juntos en un proyecto, en el cual interpretaran en formato Acústico, todos los grandes temas de sus respectivas Bandas y algún que otro tema Clásico del Rock… Ocasión única de ver juntos a estos dos grandes músicos, historia viva de nuestro Rock…
para los viejos rokeros como yo..47 tacos ya, la navidad se demuestra cuando te llegan noticias como esta.
esta claro que sera mi regalo de este año el poder disfrutar de estos dos artesanos y ya iconos de este negocio llamado musica,ademas de poder comer con ellos y asistir a los ensayos y demas intringulis de lo que sera una jornada completa,intensa y por supuesto inolvidable.
ya pude ver a julio castejon con su banda tambien en peralta,charlar con el disfrutar como un crio con todos los viejos temas de asfalto y nuevas canciones a una gran altura que de nuevo me sorprendieron de este incombustible musico.
charlar con el me recordo el año 1987 cuando le hacia la 1ª entrevista que manolo garcia realizo en navarra junto a su banda el ultimo de la fila en su 1º concierto que dieron en pamplona.
esa media hora de charla apasionada donde respondian con emocion a mis preguntas me dejaron sorprendido y hasta dude de que fueran asi de honestos..ya sabeis que esto de la fama se les sube a la cabeza a la mayoria.
julio castejon que lleva en esto ni se sabe, es alguien que pocas veces aparece en este mundo como digo lleno de musicos desanimados o estrellados despues de ser estrellas,su cabeza no para de tener ideas que transforma en canciones como un maestro que es, con letras que son pura poesia urbana,ya sabeis aquello de rock urbano que ellos casi inventaron y que tanto nos ponia a los crios como yo por aquellos años.
cuando uno a compuesto temas como "Capitán Trueno", "Días de escuela" o "Rocinante" solo se merece por mi parte admiracion y gratitud por las emociones que an procurado a tantos amantes de sus discos.
asi pues y gracias a la gente de www.minnuendo.com sera una oportunidad unica de ver a esta pareja tan especial y yo no podria soportar que una vez mas mi amigo jesus de peralta me lo contara.
estaremos alli dispuestos de nuevo meternos en esa maquina del tiempo donde nos centrifugaremos entre melodias y letras emocionantes,no vemos alli.
zeppelin
AUDITORIO DE PERALTA (Navarra) Sábado 07 de Enero 22:00Hr. Precio Entrada Anticipada 10Eur. en Taquilla:12Eur. PUNTOS DE VENTA: Peralta: Bar Madrid y Expert Pamplona: El Infiernito Guitar Shop Calahorra: Disc_T En la Web: www.minnuendo.com
ellos estan a punto de sacar su primer albun y no pueden sonar mas a los zeppelin..una gozada escucharles tema tras tema..eso si,a destacar que la voz esta a cargo de pepa solana..estupenda voz..y otra alegria mas ya que no son tantas las voces de chicas en este circo del rock..
su voz me recuerda a tantas grandes del pasado..solo por citar a una de las mas grandes y quiza algo desconocida,mi siempre admirada Genya Ravan...
pero en este disco hay mucho mas...no solo tonos zeppelianos..temas con el sabor del puro hard rock siempre al servicio, una vez mas lo dire, de una voz femenina priviligiada ..
he visto tambien algunos temas en vivo en youtube y superan al disco,el directo es lo mas grande ya lo sabeis..y pasan de sobra la prueba de disfrutar de una velada donde la maquina del tiempo a vuelto a los 70s, lo cual siepre apetece
mucha suerte y a pasarlo bien os deseamos desde DISCOS ZEPPELIN..!!!!!!!!
ellos estan a punto de sacar su primer albun y no pueden sonar mas a los zeppelin..una gozada escucharles tema tras tema..eso si,a destacar que la voz esta a cargo de pepa solana..estupenda voz..y otra alegria mas ya que no son tantas las voces de chicas en este circo del rock..
su voz me recuerda a tantas grandes del pasado..solo por citar a una de las mas grandes y quiza algo desconocida,mi siempre admirada Genya Ravan.
ellos estan a punto de sacar su primer albun y no pueden sonar mas a los zeppelin..una gozada escucharles tema tras tema..eso si,a destacar que la voz esta a cargo de pepa solana..estupenda voz..y otra alegria mas ya que no son tantas las voces de chicas en este circo del rock..
su voz me recuerda a tantas grandes del pasado..solo por citar a una de las mas grandes y quiza algo desconocida,mi siempre admirada Genya Ravan.
ellos estan a punto de sacar su primer albun y no pueden sonar mas a los zeppelin..una gozada escucharles tema tras tema..eso si,a destacar que la voz esta a cargo de pepa solana..estupenda voz..y otra alegria mas ya que no son tantas las voces de chicas en este circo del rock..
su voz me recuerda a tantas grandes del pasado..solo por citar a una de las mas grandes y quiza algo desconocida,mi siempre admirada Genya Ravan.
ellos estan a punto de sacar su primer albun y no pueden sonar mas a los zeppelin..una gozada escucharles tema tras tema..eso si,a destacar que la voz esta a cargo de pepa solana..estupenda voz..y otra alegria mas ya que no son tantas las voces de chicas en este circo del rock..
su voz me recuerda a tantas grandes del pasado..solo por citar a una de las mas grandes y quiza algo desconocida,mi siempre admirada Genya Ravan.
Viajemos en el tiempo. Año 1950: El rock'n'roll es un género inexistente en la música popular norteamericana. Como compartimentos de una gran estantería sin ninguna relación, existen el country blanco y el blues y el R&B negros -incluidos dentro de la race music (música de raza)- pero nadie ha cruzado los caminos. Año 1950: Jerry Leiber, un estudiante de instituto al que le gusta escribir, conoce al pianista Mike Stoller. Es el comienzo de una magnífica amistad y, algo más importante para la historia de Estados Unidos, se forma la pareja compositiva más brillante de la música popular estadounidense, los protagonistas en la sombra de un cruce de los caminos trascendental que alumbró la cultura juvenil y el nacimiento del rock'n'roll.
Fallecido a los 78 años, en Los Ángeles, California, debido a complicaciones cardiopulmonares, Jerry Leiber era un nombre esencial de la música estadounidense, de la mejor música, autor de letras imperecederas que se guardan en canciones como Stand By Me, Hound Dog, I Smell A Rat o Spanish Harlem. Pegadiza y rica en matices callejeros, su lírica ha pasado a la imaginería norteamericana como la de la primera generación del rock'n'roll así como la del éxito del pop clásico.
Nacido en Baltimore, Leiber fue hijo de inmigrantes polacos que tenían un pequeño comercio. Su padre murió cuando él tenía cinco años y a los 12 se fue a vivir a Los Ángeles, donde trabajó en una tienda de discos. Compaginaba sus estudios con el trabajo cuando conoció a Mike Stoller, un amante del R&B afroamericano. Y saltó la chispa por crear música. Con Stoller sentado al piano y Leiber componiendo letras sin parar, "una máquina de ideas" según su compañero, aquello estaba llamado a ser algo distinto en el Estados Unidos de mitad de siglo: dos chicos blancos de gran talento rastreando el legado afroamericano para darle una envoltura blanca que llegase a más audiencia y superase la barrera de la raza.
Lo consiguieron a lo grande cuando Elvis Presley, liderando el cambio histórico en la música desde que debutó en 1954, hizo un éxito absoluto su composición Hound Dog en 1956, interpretada cuatro años antes en un formato de R&B por Big Mama Thorton, que también cantó la brutal I smell a rat. Sin embargo, Leiber nunca quedó contento con los cambios introducidos por Presley en la letra original compuesta por él. De todas formas, aquello certificaba que sus canciones eran parte fundamental de la revolución del rock'n'roll. Su música era sangre nueva y sus letras tenían la virtud del nuevo lenguaje: frases simples, estribillos mágicos y sentimientos universales para una juventud que buscaba emanciparse del mundo adulto, dominado por el puritanismo.
Como los grandes guionistas de Hollywood, siempre en la sombra pero piezas clave, desarrollarían este vocabulario musical en todo su esplendor cuando fueron fichados por Atlantic Records tras haber triunfado en Los Ángeles con su propia compañía, Spark Records. En Nueva York, dentro del sello independiente más importante de la música popular, su labor fue hacer la transición del R&B al rock'n'roll pero además fueron pioneros en pulir a los músicos negros para acercarlos al público blanco en el mundo del pop. Así, en una época en la que se componían canciones y se pensaba quién era el mejor grupo o cantante para interpretarlas, ambos trabajaron con The Drifters, The Coasters o Ben E. King, entre otros, para sentar cátedra firmando éxitos como On Broadway, Only In America o Stand By Me. Como reconocieron tantos grandes como Burt Bacharach o Carole King, Leiber y Stoller fueron los padrinos de toda la generación de compositores del Brill Building. En buena parte, los sesenta también fueron suyos con piezas que contenían toda la historia y la emoción en cuatro minutos como mucho.
Como se dice en las memorias escritas por David Ritz sobre ambos, Hound Dog: The Leiber & Stoller Autobiography, Leiber adoraba la cultura afroamericana y quería escribir canciones para voces negras que guardaban, en su opinión, más espíritu. De alguna manera, tanto Stoller como Leiber, aunque más este último, se convirtieron en el mundo del pop en "White negros", término acuñado por Norman Mailer en su famoso ensayo The White Negro que hablaba de aquellos jóvenes blancos de mitad de siglo fascinados por la cultura negra, desarrollada especialmente a partir del jazz, tanto en su lenguaje, estilo y disidencia con respecto a la autoridad. Ayudaron al cruce de culturas, al respeto de los afroamericanos.
Tras fundar Red Bird Records, que vendieron en 1966, trabajaron como autores independientes, siempre en equipo, durante los años siguientes. Ambos habían dado impulso al rock y al pop llenando las listas de éxitos con canciones que llevaban sus firmas. Con su gran vocabulario cómico, teatral y directo, Leiber captaba el acento callejero, el pulso de la juventud. Fue testigo directo y letrista de la cultura juvenil. Fue esencial, el hombre que junto a su amigo de juventud marcó época en la edad dorada del rock y el pop. Alguien a quien hay que reconocerle parte de esta fascinante historia.
Londres, 23 jul (EFE).- La cantante británica Amy Winehouse, de 27 años, fue hoy encontrada muerta en su piso del norte de Londres, según informó la agencia Press Association.
La cantante de soul residía en una vivienda en el barrio de Camden Town, al norte de Londres, y de momento no se han dado detalles sobre la causa de su muerte.
Amy Winehouse, ganadora de cinco premios Grammy, tuvo en su corta carrera constantes problemas con las drogas y el alcohol, y había ingresado en el pasado en numerosas clínicas de rehabilitación.
El mes pasado tuvo que cancelar su gira europea, que incluía una actuación en Bilbao (España), después de una serie de actuaciones erráticas en escena muy reproducidas en internet.
La cantante del éxito de ventas "Black to Black" (2007) tenía previsto sacar al mercado su tercer disco próximamente.
Según la agencia británica PA, el servicio de ambulancias de Londres acudió a su piso hoy pero no se pudo hacer nada por salvar su vida.
El padre de la cantante, que se encuentra en Nueva York, regresará de inmediato a Londres, informa la cadena británica BBC.
La cantante había hecho su última aparición pública el miércoles por la noche cuando salió al escenario junto a su ahijada Dionne Bromfield en el teatro "The Roundhouse" de Camden Town.
A Winehouse se la vio bailar con Bromfield en el escenario mientras animaba a la audiencia a comprar su último álbum.
Tras conocerse la noticia, varias figuras del mundo de la música y los medios de comunicación expresaron su sorpresa y pesar por la desaparición de una estrella tan destacada del soul.
El DJ Fearne Cotton admitió hoy a través de Twitter que no podía creer la muerte de Winehouse y calificó a la cantante de "chica especial. Es la noticia más triste", mientras que la cantante Myleene Klasse afirmó que la artista tenía un "talento excepcional y era una chica realmente agradable".
"Acabo de escuchar la triste noticia de la muerte de Amy Winehouse. Con tan sólo 27 años, es una terrible pérdida de gran talento. Envío mis más sinceras condolencias a la familia", afirmó hoy el presentador de música Phillip Schofield.
La presentadora de radio Emma Bunton también expresó su tristeza y dijo que se solidariza con la familia.
pense palmarla antes de ver en vivo a greg allman o por cierto, que el palmara antes, ya que a pasado una mala temporada,a estado en el taller y le an cambiado parte del motor que destrozo de esa mala vida que este sureño a llevado durante años, higado nuevo,tipo estilizado y ese largo rubio pelo cogido por detras..joder pense,este tipo existe de verdad. cuando lo vi salir con sus casi 2 metros llenos de tatuajes y sentarse en su hammond con sus gafas de sol yankis no habia dudas,greg allman habia llegado por fin a este pais siempre fuera de ete tipo de figuras norteamericanas,hay que recordad que tom petty o john cougar estan por llegar en su 1º vez.
el sabado,3º dia y final del azkena iba a ser redondo ya que solo tocaria un solo tema de su ultimo disco,disco por cierto muy bueno,pero todos queriamos escuchar los temas de los allman y asi fue...tema tras tema fueron cayendo con su gran voz,para mi la mejor del sureño por supuesto.
desde que tenia..quiza 14 o 15 años en que por primera vez escuche a los allman brothers me hice un seguido r acerrimo y soñaba con este momento.
la banda creo esta algo descompensada..no estaban los dos guitarras solistas que se batian en duelos interminables, solo habia un guitarra,algo frio,pero que mas no podia hacer, tampoco estaban las dos baterias galopando como caballos corriendo y consiguiendo ese sonido tan caracteristico de los allman trepidante ...si habia un saxo,un piano ademas de percusion que aunque se esforzaban mucho todos no conseguian redondear esos miticos temas,pero asi es el concepto musical que greg allman quiere, imagino para diferenciase de su clasica banda.
otra de las jodiendas de este festival es que los tiempos son inamovibles, 80 mtos que me supieron a 10 mtos..pero que greg aprobecho logrando una gran actuacion,por cierto ya lo dije,la 1ª vez que pisaba spain y que espero algun dia lo pueda ver en un lugar mas intimo y cercano o en su defecto que aparezca con la gran allman brothers.
luego vendria otro gran concierto brian setzer..impresionate tipo y un showman de los pies a la cabeza..pero esto y el resto ya es otra historia...
creo es mi cuarta asistencia,no es un festival que me caiga simpatico por los motivos de que como ya sabeis llevan unidos este tipo de golgorios ya que son un sacapasta increible empezando por no dejarte salir cuando cojes entrada para un dia o que una triste caña valga 3 eur. , y no sigo por que como ya he comentado imagino que la malloria son asi y que esto de la musica va camino de que uno se sienta igual que en unas galerias de un centro comercial donde por cierto casi no hay puestos con discos y si con miles de camisetas que nos convierte en anuncios andantes y una vez mas por cierto camisetas a precios de ropa de desfiles.
no puedo dejar de hacer estos comentarios por que el futuro del rock la musica en grandes espacios, donde la gente por cierto responde de maravilla aunque sea mal tratada y exprimida hasta lo imposible,los precios de las entradas van a superar a las de la opera y como decia es mas caro vestirse una camiseta que comprarse un traje de marca.
los que manejan el negocio musical tendrian que tener cuidado por que freirse a sol y que no pongan ni un grifo de agua en el reciento,que te impidan salir y que como en alguno de los conciertos el sonido sea nefasto llegara un momento en que algo ocurra y la asistencia de los fieles masoquistas llegue un momento que baje..
pero esta claro que me equivoco,este año records de asistencia..hay que joderse amigos...cuanto peor nos tratan mas nos gusta...
MINNUENDO 2011 AUDITORIO DE PERALTA (Navarra) Sábado 28 de MAYO a las 20:00Hr. THE TANGENT (Uk) THE WATCH (It)
Las dos bandas llegan a Peralta ( NAVARRA ), inmersas en Giras paralelas y que concluirán en esta Octava edición del Minnuendo… The Tangent estarán presentando su último trabajo 'Down And Out In Paris And London' y seguro podremos escuchar algún tema, adelanto de lo que será su próximo Álbum “Comm”, además de un repaso a toda su discografia…
The Watch tocara el mítico “Selling England By The Pound” de Genesis al completo, mas canciones de aquella grandiosa Gira de Genesis, que se denomino “The Green Show”…
Las entradas ya están a la venta en los puntos de Venta habituales: Peralta- Bar Madrid y Expert Pamplona- El Infiernito Guitar Shop Calahorra- Disc_T
Mas Info en… www.minnuendo.com o en reservas@minnuendo.com
Un saludo a todos y Ojala podáis acudir, seguro que os gustara…
MINNUENDO 2011 AUDITORIO DE PERALTA (Navarra) Sábado 28 de MAYO a las 20:00Hr. THE TANGENT (Uk) THE WATCH (It)
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Un saludo a todos y Ojala podáis acudir, seguro que os gustara… Asociación Minnuendö
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Un saludo a todos y Ojala podáis acudir, seguro que os gustara… Asociación Minnuendö
hablar de al kooper y de este albun a un tipo como yo que lleva toda su vida con su musica metida en su cabeza,admirandole,siguiendole,buscando todo donde estuvo involucrado,discos,sesiones y demas...en fin que ya te o puedes imaginar que solo dire cosa buenas y te invitare a que pases y lo descubras en profundidad..que te dejes llevar por sus temas llenos de sonidos unicos,barrocos,juegos de voces como no as escuchado,vientos y arreglos alucinates,todos ellos me siguen traslando al paraiso donde quisiera vivir o al menos cuando palme mi alma se aloje alli,espero tener suerte al menos en esto.
bueno...este disco podria ser, por que no, uno de los que lo describen a la perfeccion, empezando por el titulo que se las trae y que hay pocas sentencias como esta "nunca sabes quienes son tus amigos". mira la poli dando ostias al personal...en la foto...he visto pocas portads yankis asi..y en el año 1969... bueno, te dire que al kooper puede que sea el tio mas socarron y ironico que este en este mundo, si no lee su biografia escrita por el y que yo tengo autografia de su puño y letra cuando lo vi en directo, pero esto es otra historia para otro capitulo.
escucha los temas..como suena todo,es increible..y es que hay de todo..unos vientos que siguen recordando, como no a los blood sweet and tears que el fundo..las guitarras punzantes...del teclado poco hay que decir..su hammond es el mas grande..y anque te dire no es un gran cantante nunca a tenido complejos en ocupar esta funcion..haciendolo muy natural,llegando donde llegue y por supuesto metiendole en su posterior produccion esos tonos y armonias que a mi tanto me gustan...
temas como loretta podria describir lo que te estoy comentando a la perfeccion. el lp se abre con el tema.. magia en mis calcetines..es bestial..puro al kooper..tema rapido con al cantando como si recitara agobiado...su voz doblada con efectos..vientos remarcando los pasos de la cancion..la guitarra exquisita con efectos y realizando un solo perfecto..gran bajo...es una de esas obras maestras de este viejo zorro...y como en muchos de sus temas finalizando con esos finales confusos donde vuelve el comienzo del tema...guaaaaauuu..escuchado a tope de volumen, el tema explota !!!
me siento un abducido de este inclasificable personaje...que de pronto como en el tema the great american merriage..te deja helado...gran introduccion y voz languida.recordando a beatles..bueno esto le ocurre a menudo..al kooper canta con melancolia y aqui suena un piano de cola..con violines.. y el tema continua llevandote hasta un final muy hermoso...
este discos podria hacerte ver en toda su variedad de tonos, como es este marciano de la musica y que discos dejo por alla en los ultimos 60 y 70s..de como tenia de contaminado su cerebro...escucha el tema..mourning glory story y el siguiente y vas llegando al final de este gema de la musica que fue su 2º lp solito...
su ultimo tema es mi tema favorito...joder como me emociona escuharlo..i`m never gonna let you down...es un orgasmo, bueno..yo diria que son al menos 10 juntos...la belleza es esto,como de delicado esta fabricado..cada detalle,miles de sonidos que te hacen soñar y percebir un perfume hippy sicodelico mezlado con toques jazz, clasicos,..un solo de saxo y esos coros que el fabricaba con la entrada de una trompeta..que te lleva al final de esta maravilla que a pasado mil veces por mis orejas...
bueno si as llegado hasta aqui,espero haberte incitado a llegar hasta el, al kooper se merece que uno mas ingrese en su familia.
Texas, EU.- El pianista Joe Willie "Pinetop" Perkins, uno de los últimos músicos de blues de la vieja escuela que tocó con Muddy Waters, falleció el lunes de un paro cardiaco en su casa. Tenía 97 años.
Perkins tenía dolores en el pecho cuando fue a tomar una siesta y los paramédicos no pudieron reanimarlo, dijo Hugh Southard, su agente durante los últimos 15 años.
El pianista, que este año se convirtió en el ganador del premio Grammy de mayor edad, tocaba con un estilo enérgico y cantaba con su característica voz grave.
Acompañó a Sonny Boy Williamson en el popular programa de radio King Biscuit Time en la estación KFFA de Helena, Arkansas, en la década de 1940. Realizó giras con Ike Turner en la de 1950 y se unió a la banda de Waters en 1969.
"El es el blues, es el epítome de éste", señaló Southard. "Lo vivió, lo respiró".
Perkins ganó un Grammy en febrero al mejor álbum de blues tradicional por "Joined at the Hip: Pinetop Perkins & Willie 'Big Eyes' Smith". Ese galardón convirtió a Perkins en el ganador del Grammy de mayor edad, rompiendo la marca del fallecido comediante George Burns, quien a la edad de 95 años ganó el premio en 1990 en la categoría hablada por "Gracie: A Love Story".
Perkins también ganó un Grammy en el 2007 al mejor álbum de blues tradicional por su colaboración en "Last of the Great Mississippi Delta Bluesmen: Live in Dallas". Además recibió un Grammy en el 2005 por su trayectoria profesional.
Incluso a su edad solía vérsele en los clubes de blues de Austin, donde hasta el mes pasado tocó melodías. Este año tenía programadas más de 20 presentaciones, indicó Southard. Después de ganar el Grammy este año, Smith y Perkins hablaron sobre grabar otro disco compacto.
Perkins nació en Belzoni, Misisipi, en 1913 y se creía que era el de mayor edad que áun permanecía activo entre los músicos de blues de la vieja escuela del Delta.
En una carrera de 80 años tocó en cafés pequeños, centros nocturnos y festivales. No comenzó a grabar bajo su propio nombre sino hasta que tuvo más de 70 años, y publicó más de 15 grabaciones como solista desde 1992.
El estímulo de seguir tocando el blues es lo que lo mantenía vivo, dijo Southard.
A Perkins también le gustaba mucho la comida rápida y fumó hasta el día de su muerte.
"Dos hamburguesas con queso, una tarta de manzana, un cigarrillo y una chica linda era todo lo que quería", añadió su agente.
Perkins, a quien no le sobrevive ningún familiar cercano, será enterrado en su poblado natal, dijo Southard, pero por el momento no había más detalles al respecto
SERA EL PROXIMO 25 DE JUNIO, SABADO EN EL AZKENA FESTIVAL DE VITORIA Y POR SUPUESTO MI CULO ESTARA ALLI YA QUE MI CABEZA DESDE QUE ME ENTERE QUE VENIA NO SE DONDE LA TENGO.
UNA VEZ MAS OS TENGO QUE COMENTAR QUE SI ESTO SIGE ASI CON LA MUSICA Y LOS MUSICOS...VOY A TACHAR DE MI LISTA TODOS LOS QUE LLAMO CONCIERTOS IMPOSIBLES DE VER POR AQUI.
NO SE VENDEN DISCOS Y LOS GRUPOS TIENE QUE PONERSE EL MONO DE CURRAR, COJER EL AVION Y VENIR HASTA AQUI, SI, AL LADO DE AFRICA, DEBAJO DE FRANCIA Y ENCIMA DE MARRUECOS, ME IMAGINO LA ESCENA CON EL MANAGER EXPLICANDOLES DONDE LOS A CONTRATADO Y POR SUPUESTO YA NO PREGUNTAN MAS...POR QUE EXPLICARLES DONDE QUEDA VITORIA..NI LO INTENTAN...
YO YA HE ESTADO 3 AÑOS EN ESTE FESTIVAL Y MI OPINION NO ES NADA BUENA....SE QUE ME HE VUELTO MUY RARO CON LOS AÑOS Y VER A CRIOS VESTIDOS DE NEGRO A CABALLO ENTRE SINIESTROS Y GARAGEROS COMPRANDO GILIPOYECES EN LOS PUESTOS DEL INTERIOR, NO,NO ME REFIERO A LOS DISCOS QUE A LOS POBRES VENDEDORES BIEN LOS EXPRIMEN CON LOS QUE PAGAN POR ESTAR ALLI, PERO VER CAMISETAS QUE MI SOBRINO LAS HARIA EN CLASE DE PARBULOS A PRECIOS DE DISEÑO PASARELA PARIS ME REPATEA Y LO MAS DE LOS MAS, UN AÑO VENDIAN BOLSOS DE PLASTICOS CUTRES HECHOS CON LOS RESTOS DE LAS CARPAS DE PASADO AÑO...JODER CON EL RECICLAJE A DOBLON...LO DICHO ME ESTOY HACEINDO VIEJO,
SIGO...Y ESO DE NO PUEDAS HECHAR UN TRAGO DE AGUA SI NO PASAS POR TAQUILLA A PAGAR EL BOTILLIN TAMAÑO INFANTIL A PRECIO DE CHAMPAN......VIVA EL ROCK REVOLUCIONARIO Y ANTISISTEMA, POCAS VECES ME HE SENTIDO MAS GANADO OVINO QUE EN ESTE TIPO DE FESTIVALES.
PERO CLARO ALLI VAMOS, NOS JODE UN GUEVO PERO TRAEN A TIPOS COMO GREGG ALLMAN, UNICO CONCIERTO EN SPAIN..O VAS O PONTE A TEMBLAR YA QUE ESTA RECIEN PASADO POR EL TALLER..LE AN CAMBIADO EL HIGADO, LLEVA 15 AÑOS LIMPIO, NO PARA DE REPETIR ESTO EN TODAS LAS ENTREVISTAS..SU VIDA A SIDO INCREIBLE, A PASADO POR TODO Y POR CASI TODAS LAS CHICAS GUAPAS QUE SE ACERCARON A EL, UN BUEN MONTON DE HIJOS LO AN TENIDO OCUPADO EN PENSIONES Y DIVORCIOS DESDE MUY JOVEN..NO A PARADO DE ACTUAR CON LOS ALLMAN, EN SOLITARIO CON SU CARRERA PARALELA, POR CIERTO EXCELENTE..
YO SOY UN LOCO DE LOS ALLMAN Y POR SUPUESTO DE EL, PARA MI LA MEJOR VOZ SUREÑA DE LA HISTORIA..ADEMAS DE SER UNO DE ESOS MOLDES FISICOS POR LOS QUE A UNO LE GUSTARIA HABER PASADO DE VEZ EN CUANDO...YA PASA DE LOS 60 Y ACABA DE EDITAR UN NUEVO ALBUN..ESTA CON MUCHAS GANAS Y VEREMOS POR FIN AL HERMANO DE DUANE ENCIAMA DE UN HAMMOND, SEGURO, CANTANDO VIEO TEMAS QUE LLEVAMOS DENTRO DE MUCHOS COMO YO..
Nadie podía esperarse la muerte de Gary Moore , con sólo 58 años. El guitarrista seguía en activo y en buena forma, viviendo la acogedora calidez de la vida de una estrella de pequeño calibre. Aunque Moore siempre pareció condenado a la "second line", Irlanda ha perdido a uno de sus hijos musicales predilectos. Nunca será tan emblemático como su viejo amigo Phil Lynott pero, como guitarrista, se merece el segundo puesto en la historia irlandesa del rock (con permiso de The Edge de U2), por detrás del gran Rory Gallagher.
Moore debutó profesionalmente a finales de los 60 tocando en grupos como Granny's Intention, Dr. Strangely Strange y, especialmente, Skid Row (no confundir con la banda de New Jersey liderada por Sebastian Bach), en donde coincidió con Lynott, que poco después formaría su propio proyecto, llamado Thin Lizzy. En 1974 Moore se unió a esa mítica banda -tras el abandono de Eric Bell- durante cuatro meses y, a partir de entonces, volvió a ella de manera intermitente, llegando a grabar como guitarrista oficial de Thin Lizzy el álbum Black Rose (1979). Tres meses después de la aparición del mismo, Moore abandonó el grupo abruptamente en mitad de una gira, aunque su relación con Lynott continuó hasta la muerte de éste, tanto en lo profesional como en lo personal.
Antes de finalizar la década Moore ya contaba con un par de álbumes a su nombre y un single en el Top 10 británico, Parisienne Walkways (co escrito, precisamente, por Lynott). Llegaron los 80 y, con ellos, una serie de grabaciones que le situaron en el firmamento del heavy blando o del rock duro, según se mire. Corridors of Power, Victims Of The Future, After The War y, sobre todo, los exitosos Run For Cover y Wild Frontier definieron un perfil de Moore basado en su asombrosa destreza con la guitarra y en buenos estribillos con alma de hard rock y un sonido demasiado obediente con la época. Grandes nombres como Ozzy Osbourne, Jack Bruce, Glenn Hughes o el propio Lynott aparecían en sus discos y poco a poco se iba labrando una reputación discreta, pero intachable. Así que decidió torcer su camino y tocar lo que le apetecía: blues.
Still Got The Blues [ver vídeo] consiguió llevar a las listas de éxitos dos cosas difíciles de ver en este negocio: un tema centrado en la guitarra eléctrica (Santana lo ha conseguido en varias ocasiones) y un disco con el blues como premisa. Pero el blues de Moore arrastraba un bagaje que le pasó cierta factura. No resultaba fácil dejar atrás sus antecedentes rockeros y el estilo frenético e hipertrofiado del guitarrista quedaba en evidencia ante el lenguaje del blues, más aún con Albert King y Albert Collins como invitados. Aún así, las ventas fueron tan bien que, de una forma u otra, Moore intentó repetir la fórmula en varias ocasiones. De hecho, en casi todos los discos del guitarrista posteriores a 1990 hay algún tema que emula el formato o estilo del popular single, en ocasiones rozando lo sonrojante.
Después de After Hours y del fabuloso directo Blues Alive, Moore consiguió grabar finalmente un verdadero disco de blues, Blues For Greeny, dedicado a su mentor (y una de sus principales influencias) Peter Green. El tortazo comercial fue lo suficientemente importante como para intentar reconducirse hacia el rock (Dark Days In Paradise) e incluso tontear con programaciones electrónicas (A Different Beat). En la última década de su carrera puso rumbo de nuevo hacia el blues con resultados más (Power Of The Blues) o menos (Back To The Blues) dignos. Seguía teniendo un público reducido pero fiel, algo que tal vez le llevó a cierto estado de paz. Su último disco de estudio, Bad For You Baby, mostraba a un Moore relajado y natural, consciente de sí mismo y fiel a ese estilo blues-rock tan suyo. Nadie, ni siquiera él, sabía que era el último capítulo de su discografía.
A partir de su giro hacia el blues a primeros de los 90, Gary Moore tuvo la maldición de quienes están en tierra de nadie. Los heavys le consideraron un traidor y los aficionados al blues nunca le aceptaron, teniéndole por un rockero reciclado. Nada más lejos. Con los años, el irlandés fue desarrollando un estilo muy personal en el que consiguió aunar la contención emocional del blues con el desenfreno del rock. Como ocurre con los grandes, adquirió una forma de tocar única y completamente reconocible que le acompañaría hasta el fin de sus días.
Observando atentamente la portada de Still Got The Blues se puede hacer un retrato pertinente de la inspiración de Moore, además de su propia personalidad. En ella se ve a un niño sentado en la cama de su dormitorio practicando con su guitarra Gibson Les Paul. En la pared, un gran póster de Jimi Hendrix y, esparcidos por la cama y el suelo, una docena de LPs entre los que es posible distinguir algunos de Albert King, John Mayall, B.B. King y Fleetwood Mac. En la contraportada del álbum, un Gary Moore adulto toca en la cama de un hotel, rodeado, en este caso, de un puñado de CDs. En la fotografía, Moore mira fijamente al único disco que se repite en ambas imágenes: el legendario Bluesbreakers de John Mayall y Eric Clapton. Los años pasan pero la música permanece. Esa es una buena forma de recordar a Gary Moore, con la mirada en sus raíces y las manos en su guitarra.
Yahvé M. de la Cavada es colaborador del blog 'Muro de sonido'
Con la muerte de John Barry, el cine pierde a uno de sus grandes magos. El compositor británico, fallecido el domingo en Nueva York a los 77 años víctima de un ataque cardíaco, ha sido uno de los más apreciados y respetados músicos del séptimo arte, con una brillante carrera reconocida con cinco Oscar por sus memorables trabajos junto a grandes directores. Barry fue el compositor 'de cabecera' de la serie de James Bond, firmó sus temas más memorables y bandas sonoras tan inolvidables como las películas que iluminó con su música. Éxitos globales como 'Memorias de África', 'Cotton Club', 'Cowboy de medianoche' o 'Bailando con Lobos'. Su legado pervivirá en la memoria colectiva de los amantes de cine, que disfrutaron de pasajes ya históricos y en la memoria de todos como el vuelo de los enamorados Robert Redford y Meryl Streep en una avioneta amarilla sobre la verde sabana africana en 'Memorias de África', o el tema que presentaba al agente con licencia para matar en '007 contra el Dr. No', estrenada en 1962 con un Sean Connery en plenitud. Barry se hizo cargo casualmente de esta banda sonora al recaer en él el encargo que no había sido capaz de afrontar al gusto de los productores el compositor Monty Norman. De Barry son también los temas de 'Goldfinger' o 'Solo se vive dos veces'. John Barry Prendergast nació el 3 de noviembre de 1933 en York, al norte de Inglaterra. De formación no académica -siguió cursos por correspondencia-, los arreglos para bandas de la época y el jazz como trompetista y pianista fueron su bautizo en la música, como líder de los grupos 'The Modernaires' y 'The John Barry Seven' en el que conocería Adam Faith. Su familia poseía una cadena de salas de cine y Barry se introdujo poco a poco en el medio junto a su compañero de grupo Faith, firmando juntos algunos trabajos. Innovador en el uso del viento y los metales, y pionero en la utilización de sintetizadores, Barry se consagraría con sus trabajos para la serie de Bond, acuñando el muy reconocible 'sonido Bond'. Compuso una docena de bandas sonoras para el personaje de Ian Fleming, con temas para las películas hoy universales, como el de 'Goldfinger' o 'Sólo se vive dos veces', escrita con Leslie Bricusse e interpretado por Nancy Sinatra. Un tema hoy clásico que disfrutó de una segunda vida con la versión de Robbie Williams en 1998 para su disco 'Millennium'. También creo Barry otro emblema melódico con el tema para 'Desde Rusia con amor'. Sus premios A lo largo de su carrera, John Barry conseguiría nada menos que cinco Oscar de Hollywood -aspiró a siete- por sus canciones y partituras. La primera estatuilla llegó en 1967 por el tema central de 'Nacida libre', aunque aquel año haría doblete al hacerse también con el Oscar para la mejor banda sonora. Los otros tres premios de Hollywood llegarían por 'El león en invierno' (1968), 'Memorias de África' (1985) y 'Bailando con lobos' (1990). En su palmarés había también cuatro premios Grammy, un BAFTA por 'El león en invierno' y un globo de oro por 'Memorias de África', aunque a estos premios fue aspirante en una decena de ocasiones. La filmografía musical de Barry es muy rica y extensa e incluye títulos como 'El Knack y cómo conseguirlo' (1964), 'Zulú' (1964), 'Cowboy de medianoche' (1969), 'María, reina de Escocia' (1971), 'El zoo de cristal', 'Robin y Marian' (1976), 'King Kong' (1976) .'Abismo' (1977), 'Fuego en el cuerpo' (1981), 'Cotton Club' (1984), 'Peggy Sue se casó' (1986), Chaplin (1992), 'La letra escarlata' (1995) y el thriller 'Enigma' (2001), su trabajo más reciente junto al musical 'Brighton Rock' escrito junto a Don Black y que se estrenó en Londres en 2004. También firmó varios trabajos para la televisión como las series 'The Adventure', 'The Persuaders!' o 'Vendetta', y compuso piezas orquestales recogidas en álbumes como 'The Americans', 'Eternal echoes' y 'The beyondness of things', además de musicales para la escena londinense como 'La princesita y el aviador', 'Lolita ' y 'My love'. Vecino en sus últimos años de Oyster Bay, en Long Island, desde el 2002 era hijo adoptivo de la ciudad de Nueva York, en la que había aterrizado en la década de los cincuenta del siglo pasado para tocar la trompeta con su grupo de jazz. Pasó Barry algunas temporadas en España, huyendo, como su compatriota Sean Connery, de la presión fiscal de su graciosa majestad y buscando buen tiempo. Casado en cuatro ocasiones, -Jane Birkin fue su esposa a mediados de los sesenta- Barry deja como viuda a Laura, cuatro hijos de todos su matrimonios y cinco nietos. Su familia le ofrecerá una despedida íntima en Nueva York y celebrará un oficio religioso posterior en el Reino Unido.
06.01.2011 Gerry Rafferty Pocos ubicarán a Gerry Rafferty por su nombre. Pero basta escuchar el riff del saxo de Baker Street para saber, si no exactamente quién fue, sí qué hizo este músico escocés muerto el martes a los 63 años. Esa canción de 1978 fue un hit de tales dimensiones que, más de tres décadas después de su aparición, seguía dándole 125 mil dólares anuales en concepto de derechos de autor.
“El solo de saxo más famoso de la historia de la música pop”, se entusiasmaban ayer los cables de las agencias de noticias para hablar de aquella ejecución de Raphael Ravenscroft en Baker Street, que había sido pensada originalmente para guitarra. La canción fue versionada por cantidad de artistas, desde la Orquesta Sinfónica de Londres hasta los Foo Fighters, y ese riff fue usado en infinidad de publicidades y cortinas de programas de radio y televisión. Hasta Lisa lo tocó en uno de los capítulos de Los Simpson.
Rafferty nació el 16 de abril de 1947 en Paisley, cerca de Glasgow. Su padre era un minero alcohólico y golpeador que murió cuando Gerry tenía 16 años; para mantenerse, Rafferty tuvo que dejar la escuela para trabajar en una carnicería y en una dependencia impositiva. Influido por su madre, que le había enseñado canciones folclóricas irlandesas y escocesas, y por Los Beatles y Bob Dylan, empezó a componer su propia música y a tocar los fines de semana en los Mavericks, un grupo del pueblo, con su amigo Joe Egan. Pronto dejarían el grupo para unirse a los Humblebums con Billy Connolly -también comediante- y Tim Harvey. Después de tres álbumes, la banda se disolvió por la tensión entre las fuertes personalidades de Connolly y Rafferty; en 1971 Gerry sacó su primer disco solista, Can I Have My Money Back? Un año antes se había casado con Carla Ventilla, con quien tendría a su única hija, Martha.
En 1972 se reunió con Egan para formar Stealers Wheel: el disco debut, llamado igual que el grupo, incluía el hit Stuck in the Middle With You, rescatado por Quentin Tarantino veinte años después para la banda de sonido de Perros de la calle. Enseguida empezaron los problemas: el contrato con la discográfica era muy desventajoso, y Rafferty dejó el grupo. Pero lo convencieron de volver: Egan y él eran lo únicos miembros de la banda, acompañados por músicos sesionistas para las grabaciones y las giras. Sacaron dos álbumes más (Ferguslie Park, 1974 y Right Or Wrong, 1975) y, otra vez por problemas contractuales, disolvieron la banda.Desatar el nudo legal le llevó tres años, durante los cuales no se le permitió publicar nada.
El regreso como solista sería con todo: después de grabar el demo de City to City en la casa de sus suegros, firmó con United Artists para editarlo. Ahí estaba Baker Street: el disco vendió cinco millones de copias y Rafferty se convirtió en millonario de la noche a la mañana. Otro hit del disco era Right Down The Line. Aunque no repitió semejante repercusión, su siguiente álbum, Night Owl (1979) también tuvo buena recepción, al igual que Snakes and Ladders (1980). Pero Rafferty no se llevaba bien con el éxito. No le gustaba el reconocimiento y empezó a encerrarse en sí mismo, rechazando las ofertas que le llegaban de distintas discográficas y artistas como Eric Clapton o Paul McCartney. Ya tenía problemas de alcoholismo. Recluido en su casona del norte de Londres, la bebida fue ganando lugar en su vida, mientras su estrella musical se apagaba lentamente. Su último trabajo exitoso fue la banda de sonido de la película Local Hero (1983). Editó cuatro discos más que no tuvieron demasiado eco, se volvió intratable y su mujer lo dejó. En los últimos tiempos había estado internado por problemas hepáticos y había engordado mucho hasta que, el martes, el alcohol le dio el último y definitivo golpe.
Un recuerdo
El nombre de Gerry Rafferty suena en voz de locutor radial para los que fuimos teenagers allá por el ‘78. Mientras la euforia del Mundial se fundía con la del boom de la disco (algún día se contará sin vergüenza cómo era la meteorología emocional de aquella vida cotidiana), aún existía un ritual dance llamado “asalto” que contenía una sección de lentos. “Bajo la línea” de Rafferty sonaba en AM y era un lento harrisoniano (obra maestra del soft rock) insoslayable. Se pegoteaba en la secuencia de “Qué profundo es tu amor” (Bee Gees), “Hombre trabajador” (James Taylor) y otro título que hablaba de líneas, “Hold the Line” de Toto (que, a su vez, superponía su teclado al de “La canción lógica” de Supertramp). De pronto, podía invadirnos “Estamos todos solos”, de la llovida Rita Coolidge, que bajaba en el Winco antes que un bajón de aquéllos: “Le jardin imaginaire” de una tal Corda. En ese gran apelotamiento melódico y “chuavechito”, para acercarse a la nuca perfumada del otro, nos hamacaba “Bajo la línea”. Pablo Schanton
