donde amanecieron muchas ilusiones.





ha habido pocos conciertos que acudiese con tanta emocion como a la presentacion de su primer disco llamado aroboy alla por 1998. lo habia escuchado ya mil veces gracias al tan recordado programa de radio 3, dialogos 3 de ramon trecet que lo pinchaba sin parar como lo habria hecho yo mismo.

es para mi uno de los mejores discos que he escuchado en mi vida, lleno de temas que hasta entonces no habria podido ni imaginar que alguien los pudiese crear. por que cuando uno escucha temas asi y es un admirador del flamenco y de arriesgadas aventuras musicales, este puñado de composiciones es mas de lo que uno puede imaginar, es sublime y arriesgado como pocos discos he escuchado nunca, ademas de llegarme y mover sitios dentro de mi que no sabia que tenia. podria estar hablando mil horas de este disco...por cierto david peña dorantes es uno de los mas grandes misterios del siglo, solo a grabado 2 discos, ese del que te hablo y otro titulado sur del 2002. en fin, acabo estas lineas recordando la nana que canto la gran ines bacan en aquel inolvidable concierto llamada nana de los luceros, se me paro el corazon mientras me emocionaba, no podia creer lo que estaba sucediendo delante de mi.



lo mio con pat metheny es un caso cronico, sin cura posible afortunadamente.

es al musico que mas veces he visto en vivo,no menos de una docena, es la musica que en los ultimos años mas me a ayudado en las buenas y malas rachas,pero es que no es como la malloria de musicos de los que puedes destacar un par de temas, metheny es inmenso,descomunal, tiene docenas de temas en los que me lanzo dentro de ellos como cuando alicia cae dentro de la madriguera del conejo y empieza una de las mas grandes historias fantasticas que le a sucedido a nadie, asi me siento yo con su musica,desbordado por tantas emociones,sentimientos,,,todas las palabras no podrian describir ni una sola nota de este genio y elegir un tema para ponerlo aqui es jodido..pero me quedare con el titulado, are Are You Going With Me, un tema emblematico para mi.

consegui desgastar la cassete donde habia grabado el doble disco "travels" de las miles de escuchas y vueltas que dio en mi radiocasette en aquel viejo 127 de 90.000 pesetas de entonces y que estoy seguro logre me durara tanto tiempo gracias a la musica que sonaba en su interior, hacer la prueba, creo que llegan a gastar menos gasolina incluso......

MUERE ENRIQUE MORENTE


Enrique Morente ha fallecido en la clínica madrileña La Luz. El cantaor, que llevaba varios días en coma inducido, fue ingresado la pasada semana para ser intervenido de un cáncer de estómago y operado de nuevo horas después con motivo de una hemorragia. La clínica se ha convertido en un punto de encuentro de artistas amigos del cantaor, quienes han arropado a la familia en los últimos días. En el momento de producirse el fallecimiento, se encontraban, entre otros, Joaquín Sabina, Arcángel, el productor Javier Limón y Carmen Linares.

La familia Morente anuncia que hoy, lunes 13 de diciembre, pasadas las 17 horas, Enrique Morente ha fallecido. Después de varios días de denodada lucha contra la muerte, Enrique Morente, un creador único y una persona maravillosa, deja un enorme vacío en nuestros corazones y en el de la música, a los que se dedicó por entero y con entrega a lo largo de toda su vida", señala un comunicado difundido por su familia. En el mismo, reiteran su gratitud con las personas que han mostrado su cariño y afecto al artista en los últimos días y señalan que los datos del sepelio serán facilitados posteriormente. Según fuentes cercanas al cantaor, la familia está pensando instalar mañana la capilla ardiente en la sede de la SGAE en Madrid, desde donde serían trasladados posteriomente los restos mortales del músico a Granada.

Innovador del flamenco

Si a Camarón se le atribuye la popularización del flamenco, a Morente se le puede adjudicar el título de gran innovador del género, una tarea que arrancó en 1996 con Omega, el disco que grabó con Lagartija Nick en el que fusionaba el flamenco con el rock alternativo, y que nunca abandonó del todo. La osadía y la provocación marcaron una carrera dedicada a fusionar el flamenco de raíz con todas las músicas posibles. Junto con el guitarrista Paco de Lucía, Morente estaba considerado como una de las figuras más emblemáticas de una música que también puede identificarse como una manera de vivir.

Mientras ha durado la hospitalización, el músico ha estado acompañado por su esposa Aurora, sus tres hijos y muchos de sus amigos más íntimos que no han parado de llorar desde que se conoció la gravedad del caso. El cantaor, que hace menos de un mes estaba cantando, suspendió las actuaciones previstas para mediados de diciembre tras las complicaciones postoperatorias. Para el próximo marzo, estaba previsto el lanzamiento de El barbero de Picasso, un disco y un documental en el que profundizaba aún más en la figura del pintor malagueño, al que ya había dedicado otros discos.

La noticia de su fallecimiento ha caído como una bomba entre sus numerosos seguidores y en general en el mundo de la música. Apenas hace unas semanas fallecía Marío Pacheco, productor de algunos de los discos flamencos más importantes de las últimas décadas, y ahora desaparece uno de los artistas fundamentales del género.

Varios discos pendientes

Nacido en Granada, en el barrio del Albaicín, el cantaor que más innovó en un género donde impera la ortodoxia tenía varios discos entre manos pendientes. Hace poco más de una semana, mientras participaba personalmente en Madrid en las oficinas de Universal en las mezclas de El barbero de Picasso, ya hacía planes para el próximo: "En cuanto acabemos con esto nos metemos con el percusionista Mark Roadh", comentó en Universal. Como siempre, quería seguir trasgrediendo. Compaginaba su tarea como músico con la producción de los discos de su hija Estrella Morente.

El barbero de Picasso incluye, entre otros temas, El ángel caído, una canción dedicada a Antonio Vega que el cantaor interpretó en el homenaje al creador de La chica de ayer. Junto al CD se ha grabado documental en el que se ve a Morente en el Museo Reina Sofía cantando junto al Guernica de Picasso, en Granada en escenarios escogidos personalmente por él, en el Liceo acompañado por Eric Jiménez, batería de Los planetas, y en el museo de la localidad madrileña de Buitrago de Lozoya, donde se exhibe la colección de Eugenio Arias, peluquero y amigo del pintor malagueño. El documental, dirigido por Emilio Borrachina, se estrenará en el Festival de Cine de Málaga.

Morente que había creado su propio sello, Discos Pobreticos, había grabado con casi todas las grandes compañías pero firmó en los últimos tiempos una licencia exclusiva con Universal. Las personas que le conocían además de admirarle como cantaor destacan su importancia como creador. Siempre andaba con mil ideas en la cabeza. En su casa de Granada, en el barrio de casas encaladas del Albaicín, instaló su propio estudio y en su ordenador reposan muchos proyectos en marcha y sin concluir del todo. Era tan perfeccionista que nunca daba un trabajo por acabado. Literalmente había que arrancarle los discos de la mano.

"Nunca he pretendido innovar sino crear y expresarme", aseguró con motivo de la reedición de Omega, el disco que supuso una inflexión en su carrera y que tuvo una continuidad en colaboraciones con Señor Chinarro, el guitarrista Pat Metheny y discos como El pequeño Reloj (1993) y Morente sueña la Alambra (1995). Antes había grabado al menos una docena de álbumes cultivando a los clásicos.

Creador infatigable

Morente se conocía bien. Cuando se metía en el estudio para grabar entraba por una puerta y salía por la contraria. Definía sus grabaciones como "tornados" en los que se fundía la raíz del flamenco con cualquier música posible. Creador incansable pero también gran disperso, solía bromear con que le hubiera gustado ser cantante de rock. Amigo de Antonio Arias y de Jota, cantante de Los Planetas, compartía con ambos sus ansias de experimentar con los sonidos del pasado y el futuro. Desde que publicó el disco Pablo de Málaga quedó prendado de los sonidos de la batería de Eric Jiménez -también integrante de Los Planetas- con el que mantenía una de sus vías creativas sobre lo que él denominaba como el silencio del cante.

El día de Navidad el cantaor hubiera cumplido 68 años, una edad impensable para cualquiera que lo conociera. Era un personaje tan bonachón y con tanta energía que parecía mucho más joven. Humilde como solo los genios pueden serlo, gran conversador, con un sentido del humor agudísimo y una personalidad increíble, el mundo del flamenco pierde a un personaje irrepetible. Su aprendizaje fue autodidacta. Creció escuchando en la radio a los antiguos, especialmente a Antonio Chacón. Ejerció como cantor de la catedral antes de partir hacia Madrid a los 17 años para desarrollar su carrera. Con el tiempo acabaría por volver a su Granada natal donde se instaló en un carmen (casa popular) y donde ejercía como gran maestro de ceremonias



LUIS GARCIA BERLANGA FALLECE.


que rabia tengo despues de conocer la muerte de berlanga, la rabia de no poder hacer nada al quedarme una vez mas solo con la desaparicion de uno de mis heroes..


y es que este era de los mios como lo fueron fernando fernan gomez, jose luis lopez vazquez, manuel alexandre,agustin gonzalez y tantos comicos que an labrado mi caracter, mi modo de ver este mundo tan raro, gente como ella me an dado los momentos mas felices de mi vida, me an enseñado mas que todos aquellos profesores que me hicieron odiar la escuela de entonces con sus palos y castigos.


ellos con sus dialogos, sus muecas, sus interpretaciones casi siempre representando a perdedores que buscan ese pequeño agujero donde escarpar del poderoso y de otros mas altos y guapos que ellos y que al final consiguen reirse de todos ellos, eso si, sin que ellos se enteren.


picaros y comicos an sido mis heroes desde niño, los he admirado tanto, repitiendo sus dialogos en cientos de peliculas que he devorado cada dia..placido, atraco a las tres, el pisito, el cochecito, el viaje a ninguna parte, el verdugo..solo por decir alguna.

las veo a menudo y sigo pensando lo que seria de este mundo si no se hubiesen hecho, si gente como berlanga no se hubiese dedicado al cine, despues de todo somos afortunados vivimos en un mundo que gente como luis a llenado de reflexiones,sonrisas,humor negro y de divinos actores que nunca intepretaron, ellos eran asi....,luis berlanga no cortaba el final de las escenas dejaba que ellos las terminaran, dejaba que los actores improbisaran y fueran parte de las historias que el dirigia.


suelo decir que placido es mi pelicula favorita donde esta todo, las lagrimas, el mas istrionico humor negro, actores enormes que en una noche de navidad meten en dedo en la llaga hasta el fondo...casen con un motocarro, lopez vazquez organizando una caravana de caridad, manuel alexandre cojeando con mala leche, luis cigues rollendo huesos, en fin, queden estas palabras para darle un adios a este gran creador que cambia de escenario y que seguira riendose de todo lo que no le gusta..y es tanto que no parara nunca.

zeppelin










Muere Solomon Burke



El cantante estadounidense Solomon Burke, una de las últimas grandes leyendas del 'soul', ha fallecido a los 70 años de edad en el aeropuerto de Ámsterdam por causas todavía no anunciadas, según informan los medios holandeses.

El autoproclamado "Rey del Rock & Soul" fue nominado al Rock & Roll Hall of Fame en 2001 como reconocimiento a una larga trayectoria nunca del todo valorada por el gran público, a pesar de haber desarrollado su carrera para Atlantic, uno de los grandes sellos del género.

Burke (Philadelphia, 1940), que jamás consiguió colocar un sólo single entre el Top 20, siempre se movió a la sombra de otros gigantes, como Ray Charles, Ben E. King o Wilson Pickett, pero su legado fue esencial para el desarrollo del rock, en especial su canción más importante, 'Everybody needs somebody to love', objeto de una versión por unos jovencísimos Rolling Stones.

Precisamente tras su nominación al Hall of Fame, su carrera recibió un necesario impulso que acercó su nombre a las nuevas generaciones con el disco 'Don't Give Up on Me', que contó con un extraordinario de letristas y grandes fans, como Bob Dylan, Tom Waits, Van Morrison, Elvis Costello, Brian Wilson o Nick Lowe. El disco se alzó con el Grammy al mejor álbum de blues contemporáneo en la ceremonia de 2003.

Burke, considerado en su día por el productor de Atlantic, Jerry Wexler, como el "cantante de soul más grande de todos los tiempos", siguió girando por todo el mundo hasta su muerte, dirigiéndose al público desde un trono dorado especialmente hecho para él, incapaz de moverse por el escenario debido a su enorme figura.

"Mientras me quede aliento para seguir cantando, lo haré, con la ayuda de Dios", declaró a una entrevista al diario británico 'The Telegraph'. A Burke le sobreviven 21 hijos y 90 nietos, según informa la cadena estadounidense CNN.

peter gabriel madrid 22-9-2010

iñaki posa junto feliz al cartel del concierto...quedan minutos...




alli estubimos por fin ya que desde 1987 en que lo vi por primera vez en san sebastian en el velodromo anoeta presentado su albun SO soñaba con este reencuentro tan esperado por mi.

claro que no imaginaba lo que podria ver o mejor dicho recivir de este tipo unico que a labrado una carrera con una coherencia radical como pocos al nunca tocar una sola nota de ninguno de sus temas con genesis, seria esta la ocasion..?

peter gabriel siempre me habia parecido un musico poco terrenal ya que de chaval escuchando miles de veces sus discos con genesis llegue a la conclusion de que no existia.de que no podia ser un terricola como yo.que alguien que cantaba e interpretaba los temas de genesis de ese modo,con esa voz que no se de donde viene..en fin no me extendere que ya sabeis lo que quiero decir...todos hemos recivido un shock en las primera escuchas de sus temas.

mi primer schock fue cuando escuche ese su 1º disco, ese que se llama genesis to revelation..un disco con temas cortos y nada que ver a lo siguiente de la banda.
me quede alucinado,yo creo que nunca habia sentido atraccion por el progresivo o el sinfonico pero es que este albun que hoy en dia me sigue asombrando no podia dejar de escucharlo, temas misterioros,la voz de este tio no tenia nada que ver a ningun vocalista de rock que habia escuchado..en ocasiones melancolica,tetrica y como si el conejo de alicia en el pais de las maravillas cantase y este te trasladase a lugares que con 13 o 14 años uno no llegaba en autobus..la musica de genesis siempre me parecio la banda sonora de un cuento fantastico y mi favorito es alicia.

llego el dia coji el coche para conducir mas de 400 klm.,luego cojeriamos el tren desde pamplona y llegada a madrid acompañado por iñaki,un buen amigo que a tenido la suerte de estar en su casa y de que junto a un pequeño grupo de gente les hicieses un concierto privado con su banda..menuda experiencia...

pues eso..con un fan de toda la vida viajamos hacia el paraiso que peter prometia. estaria acompañado por una gran orquesta clasica que sonaria en cada uno de sus temas, versiones y clasicos en los que peter habia dividido el concierto

destaco que es el mejor sonido que nunca habia escuchado en un palacio de deportes,su juego de luces y parafernaria de escenario maravillosa,sabio es que peter es un tipo que se curra lo visual siempre consiguiendo asombrarte sin grandes alardes.


peter salio tranquilo,60 tacos una tras otro..joder como pasa el tiempo ( para todos )con su cabeza de budda feliz y bien criado como dirian por mi tierra,la orquesta,los coros y el se pusieron en marcha y el silencio del personal fue sepulcral..esto da gusto en conciertos donde la criva,quiza por el precio elevado de las entradas hace que entren fans con dinero o fans como es mi caso que intentan olvidar el precio pagado.

su voz esta perfecta, sigo ..y soy pesado..pensando que este tio con esa voz no es humano, canta que a mi me perfora el alma,joder que emocion trasmite..

primera parte con las versiones en el orden exacto a el disco..para cagarse..temas que el los lleva a su terreno mas sensible,dramatico y melancolico..maravilloso y mil veces maravilloso..

descanso y llegan los standars de peter gabriel..empezando por san jacinto..aguente sentado en mi fila 4 hasta que sono el Solsbury Hill y sali junto con mas posesos a saltar debajo de el....increible !!!

y asi..uno tras otro..final y despida de uno de los musicos mas honestos y cariñosos que puedas ver..y ademas con una calidad que para mi no hay discusion..

he leido la cronica de la revista rolling stone y lo pone a parir,al parecer solo le interesa la gente que fue y si se mueve en el escanario y chorradas asi..una pena de cronica donde se ve claramente que los que escriben de musica en muchas ocasiones no les gusta la musica y que solo les falta dar el parte del tiempo de ese dia..joder como esta el paño...pero bueno aqui quedan al menos estas lineas de alguien que sigue con la misma pasion que la primera vez.

zeppelin

un trio peculiar: yo mismo,alfredo ex buenas noches rose y le punk y el Gran iñaki.

red house & lou marini - directo burlada 6 - 8 - 2010

habria que decir red house con lou marini ? o quiza lou marini con los red house...yo despues de lo visto lo diria del segundo modo y es que lou marini brilla en este formacion no solo como estrella invitada si no como lider diria yo.



no me parece mal ya que a este soplador de 65 años le tengo un aprecio desde siempre, antes incluso de conocerle hace ya unos cuantos años en uno de sus conciertos por este pais, es la 3ª vez que lo veo, las dos primeras fueron con los blues brothers band, banda que por fin le dio la fama que nunca hubiese tenido ya que es un autentico musico de sesion,de esos que mas de media vida la an pasado en un estudio grabando sin parar a tanto la sesion.., asi pues sus blues brothers lo an llevado hasta burlada, un pequeño pueblo unido a pamplona donde organizan un buen festival de blues con mas ganas que dinero como suele ser,eso si..todos los conciertos gratis y al aire libre..un lujo de otros tiempos....aun asi como decia la cabeza de cartel eran los red house con lou marini que el viernes dia 6 de agosto se subieron al escenario para dejar su musica buen numero de gente que los esperaba.



antes del concierto puede cenar con los musicos y cruzar una palabras con lou marini que vi que habia mejorado su castellano notablemente..habia hablado con el no se..quiza 10 años antes o quiza mas y entonces ni una palabra..pero es que esta casado con una española en estados unidos, el no me lo conto lo he sabido despues..y es una maravilla que un tipo como este te cuente cosas..o al menos las entiendas...me conto que su vida y union con los blues brothers es perfecta que valora mucho poder tocar ante 50.000 personas como ante 1.000 que le encanta tocar y viajar..lo cierto es que uno a conocido algunos musicos y tipos asi no son comunes..alguien con la carrera de el y todo lo que a vivido y que cuenta las cosas con esa emocion es algo a valorar mucho.



el concierto quiza no fuese lo que la malloria de la gente esperaba, creo que la gente esperaba escuchar los temas de blues brothers, esa mezcla de humor y musica, blues, soul y temas conocidos sobre todo.
nada de eso ocurrio o casi nada..si hubo algun tema del repertorio en la mitad de la actuacion pero el comienzo con ese solo de lou marini lo anunciaba, el concieeto estaba claro hiba a girar sobre el y ya adelanto que este tipo de concierto donde la banda toca lo que le apetece sin concesiones a lo previsible me gustan, los he vivido en otras ocasiones y me agrada que me sorprendan y que como en este concierto suene mucho jazz a la vez que en varios temas compuestos por el propio lou suenen los ecos mas que claros de frank zappa,sobre todo el ultimo tema que el propio zappa podria haber firmado, con quien tambien colaboro.



seguro conoceis a jeff espinoza y a francisco simon que son la esencia de red house junto a un bajista y un bateria.
todos esperabamos muchos mas solos de francisco simon, un especialista es esas descargas de segundos que lo hicieron famoso con el caiga quien caiga o mas alarde de voz del ex javier vargas jeff espinoza..pero no fue asi y como os cuento la cosas fueron por otros derroteros..incluso un tema de johnny guitar watson para mi nada acertado..pero la banda hizo todo lo posible..el sonido muy malo y las luces aun peor,y la colocacion del escenario justo al reves.., siento decirlo pero es que yo a 5 metros del escenario no pude ver a los musicos por el deslumbre de los focos, el sonido eran sin ningun brillo,monotono y parecia que no hubiesen ecualizado los instrumentos ..pero todo eso se perdona a la organizacion que deveria de tomar nota con quien se encargo del tema..y que seguro fueron de los pocos que cobraron en el evento, un concierto al aire libre es imperdonable cagarla de ese modo y deslucir una actuacion de ese calibre.



asi pues animo y a seguir el año que viene, el blues vive ya en burlada..no tenemos el mississippi pero si el arga!!
zeppelin












Muere Ben Keith, guitarrista habitual de Neil Young



El guitarrista Ben Keith, uno de los instrumentistas más habituales en la trayectoria del rockero Neil Young, murió ayer a la edad de 73 años, de un ataque al corazón. Nacido en Texas y residente habitual de Nashville, capital de la música 'country', Ben se especializó en la modalidad de guitarra 'pedal steel', fue músico de sesión en los años 50 y 60 y debutó con Neil Young en el influyente disco 'Harvest', del año de 1971. I. Z.


On stage in 1973, the Canadian singer-songwriter Neil Young introduced his collaborator Ben Keith with the words: "I swear to God, I love every sound he makes. No matter what the fuck it is." Keith, who has died of a suspected heart attack aged 73, played alongside Young for nearly 40 years. He was primarily a steel guitarist with a distinctive touch – his playing once likened by Young's bassist Tim Drummond to the way "fingertips of fog crawl in from the ocean" – but he was also a gifted multi-instrumentalist and producer.

Keith was born Bennett Keith Schaeufele in Fort Riley, Kansas, and brought up in Bowling Green, Kentucky. Such was his unstinting dedication to the guitar as a teenager that one of his fingers required surgery. The lap steel guitar – played while placed across the thighs – became his instrument of choice and, by 1956, he had joined the Nashville musicians' union. A year later he was enlisted by the honky-tonk star Faron Young for his Country Deputies band, alongside Tom Pritchard (double bass) and Odell Martin (guitar).

Keith remained a top session player for the next few years, his most famous recording being the memorable steel backing on Patsy Cline's I Fall to Pieces, a huge hit in February 1961. He continued to play and produce throughout the next decade, explaining later that "growing up in Kentucky, so close to Nashville, gave me some country roots. I was also really lucky to get to work with some great producers – Chet Atkins, for example."

The union with Young was a serendipitous one. When the latter breezed into town for Johnny Cash's TV show in 1971, he opted to stay in Nashville to record his next album. The producer Elliot Mazer suggested the drummer Kenny Buttrey and Drummond, who in turn recommended Keith. The band, dubbed The Stray Gators, were packed off to the nearby Quadraphonic Sound Studios to record what became the classic Harvest. Keith, who did not even know who Young was, told the film-maker Jonathan Demme in 2005: "They were already recording [Harvest] at the time. I set up my steel and kind of snuck in there and started playing and we did five songs before we ever stopped and introduced ourselves."

Keith's contributions were both luminous and elegant, bringing a sweeping sadness to tender songs such as Out On the Weekend and Old Man. On its release in February 1972, Harvest became Young's biggest-selling album, spawning his sole US No 1, Heart of Gold. He then took Keith on the road for the tour that saw the recording of Time Fades Away in 1973, and retained him for Tonight's the Night, recorded the same year but not issued until two years later. These two albums became part of what was eventually known as the Ditch trilogy, in which Young eschewed the middle-of-the-road success of Harvest for a rough ride through the margins of his own tortured psyche. With Young mourning two recent deaths, Tonight's the Night was described by the bassist Billy Talbot as "a drunken Irish wake". Keith's spooky steel accents helped define the album's mood, particularly on songs such as Albuquerque and Tired Eyes.

On the Beach (1974), the third part of the trilogy, found Keith and Young playing off one another on For the Turnstiles, a spectral country ballad that had them trading strange, almost impossibly high vocal harmonies.

Keith was by then an integral part of Young's band as well as being an in-demand session player for the likes of Bob Dylan, Emmylou Harris, Crosby, Stills & Nash and Todd Rundgren. In 1995 he even produced the singer-songwriter Jewel's debut album, Pieces of You, which sold millions in the US. He received his first co-production credit with Young on Comes a Time (1978) in a country style, and did so again in Old Ways (1985), in a similar idiom.

In 1992 it was Keith who was largely responsible for reuniting the Harvest band for Young's Harvest Moon, inevitably seen as a sequel, his steel and dobro (resonator guitar) licks investing the album with a wistful feeling of rustic nostalgia. The same sepia tones flooded Prairie Wind (2005), produced by Keith, the songs making up most of Demme's subsequent concert film, Heart of Gold. Demme said of him: "With Ben on board, there were no limits."

• Ben Keith (Bennett Keith Schaeufele), musician, born 6 March 1937; died 26 July 2010

Encuentro con Joaquin Araujo

Esto si que a sido una sorpresa !! encontrame en un pequeño pueblo llamado polvoredo del profundo leon, a el gran Joaquin Araujo al que llevo un buen monton de años escuchando sobre todo en radio nacional hablando de la naturaleza, pero de una manera que a mi siempre me llamo la atencion..


El lo hace de un modo filosofico,casi mistico diria yo.
El es un sabio y dice las cosas muy claras, muy claritas y directas al entendimiento del que quiera entenderlas.


Su generosidad es tanta que sorprende de verdad, se desplazo hasta aqui para ofrecernos dos horas a no mas de 15 personas..que os parece.? ancianos,niños,curiosos y fans como yo que pudimos realizarle preguntas al final de su exposicion.
Simpre me llamo la atencion al escucharles el modo de trasmitir,el don de palabra, la sencillez a la vez que todo lo que comprime de eneñanza en sus palabras, un sabio lo dije antes...un utopico quiza,tambien lo fue el quijote y creo que yo tambien..el, no descansa en la lucha de lo que cree y eso hoy en dia como sabeis es inedito, seguro le hara gracia si lee estas lineas que siguen. El tendria que ser una especie protegida sin duda, tipos asi hacen fuerte a los deviles, nos reafirman en nuestras creecias y hacen camino para el futuro que el dejara bien labrado como labrador que es.


gracias Joaquin por tu generosidad y seguimos escuchandote.

www.joaquinaraujo.com/


un trio singular: un vendedor de vinilos, la perra lur y un naturalista





encuentro

Por fin nos encontramos cara a cara y la curiosidad era mutua, yo delante con la camara en mi ojo capturando el instante para siempre, ella ....quien sabe....





































GRACIAS MINNUENDO 2010 !!



UNO VALORA COMO NADIE EL ESFUERZO DE ESTE FESTIVAL Y SERA POR QUE UNO
TIENE ALGUN PRIVILEGIO AL CONOCER A LOS ORGANIZADORES Y COMO DECIMOS..
PUEDE TRASPASAR LAS BAMBALINAS Y TIENE ACCESO A EL INTERIOR, A LAS TRIPAS DE UN CONCIERTO,CONOCE LAS IMPRESIONES Y PROBLEMAS DE LOS ORGANIZADORES,
TAMBIEN LAS ALEGRIAS QUE LAS HAY POR SUPUESTO.TIENE LA POSIBILIDAD DE
COMER CON LAS BANDAS,VER LA PRUEBA DE SONIDO E INCLUSO CHARLAR ALGUN
CHASCARRILLO EN EL INGLES ABSOLUTO MACARRON QUE HABLO.

UNO VE ESTOS CONCIERTOS DE OTRA
MANERA,DE LOS DOS LADOS DEL ESCENARIO..EL FRENTE DE LOS MUSICOS CON LOS APLAUSOS Y VITORES QUE EN ESTA EDICION SE LLEVARON AMPLIAMENTE IQ Y LAZULI.
TAMBIEN CONOCE SU ESPALDA CON LOS TECNICOS SUDANDO TINTA PARA QUE NO FALLE NADA,LA GENTE DE LA
ORGANIZACION CUIDANDOLO TODO, QUE NOS LES FALTE NADA..QUE SE SIENTAN
COMO SI TOCASEN EN NEW YORK. AUNQUE NO CREO QUE ALLI LOS TRATASEN
MEJOR YA QUE ESTE PERSONAL LOS MIMA,LOS LLEVA LOS TRAE COMO EL CUIDADO DE UNOS BEBES,LES DA DE COMER
Y ESE TEMA CON TANTO VEGETARIANO NO ES EN OCASIONES NADA FACIL,ADEMAS EN OCASIONES LES BAÑA..
SI..SI..EN ALGUNA OCASION SE LES DEJO UNA PISCINA PARA QUE SE SINTIERAN ABSOLUTOS REYES DEL VODEVIL.

HAY MUCHOS SECRETOS QUE NUNCA HAY QUE CONTAR Y QUE NO CONTARE ..

COMO OS DIGO..ES
DIFICIL DE MEJORAR LO QUE LA GENTE DE MINNUENDO HACE POR Y PARA LA
MUSICA DESDE UN PEQUEÑO PUEBLO LLAMADO PERALTA QUE YA LLEVA 7 AÑOS CON
UN SUEÑO DE HACER SONAR PROGRESIVO DEL BUENO PARA
FIELES QUE AÑO TRAS AÑO VAN PARA ALLA A DISFRUTAR DE UN PEQUEÑO
FESTIVAL EN PUBLICO PERO GRANDE EN BANDAS QUE NUNCA OLVIDAN ESTA
EXPERIENCIA Y QUE PRUEBA DE ELLO ES QUE PARA MI LA MEJOR BANDA QUE A
PASADO POR AQUI,LOS QUIDAM DESDE POLONIA A COMPUESTO UN TEMA TITULADO
PERALTA, HAY ES NADA.( ESTOS SE BAÑARON TAMBIEN EN LA PISCINA ).

UNA VEZ MAS DESDE DISCOS ZEPPELIN DECIROS QUE ES UN LUJO EL CONOCEROS Y TENER VUESTRA
AMISTAD..NUNCA PENSE COMER PLATO CON PLATO JUNTO AL LIDER DE FOCUS THIJS
VAN LEER,O SENTARNE EN UNA CAJA DE CERVEZAS JUNTO AL LIDER DE ASFALTO
JULIO CASTEJON Y PODER DECIRLE LO FELIZ QUE NOS A HECHO A TANTOS CON
SUS TEMAS, TODOS ESTOS MOMENTOS INOLVIDABES YA ESTAN EN MI DISCO DURO DE
RECUERDOS MUSICALES... PARA SIEMPRE.

GRACIAS POR TODO !!

FALLECE RONNIE JAMES DIO


Ronnie James Dio, el cantante que reemplazó a Ozzy Osbourne en la banda de rock Black Sabbath, falleció el domingo a los 67 años de edad, cinco meses después de que se le diagnosticó un cáncer de estómago, dijo su esposa.

El roquero, que nació en una familia italo-estadounidense en New Hampshire con el nombre de Ronald James Padavona, también lideró su propia banda, Dio, cuya canción de 1983 'Holy Diver' es un tema de alta rotación en las radios de rock clásico.

El cantante también ayudó a popularizar la señal de "los cuernos del diablo", un signo de identificación del heavy metal en el que se extienden los dedos índice y meñique, mientras que los otros dedos se cierran junto al pulgar. "Muchos, muchos amigos y familiares pudieron despedirse de él de manera privada ante de que falleciera pacíficamente", informó en un comunicado Wendy Dio, quién también representaba a su esposo.

"Ronnie sabía cuanto lo amaban todos. Nosotros por lo tanto apreciamos el amor y el apoyo que todos ustedes nos han dado. Por favor concédannos unos cuantos días de privacidad para manejar esta pérdida terrible. Por favor sepan que él los amaba a todos y que su música vivirá por siempre", agregó.

La viuda no dijo donde murió el artista, pero en comunicados anteriores se había indicado que el cantante estaba buscando tratamiento médico en Houston. Dio alcanzó la fama en 1975 cuando se unió a Rainbow, un grupo liderado por el ex guitarrista de Deep Purple, Ritchie Blackmore.

"Ronnie tenía una voz única y maravillosa. Será muy extrañado en el mundo del rock and roll", expresó Blackmore en un comunicado. Posteriormente Dio pasó a Black Sabbath, los máximos exponentes del heavy metal, después de que Osbourne fuera despedido en 1979 por sus problemas con las drogas.

Grabó tres álbumes con la banda antes de renunciar. Según los informes, Dio se quejó de que no figuraban suficientes fotos suyas en el arte del disco en vivo "Live Evil" (1982), y el guitarrista Tony Iommi se refirió a él como "pequeño Hitler."

MINNUENDO FESTIVAL 5 DE JUNIO EN PERALTA

POR FIN LLEGA Y EN ESTA OCASION CON ADELANTO DE FECHA EL SEPTIMO FESTIVAL DE MINNUENDO.
CASI NADA..SIETE AÑOS SIN PARAR DE TRAER BANDAS PARA LOS SEGUIDORES DEL PROGRESIVO Y SINFONICO.
LA GENTE DE MINNUENDO A DISPUESTO EL AUDITORIO DE PERALTA PARA EL ACONTECIMIENTO,POR FIN LIBRES DE TORMENTAS Y HURACANES QUE EN DOS OCASIONES NOS EMPAPARON...
BUENO..COMO SIEMPRE OS RECOMENDAMOS ESTA CITA TAN ESPECIAL QUE TRAE A UNA BANDA MITICA YA PARA MUCHOS FANS DEL SONIDO, LOS IQ, FORMADA EN INGLATERRA 1982 Y QUE PRESENTARA SU ULTIMO ALBUN DEL 20009 FREQUENCY ADEMAS DE CLASICOS...Y TAMBIEN PODREMOS ESCUCHAR A LA FORMACION FRANCESA LAZULI QUE PARA MI SERA UNA SORPRESA.
MUSICA LIBRE HECHA CON ESFUERZO, NOS VEMOS.....
ZEPPELIN


Muere Alex Chilton, pionero del 'power pop' norteamericano


La muerte de Alex Chilton significa el adiós a uno de los grandes músicos de culto de las últimas cuatro décadas en la escena del rock. Chilton, que ha fallecido a los 59 años a causa de un problema cardíaco según informó la CNN, representaba al artista independiente y calavera, tan capaz de lo mejor como de cosas más intranscendentales, pero la memoria colectiva del mundo del rock le recordará siempre por su dosis perfecta de power-pop, tanto en solitario como en The Box Tops y, sobre todo, en los grandiosos Big Star. Sin alcanzar apenas repercusión mediática en los medios generalistas, Chilton tenía una más que considerable acogida entre los músicos y la prensa especializada.


Nacido en Memphis en 1950, pronto tuvo inquietudes musicales pero no se le puede considerar un músico original de la ciudad del country de Sun Records. Sus influencias llegaron del entorno del soul sureño y de más lejos: en plena adolescencia se entusiasmó por los sonidos de la Invasión Británica, encabezada por los Beatles, los Rolling Stones, los Zombies o los Who. De ahí nace su pletórica visión musical.

Con una banda de instituto llamada The DeVilles, da sus primeros y tímidos pasos musicales pero gracias a un manager hábil y a sus buenas maneras deciden tomárselo más en serio y forman The Box Tops. Tuvieron un importante éxito con el tema The Letter. Pop adolescente pero con un buen espíritu de soul. Lo que en Estados Unidos y Reino Unido se conoció como Blue Eyed Soul, una etiqueta que englobaba a artistas blancos influenciados por el R&B, al estilo del primer Van Morrison, y en la que entraban Joe Cocker o Eric Burdon, entre otros.

Sin embargo, el salto de calidad llegó con Big Star, una banda esplendorosa, una estrella musical tan radiante como fugaz. Formada en 1971, Big Star fue por encima de todo la conjunción de Chilton y Chris Bell, que apenas duró un par de años. Ambos dieron forma a un estilo melódico de grandes vuelos que sembraba las semillas del power-pop. Guitarrazos directos, voces sugerentes y magnífica capacidad para absorber al oyente entre reminiscencias psicodélicas. En un tiempo en el que se extendía las atmósferas progresivas de Yes, las composiciones conceptuales de Pink Floyd o la rudeza de Led Zeppelin, los acordes efusivos de Big Star insuflaban un rayo de esperanza al siempre delicado y excitante mundo de la orfebrería pop.

El problema fue que Bell dejó la formación por continuas disputas con Chilton, que tenía, según varios conocidos, una personalidad muy complicada. Bell murió repentinamente en 1978 pero Big Star seguirían adelante con Chilton al frente y más de una reunificación, la última prevista para este año en el prestigioso festival de South By Southwest.

Pese a todo, #1 Record o Radio City, publicados a principios de los 70, son dos álbumes que, de alguna manera, se sellaron en los corazones de muchos amantes del pop melódico. Las imperecederas píldoras de Big Star serían utilizadas por varias generaciones como verdaderos elementos de estímulo creativo. Sin ellas, tal vez, no se entenderían los trabajos de REM, Teenage Fanclub, The Posies, Replacements, Long Ryders o Weezer.

El espíritu errante y complicado de Chilton fue símbolo de una carrera en solitario de bastantes tumbos. Se dejó ver en la escena del punk de Nueva York o dedicó algunas de sus energías a nuevas labores en los mandos de la producción, como cuando trabajó con The Cramps. Varios de sus últimos trabajos estaban repletos de versiones que dieron perspectiva de su altibajo compositivo aunque auténtico sentido ecléctico. En España, no fueron pocas las bandas que le tenían como una referencia, entre ellas, Surfin' Bichos. Porque Alex Chilton era un músico de culto, mitad maldito, mitad pura bendición, como los mejores temas de Big Star

Muere el cantante del grupo The Knack

no puede dejar de recordar este tema que tantas veces fundi en la sinfonola de mi pueblo a duro la seleccion, que tiempos...en que un ingenio mecanico combinando una letra y un numero te acercaba el single,le daba la vuelta y lo colocaba al alcance de un brazo que lo hacia sonar produciendo uno de los milagros mas grandes de nunca he visto.

como decia este tema me ponia a 100 y por supuesto ni idea de lo que decia la letra,mucho mas tarde me entere que se referia a una chica que habia rechazo al cantante,pero que importaban las letras para eso ya teniaos a tequila y a baron rojo por entonces,pero el my sharona tenia algo especial que a la chavaleria que consumiamos colillas alrededor del futbolin nos hacia imitar ese bestial solo de la parte final,ya sabeis con las manos cogiendo esa guitarra invisible a la que nunca se le rompia una cuerda por bestias que fueramos,en fin que a palmado un musico al que le cojimos cariño y que nos hecho una mano en aquellos tiempos que nunca volveran,despues de todo buenos tiempos...

ZEPPELIN

Tras una larga lucha contra el cáncer Doug Fieder, el cantante y líder de la banda estadounidense The Knack -que alcanzó la fama en 1979 con el hit My Sharona-, falleció a los 57 años de edad. El artista murió en su casa de Woodland Hills, cerca de Los Angeles, de acuerdo con el mánager del grupo, Jake Hooker.

Fieger formó The Knack en Los Angeles, en 1978, y el conjunto rápidamente se convirtió en un número habitual de los clubes de rock de Sunset Strip. Un año más tarde, él coescribió y puso su voz para My Sharona.

Poco después, el tema logró el primer lugar del Billboard y se mantuvo ahí por seis semanas, transformándose en una de las canciones más rotadas en las radios de Norteamérica.

El artista combatió el cáncer durante seis años. Es así como 2006 se sometió a una cirugía para remover dos tumores que tenía en el cerebro.

REDISEÑAR PORTADAS....

AQUI OS DEJO ALGUNAS CURIOSAS CARPETAS REDISEÑADAS QUE MERECEN MUCHO LA PENA...

























































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