zeppelin discos

Peralta abre la primera "rockoteca" de Navarra

2012-01-16T17:08:00.002+01:00

Promoción de la rockoteca de Peralta.

¿Qué es una rockoteca?:

Una rockoteca es una sección, dentro de una Biblioteca Pública, destinada a recoger, organizar y difundir documentos en cualquier formato, relacionados con el rock.

La rockoteca de Peralta se llamará “En un lugar de la marcha”, en homenaje a este extraordinario álbum de Barón Rojo, y como forma de destacar las reminiscencias literarias del citado disco.

¿Para qué sirve?.

Fundamentalmente para dos cosas:

En primer lugar, para reivindicar un espacio propio para la cultura del rock, y en segundo, para consolidar una infraestructura permanente de cara a realizar eventos tales como: presentación de libros y discos, realización de promos, encuentros con músicos, o tertulias sobre rock.

¿Cómo puedes colaborar y quiénes pueden beneficiarse de ella?.

Puedes colaborar desinteresadamente realizando donativos de libros, discos, fotografías, carteles o cualquier documento relacionado con el rock, que serán utilizados y compartidos por otras personas con intereses musicales similares.

Cualquier persona puede consultar y llevarse en préstamo los materiales de la rockoteca, siempre de forma gratuita.

¡Colabora con la rockoteca y contribuye entre tod@s a la defensa y promoción del rock!.

Rockoteca de Peralta (Biblioteca Pública).

C/ Tremoya, 3

31350 Peralta (Navarra).

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El sábado se inauguró la rockoteca de Peralta, un espacio dentro de la biblioteca de la localidad destinado a recoger y difundir documentos relacionados con el rock. El acto de apertura contó con el dos históricos intérpretes y compositores del rock como Julio Castejón (de Asfalto) y José Antonio Campuzano Sherpa (ex de Barón Rojo), que colocaron los primeros libros y discos del espacio. Esta primera rockoteca de Navarra (y posiblemente de España) se va a llamar En un lugar de la Marcha, título de uno de los mejores álbumes de Barón Rojo. Según Juan Manuel García, responsable de la biblioteca Pública de Peralta y también de la rockoteca, "este álbum de Barón Rojo es, por su calidad musical, sentido poético, reflexiones filosóficas y originalidad, desde la portada hasta el último acorde como una campaña de animación a la lectura".

El gérmen del proyecto nació hace dos años, cuando Barricada realizó un acústico en la biblioteca de Peralta, y contó con el apoyo de la asociación Minnuendo y de otras personas interesadas en el rock, además de la ayuda institucional del ayuntamiento de la localidad. La rockoteca quiere reivindicar un lugar al rock como fenómeno cultural y social y hacerlo desde una biblioteca pública. Según García, "se trata de dar un servicio más a los usuarios a coste cero, buscando nuevos segmentos de público que tradicionalmente no se acercan por nuestras bibliotecas, como adolescentes, jóvenes, o adultos que piensan que lo que hacemos en una biblioteca no va con ellos. Es una dinámica de fomento y promoción de la lectura en una línea innovadora".

COMPROMISO

La esencia de la primera rockoteca de Navarra nace desde el compromiso. Juan Manuel García afirma tener clara "la lucha contra la piratería: adquirimos documentos originales, pagamos un canon por su préstamo, y de la misma manera, solicitamos donativos de todo tipo de material relacionado con el rock para que esté al alcance de todos. En la rockoteca trataremos de organizar cualquier tipo de documento, libro, disco, fotografía.. relacionados con el rock. Pero queremos darle un sentido de infraestructura, que en ella puedan realizarse presentaciones de libros, de discos, promos de grupos, tertulias con rockeros o incluso pequeños conciertos".

La rockoteca tendrá un segundo acto de inauguración el sábado 21 con la visita de Mariano Vinuesa, que presentará la biografía de Barón Rojo. Ese mismo día Domingo J. Casas presentará una pequeña exposición fotográfica de la historia del rock desde los años 80 y habrá un concierto acústico del grupo de rock poético Insolencia.

CLAVES

En la biblioteca La rockoteca está ubicada dentro de la biblioteca pública de Peralta en la calle Tremoya, 3, en el recinto de la Casa de Cultura.

Contacto Su teléfono es 948-753210 y su correo electrónico, es bibliper@cfnavarra.es

Horario La biblioteca abre de lunes a viernes, de 15 a 21 horas.

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La "Rockoteca" quiere reivindicar un lugar para el rock como fenómeno cultural y social y hacerlo desde una biblioteca pública.

Jose Luis Campuzano "Sherpa" en la Biblioteca Pública de Peralta.

El día 7 de enero de 2012 se inauguró la “Rockoteca” de Peralta. Se trata de un espacio dentro de la biblioteca de la localidad destinado a recoger y difundir documentos relacionados con el rock. El acto de apertura contó con la presencia de dos históricos intérpretes y compositores del rock como Julio Castejón (de Asfalto) y José Antonio Campuzano Sherpa (de Barón Rojo), que colocaron los primeros libros y discos del espacio.

La rockoteca, denominada En un lugar de la Marcha, hace referencia y es homenaje a de uno de los mejores álbumes de Barón Rojo. Según Juan Manuel García, responsable de la Biblioteca Pública de Peralta y también de la Rockoteca, "este álbum de Barón Rojo es, por su calidad musical, sentido poético, reflexiones filosóficas y originalidad, desde la portada hasta el último acorde como una campaña de animación a la lectura".

Portada del disco "En un lugar de la Marcha" que da nombre a la Rockoteca de Peralta.

Este espacio ha sido creado fundamentalmente por con dos objetivos: por un lado, para reivindicar un espacio propio para la cultura del rock, y por otro, para consolidar una infraestructura permanente de cara a realizar eventos tales como: presentación de libros y discos, realización de promociones, encuentros con músicos, o tertulias sobre rock.

La "Rockoteca" tendrá un segundo acto de inauguración el sábado 21 de enero con la visita de Mariano Vinuesa, que presentará la biografía de Barón Rojo. Ese mismo día Domingo J. Casas presentará una pequeña exposición fotográfica de la historia del rock desde los años 80 y habrá un concierto acústico del grupo de rock poético Insolencia.

Peralta abre la primera "rockoteca" de Navarra

2012-01-16T17:08:00.001+01:00

COMPROMISO

CLAVES

En la biblioteca La rockoteca está ubicada dentro de la biblioteca pública de Peralta en la calle Tremoya, 3, en el recinto de la Casa de Cultura.

Contacto Su teléfono es 948-753210 y su correo electrónico, es bibliper@cfnavarra.es

Horario La biblioteca abre de lunes a viernes, de 15 a 21 horas.

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La "Rockoteca" quiere reivindicar un lugar para el rock como fenómeno cultural y social y hacerlo desde una biblioteca pública.

Jose Luis Campuzano "Sherpa" en la Biblioteca Pública de Peralta.

Portada del disco "En un lugar de la Marcha" que da nombre a la Rockoteca de Peralta.

Julio Castejon (Guitarra y Voz de Asfalto) y Jose Luis Campuzano”Sherpa” (Bajista y Voz de Barón Rojo)

2011-12-20T16:38:00.013+01:00

juntos en un proyecto, en el cual interpretaran en formato Acústico, todos los grandes temas de sus respectivas Bandas y algún que otro tema Clásico del Rock…
Ocasión única de ver juntos a estos dos grandes músicos, historia viva de nuestro Rock…

para los viejos rokeros como yo..47 tacos ya, la navidad se demuestra cuando te llegan noticias como esta.

esta claro que sera mi regalo de este año el poder disfrutar de estos dos artesanos y ya iconos de este negocio llamado musica,ademas de poder comer con ellos y asistir a los ensayos y demas intringulis de lo que sera una jornada completa,intensa y por supuesto inolvidable.

ya pude ver a julio castejon con su banda tambien en peralta,charlar con el disfrutar como un crio con todos los viejos temas de asfalto y nuevas canciones a una gran altura que de nuevo me sorprendieron de este incombustible musico.

charlar con el me recordo el año 1987 cuando le hacia la 1ª entrevista que manolo garcia realizo en navarra junto a su banda el ultimo de la fila en su 1º concierto que dieron en pamplona.

esa media hora de charla apasionada donde respondian con emocion a mis preguntas me dejaron sorprendido y hasta dude de que fueran asi de honestos..ya sabeis que esto de la fama se les sube a la cabeza a la mayoria.

julio castejon que lleva en esto ni se sabe, es alguien que pocas veces aparece en este mundo como digo lleno de musicos desanimados o estrellados despues de ser estrellas,su cabeza no para de tener ideas que transforma en canciones como un maestro que es, con letras que son pura poesia urbana,ya sabeis aquello de rock urbano que ellos casi inventaron y que tanto nos ponia a los crios como yo por aquellos años.

cuando uno a compuesto temas como "Capitán Trueno", "Días de escuela" o "Rocinante" solo se merece por mi parte admiracion y gratitud por las emociones que an procurado a tantos amantes de sus discos.

asi pues y gracias a la gente de www.minnuendo.com sera una oportunidad unica de ver a esta pareja tan especial y yo no podria soportar que una vez mas mi amigo jesus de peralta me lo contara.

estaremos alli dispuestos de nuevo meternos en esa maquina del tiempo donde nos centrifugaremos entre melodias y letras emocionantes,no vemos alli.

zeppelin

AUDITORIO DE PERALTA (Navarra)
Sábado 07 de Enero 22:00Hr.
Precio Entrada Anticipada 10Eur. en Taquilla:12Eur.
PUNTOS DE VENTA:
Peralta: Bar Madrid y Expert
Pamplona: El Infiernito Guitar Shop
Calahorra: Disc_T
En la Web: www.minnuendo.com

escuchemos a ...Pepper and the Stringalings

2011-11-11T19:21:00.009+01:00

da gusto recomendar bandas como esta.. se llaman Pepper and the Stringalings y viene de madrid.

nos an enviado una notas en su mail y esta direccion para que los escucheis.. http://www.pepperandthestringalings.com/

ellos estan a punto de sacar su primer albun y no pueden sonar mas a los zeppelin..una gozada escucharles tema tras tema..eso si,a destacar que la voz esta a cargo de pepa solana..estupenda voz..y otra alegria mas ya que no son tantas las voces de chicas en este circo del rock..

su voz me recuerda a tantas grandes del pasado..solo por citar a una de las mas grandes y quiza algo desconocida,mi siempre admirada Genya Ravan...

pero en este disco hay mucho mas...no solo tonos zeppelianos..temas con el sabor del puro hard rock siempre al servicio, una vez mas lo dire, de una voz femenina priviligiada ..

he visto tambien algunos temas en vivo en youtube y superan al disco,el directo es lo mas grande ya lo sabeis..y pasan de sobra la prueba de disfrutar de una velada donde la maquina del tiempo a vuelto a los 70s, lo cual siepre apetece

mucha suerte y a pasarlo bien os deseamos desde DISCOS ZEPPELIN..!!!!!!!!

zeppelin

escuchemos a ...Pepper and the Stringalings

2011-11-11T19:21:00.006+01:00

da gusto recomendar bandas como esta.. se llaman Pepper and the Stringalings y viene de madrid.

nos an enviado una notas en su mail y esta direccion para que los escucheis.. http://www.pepperandthestringalings.com/

su voz me recuerda a tantas grandes del pasado..solo por citar a una de las mas grandes y quiza algo desconocida,mi siempre admirada Genya Ravan.

mucha suerte y a pasarlo bien..!!!!!!!!

zeppelin

escuchemos a ...Pepper and the Stringalings

2011-11-11T19:21:00.005+01:00

da gusto recomendar bandas como esta.. se llaman Pepper and the Stringalings y viene de madrid.

nos an enviado una notas en su mail y esta direccion para que los escucheis.. http://www.pepperandthestringalings.com/

su voz me recuerda a tantas grandes del pasado..solo por citar a una de las mas grandes y quiza algo desconocida,mi siempre admirada Genya Ravan.

mucha suerte y a pasarlo bien..!!!!!!!!

zeppelin

escuchemos a ...Pepper and the Stringalings

2011-11-11T19:21:00.004+01:00

da gusto recomendar bandas como esta.. se llaman Pepper and the Stringalings y viene de madrid.

nos an enviado una notas en su mail y esta direccion para que los escucheis.. http://www.pepperandthestringalings.com/

su voz me recuerda a tantas grandes del pasado..solo por citar a una de las mas grandes y quiza algo desconocida,mi siempre admirada Genya Ravan.

mucha suerte y a pasarlo bien..!!!!!!!!

zeppelin

escuchemos a ...Pepper and the Stringalings

2011-11-11T19:21:00.003+01:00

da gusto recomendar bandas como esta.. se llaman Pepper and the Stringalings y viene de madrid.

nos an enviado una notas en su mail y esta direccion para que los escucheis.. http://www.pepperandthestringalings.com/

su voz me recuerda a tantas grandes del pasado..solo por citar a una de las mas grandes y quiza algo desconocida,mi siempre admirada Genya Ravan.

mucha suerte y a pasarlo bien..!!!!!!!!

zeppelin

Muere Jerry Leiber, figura esencial de la música popular

2011-08-23T17:39:00.000+02:00

Viajemos en el tiempo. Año 1950: El rock'n'roll es un género inexistente en la música popular norteamericana. Como compartimentos de una gran estantería sin ninguna relación, existen el country blanco y el blues y el R&B negros -incluidos dentro de la race music (música de raza)- pero nadie ha cruzado los caminos. Año 1950: Jerry Leiber, un estudiante de instituto al que le gusta escribir, conoce al pianista Mike Stoller. Es el comienzo de una magnífica amistad y, algo más importante para la historia de Estados Unidos, se forma la pareja compositiva más brillante de la música popular estadounidense, los protagonistas en la sombra de un cruce de los caminos trascendental que alumbró la cultura juvenil y el nacimiento del rock'n'roll.

Fallecido a los 78 años, en Los Ángeles, California, debido a complicaciones cardiopulmonares, Jerry Leiber era un nombre esencial de la música estadounidense, de la mejor música, autor de letras imperecederas que se guardan en canciones como Stand By Me, Hound Dog, I Smell A Rat o Spanish Harlem. Pegadiza y rica en matices callejeros, su lírica ha pasado a la imaginería norteamericana como la de la primera generación del rock'n'roll así como la del éxito del pop clásico.

Nacido en Baltimore, Leiber fue hijo de inmigrantes polacos que tenían un pequeño comercio. Su padre murió cuando él tenía cinco años y a los 12 se fue a vivir a Los Ángeles, donde trabajó en una tienda de discos. Compaginaba sus estudios con el trabajo cuando conoció a Mike Stoller, un amante del R&B afroamericano. Y saltó la chispa por crear música. Con Stoller sentado al piano y Leiber componiendo letras sin parar, "una máquina de ideas" según su compañero, aquello estaba llamado a ser algo distinto en el Estados Unidos de mitad de siglo: dos chicos blancos de gran talento rastreando el legado afroamericano para darle una envoltura blanca que llegase a más audiencia y superase la barrera de la raza.

Lo consiguieron a lo grande cuando Elvis Presley, liderando el cambio histórico en la música desde que debutó en 1954, hizo un éxito absoluto su composición Hound Dog en 1956, interpretada cuatro años antes en un formato de R&B por Big Mama Thorton, que también cantó la brutal I smell a rat. Sin embargo, Leiber nunca quedó contento con los cambios introducidos por Presley en la letra original compuesta por él. De todas formas, aquello certificaba que sus canciones eran parte fundamental de la revolución del rock'n'roll. Su música era sangre nueva y sus letras tenían la virtud del nuevo lenguaje: frases simples, estribillos mágicos y sentimientos universales para una juventud que buscaba emanciparse del mundo adulto, dominado por el puritanismo.

Como los grandes guionistas de Hollywood, siempre en la sombra pero piezas clave, desarrollarían este vocabulario musical en todo su esplendor cuando fueron fichados por Atlantic Records tras haber triunfado en Los Ángeles con su propia compañía, Spark Records. En Nueva York, dentro del sello independiente más importante de la música popular, su labor fue hacer la transición del R&B al rock'n'roll pero además fueron pioneros en pulir a los músicos negros para acercarlos al público blanco en el mundo del pop. Así, en una época en la que se componían canciones y se pensaba quién era el mejor grupo o cantante para interpretarlas, ambos trabajaron con The Drifters, The Coasters o Ben E. King, entre otros, para sentar cátedra firmando éxitos como On Broadway, Only In America o Stand By Me. Como reconocieron tantos grandes como Burt Bacharach o Carole King, Leiber y Stoller fueron los padrinos de toda la generación de compositores del Brill Building. En buena parte, los sesenta también fueron suyos con piezas que contenían toda la historia y la emoción en cuatro minutos como mucho.

Como se dice en las memorias escritas por David Ritz sobre ambos, Hound Dog: The Leiber & Stoller Autobiography, Leiber adoraba la cultura afroamericana y quería escribir canciones para voces negras que guardaban, en su opinión, más espíritu. De alguna manera, tanto Stoller como Leiber, aunque más este último, se convirtieron en el mundo del pop en "White negros", término acuñado por Norman Mailer en su famoso ensayo The White Negro que hablaba de aquellos jóvenes blancos de mitad de siglo fascinados por la cultura negra, desarrollada especialmente a partir del jazz, tanto en su lenguaje, estilo y disidencia con respecto a la autoridad. Ayudaron al cruce de culturas, al respeto de los afroamericanos.

Tras fundar Red Bird Records, que vendieron en 1966, trabajaron como autores independientes, siempre en equipo, durante los años siguientes. Ambos habían dado impulso al rock y al pop llenando las listas de éxitos con canciones que llevaban sus firmas. Con su gran vocabulario cómico, teatral y directo, Leiber captaba el acento callejero, el pulso de la juventud. Fue testigo directo y letrista de la cultura juvenil. Fue esencial, el hombre que junto a su amigo de juventud marcó época en la edad dorada del rock y el pop. Alguien a quien hay que reconocerle parte de esta fascinante historia.

Fallece la cantante Amy Winehouse

2011-07-24T07:42:00.001+02:00

Londres, 23 jul (EFE).- La cantante británica Amy Winehouse, de 27 años, fue hoy encontrada muerta en su piso del norte de Londres, según informó la agencia Press Association.

La cantante de soul residía en una vivienda en el barrio de Camden Town, al norte de Londres, y de momento no se han dado detalles sobre la causa de su muerte.

Amy Winehouse, ganadora de cinco premios Grammy, tuvo en su corta carrera constantes problemas con las drogas y el alcohol, y había ingresado en el pasado en numerosas clínicas de rehabilitación.

El mes pasado tuvo que cancelar su gira europea, que incluía una actuación en Bilbao (España), después de una serie de actuaciones erráticas en escena muy reproducidas en internet.

La cantante del éxito de ventas "Black to Black" (2007) tenía previsto sacar al mercado su tercer disco próximamente.

Según la agencia británica PA, el servicio de ambulancias de Londres acudió a su piso hoy pero no se pudo hacer nada por salvar su vida.

El padre de la cantante, que se encuentra en Nueva York, regresará de inmediato a Londres, informa la cadena británica BBC.

La cantante había hecho su última aparición pública el miércoles por la noche cuando salió al escenario junto a su ahijada Dionne Bromfield en el teatro "The Roundhouse" de Camden Town.

A Winehouse se la vio bailar con Bromfield en el escenario mientras animaba a la audiencia a comprar su último álbum.

Tras conocerse la noticia, varias figuras del mundo de la música y los medios de comunicación expresaron su sorpresa y pesar por la desaparición de una estrella tan destacada del soul.

El DJ Fearne Cotton admitió hoy a través de Twitter que no podía creer la muerte de Winehouse y calificó a la cantante de "chica especial. Es la noticia más triste", mientras que la cantante Myleene Klasse afirmó que la artista tenía un "talento excepcional y era una chica realmente agradable".

"Acabo de escuchar la triste noticia de la muerte de Amy Winehouse. Con tan sólo 27 años, es una terrible pérdida de gran talento. Envío mis más sinceras condolencias a la familia", afirmó hoy el presentador de música Phillip Schofield.

La presentadora de radio Emma Bunton también expresó su tristeza y dijo que se solidariza con la familia.

AZKENA 2011

2011-06-28T14:32:00.007+02:00

llego el azkena y paso veloz.

pense palmarla antes de ver en vivo a greg allman o por cierto, que el palmara antes, ya que a pasado una mala temporada,a estado en el taller y le an cambiado parte del motor que destrozo de esa mala vida que este sureño a llevado durante años, higado nuevo,tipo estilizado y ese largo rubio pelo cogido por detras..joder pense,este tipo existe de verdad. cuando lo vi salir con sus casi 2 metros llenos de tatuajes y sentarse en su hammond con sus gafas de sol yankis no habia dudas,greg allman habia llegado por fin a este pais siempre fuera de ete tipo de figuras norteamericanas,hay que recordad que tom petty o john cougar estan por llegar en su 1º vez.

el sabado,3º dia y final del azkena iba a ser redondo ya que solo tocaria un solo tema de su ultimo disco,disco por cierto muy bueno,pero todos queriamos escuchar los temas de los allman y asi fue...tema tras tema fueron cayendo con su gran voz,para mi la mejor del sureño por supuesto.

desde que tenia..quiza 14 o 15 años en que por primera vez escuche a los allman brothers me hice un seguido r acerrimo y soñaba con este momento.

la banda creo esta algo descompensada..no estaban los dos guitarras solistas que se batian en duelos interminables, solo habia un guitarra,algo frio,pero que mas no podia hacer, tampoco estaban las dos baterias galopando como caballos corriendo y consiguiendo ese sonido tan caracteristico de los allman trepidante ...si habia un saxo,un piano ademas de percusion que aunque se esforzaban mucho todos no conseguian redondear esos miticos temas,pero asi es el concepto musical que greg allman quiere, imagino para diferenciase de su clasica banda.

otra de las jodiendas de este festival es que los tiempos son inamovibles, 80 mtos que me supieron a 10 mtos..pero que greg aprobecho logrando una gran actuacion,por cierto ya lo dije,la 1ª vez que pisaba spain y que espero algun dia lo pueda ver en un lugar mas intimo y cercano o en su defecto que aparezca con la gran allman brothers.

luego vendria otro gran concierto brian setzer..impresionate tipo y un showman de los pies a la cabeza..pero esto y el resto ya es otra historia...

creo es mi cuarta asistencia,no es un festival que me caiga simpatico por los motivos de que como ya sabeis llevan unidos este tipo de golgorios ya que son un sacapasta increible empezando por no dejarte salir cuando cojes entrada para un dia o que una triste caña valga 3 eur. , y no sigo por que como ya he comentado imagino que la malloria son asi y que esto de la musica va camino de que uno se sienta igual que en unas galerias de un centro comercial donde por cierto casi no hay puestos con discos y si con miles de camisetas que nos convierte en anuncios andantes y una vez mas por cierto camisetas a precios de ropa de desfiles.

no puedo dejar de hacer estos comentarios por que el futuro del rock la musica en grandes espacios, donde la gente por cierto responde de maravilla aunque sea mal tratada y exprimida hasta lo imposible,los precios de las entradas van a superar a las de la opera y como decia es mas caro vestirse una camiseta que comprarse un traje de marca.

los que manejan el negocio musical tendrian que tener cuidado por que freirse a sol y que no pongan ni un grifo de agua en el reciento,que te impidan salir y que como en alguno de los conciertos el sonido sea nefasto llegara un momento en que algo ocurra y la asistencia de los fieles masoquistas llegue un momento que baje..

pero esta claro que me equivoco,este año records de asistencia..hay que joderse amigos...cuanto peor nos tratan mas nos gusta...

MINNUENDO FESTIVAL 28 DE MAYO 2011

2011-05-04T22:58:00.007+02:00

MINNUENDO 2011
AUDITORIO DE PERALTA (Navarra)
Sábado 28 de MAYO a las 20:00Hr.
THE TANGENT (Uk)
THE WATCH (It)

Las dos bandas llegan a Peralta ( NAVARRA ), inmersas en Giras paralelas y que concluirán en esta Octava edición del Minnuendo…
The Tangent estarán presentando su último trabajo 'Down And Out In Paris And London' y seguro podremos escuchar algún tema, adelanto de lo que será su próximo Álbum “Comm”, además de un repaso a toda su discografia…

The Watch tocara el mítico “Selling England By The Pound” de Genesis al completo, mas canciones de aquella grandiosa
Gira de Genesis, que se denomino “The Green Show”…

Las entradas ya están a la venta en los puntos de Venta habituales:
Peralta- Bar Madrid y Expert
Pamplona- El Infiernito Guitar Shop
Calahorra- Disc_T

Mas Info en… www.minnuendo.com o en reservas@minnuendo.com

Un saludo a todos y Ojala podáis acudir, seguro que os gustara…

Asociación Minnuendö

MINNUENDO FESTIVAL 28 DE MAYO 2011

2011-05-04T22:58:00.006+02:00

MINNUENDO 2011
AUDITORIO DE PERALTA (Navarra)
Sábado 28 de MAYO a las 20:00Hr.
THE TANGENT (Uk)
THE WATCH (It)

Asociación Minnuendö

MINNUENDO FESTIVAL 28 DE MAYO 2011

2011-05-04T22:58:00.005+02:00

MINNUENDO 2011
AUDITORIO DE PERALTA (Navarra)
Sábado 28 de MAYO a las 20:00Hr.
THE TANGENT (Uk)
THE WATCH (It)

Las dos bandas llegan a Peralta, inmersas en Giras paralelas y que concluirán en esta Octava edición del Minnuendo…
The Tangent estarán presentando su último trabajo 'Down And Out In Paris And London' y seguro podremos escuchar algún tema, adelanto de lo que será su próximo Álbum “Comm”, además de un repaso a toda su discografia…

The Watch tocara el mítico “Selling England By The Pound” de Genesis al completo, mas canciones de aquella grandiosa
Gira de Genesis, que se denomino “The Green Show”…

Las entradas ya están a la venta en los puntos de Venta habituales:
Peralta- Bar Madrid y Expert
Pamplona- El Infiernito Guitar Shop
Calahorra- Disc_T
Mas Info en… www.minnuendo.com o en reservas@minnuendo.com

Un saludo a todos y Ojala podáis acudir, seguro que os gustara…

Asociación Minnuendö

MINNUENDO 2011

2011-05-04T22:58:00.004+02:00

MINNUENDO 2011
AUDITORIO DE PERALTA (Navarra)
Sábado 28 de MAYO a las 20:00Hr.
THE TANGENT (Uk)
THE WATCH (It)

Asociación Minnuendö

MINNUENDO 2011

2011-05-04T22:58:00.002+02:00

MINNUENDO 2011
AUDITORIO DE PERALTA (Navarra)
Sábado 28 de MAYO a las 20:00Hr.
THE TANGENT (Uk)
THE WATCH (It)
Las dos bandas llegan a Peralta, inmersas en Giras paralelas y que concluirán en esta Octava edición del Minnuendo…
The Tangent estarán presentando su último trabajo 'Down And Out In Paris And London' y seguro podremos escuchar algún tema, adelanto de lo que será su próximo Álbum “Comm”, además de un repaso a toda su discografia…

The Watch tocara el mítico “Selling England By The Pound” de Genesis al completo, mas canciones de aquella grandiosa
Gira de Genesis, que se denomino “The Green Show”…

Las entradas ya están a la venta en los puntos de Venta habituales:
Peralta- Bar Madrid y Expert
Pamplona- El Infiernito Guitar Shop
Calahorra- Disc_T
Mas Info en… www.minnuendo.com o en reservas@minnuendo.com

Un saludo a todos y Ojala podáis acudir, seguro que os gustara…
Asociación Minnuendö

MINNUENDO 2011

2011-05-04T22:58:00.001+02:00

AL KOOPER - you never know who your friends are..

2011-04-10T20:22:00.012+02:00

hablar de al kooper y de este albun a un tipo como yo que lleva toda su vida con su musica metida en su cabeza,admirandole,siguiendole,buscando todo donde estuvo involucrado,discos,sesiones y demas...en fin que ya te o puedes imaginar que solo dire cosa buenas y te invitare a que pases y lo descubras en profundidad..que te dejes llevar por sus temas llenos de sonidos unicos,barrocos,juegos de voces como no as escuchado,vientos y arreglos alucinates,todos ellos me siguen traslando al paraiso donde quisiera vivir o al menos cuando palme mi alma se aloje alli,espero tener suerte al menos en esto.

bueno...este disco podria ser, por que no, uno de los que lo describen a la perfeccion, empezando por el titulo que se las trae y que hay pocas sentencias como esta "nunca sabes quienes son tus amigos". mira la poli dando ostias al personal...en la foto...he visto pocas portads yankis asi..y en el año 1969... bueno, te dire que al kooper puede que sea el tio mas socarron y ironico que este en este mundo, si no lee su biografia escrita por el y que yo tengo autografia de su puño y letra cuando lo vi en directo, pero esto es otra historia para otro capitulo.

escucha los temas..como suena todo,es increible..y es que hay de todo..unos vientos que siguen recordando, como no a los blood sweet and tears que el fundo..las guitarras punzantes...del teclado poco hay que decir..su hammond es el mas grande..y anque te dire no es un gran cantante nunca a tenido complejos en ocupar esta funcion..haciendolo muy natural,llegando donde llegue y por supuesto metiendole en su posterior produccion esos tonos y armonias que a mi tanto me gustan...

temas como loretta podria describir lo que te estoy comentando a la perfeccion. el lp se abre con el tema.. magia en mis calcetines..es bestial..puro al kooper..tema rapido con al cantando como si recitara agobiado...su voz doblada con efectos..vientos remarcando los pasos de la cancion..la guitarra exquisita con efectos y realizando un solo perfecto..gran bajo...es una de esas obras maestras de este viejo zorro...y como en muchos de sus temas finalizando con esos finales confusos donde vuelve el comienzo del tema...guaaaaauuu..escuchado a tope de volumen, el tema explota !!!

me siento un abducido de este inclasificable personaje...que de pronto como en el tema the great american merriage..te deja helado...gran introduccion y voz languida.recordando a beatles..bueno esto le ocurre a menudo..al kooper canta con melancolia y aqui suena un piano de cola..con violines.. y el tema continua llevandote hasta un final muy hermoso...

este discos podria hacerte ver en toda su variedad de tonos, como es este marciano de la musica y que discos dejo por alla en los ultimos 60 y 70s..de como tenia de contaminado su cerebro...escucha el tema..mourning glory story y el siguiente y vas llegando al final de este gema de la musica que fue su 2º lp solito...

su ultimo tema es mi tema favorito...joder como me emociona escuharlo..i`m never gonna let you down...es un orgasmo, bueno..yo diria que son al menos 10 juntos...la belleza es esto,como de delicado esta fabricado..cada detalle,miles de sonidos que te hacen soñar y percebir un perfume hippy sicodelico mezlado con toques jazz, clasicos,..un solo de saxo y esos coros que el fabricaba con la entrada de una trompeta..que te lleva al final de esta maravilla que a pasado mil veces por mis orejas...

bueno si as llegado hasta aqui,espero haberte incitado a llegar hasta el, al kooper se merece que uno mas ingrese en su familia.

ZEPPELIN

Joe Willie "Pinetop" Perkins SE FUE A LOS 97 AÑOS

2011-03-22T19:59:00.004+01:00

Texas, EU.- El pianista Joe Willie "Pinetop" Perkins, uno de los últimos músicos de blues de la vieja escuela que tocó con Muddy Waters, falleció el lunes de un paro cardiaco en su casa. Tenía 97 años.

Perkins tenía dolores en el pecho cuando fue a tomar una siesta y los paramédicos no pudieron reanimarlo, dijo Hugh Southard, su agente durante los últimos 15 años.

El pianista, que este año se convirtió en el ganador del premio Grammy de mayor edad, tocaba con un estilo enérgico y cantaba con su característica voz grave.

Acompañó a Sonny Boy Williamson en el popular programa de radio King Biscuit Time en la estación KFFA de Helena, Arkansas, en la década de 1940. Realizó giras con Ike Turner en la de 1950 y se unió a la banda de Waters en 1969.

"El es el blues, es el epítome de éste", señaló Southard. "Lo vivió, lo respiró".

Perkins ganó un Grammy en febrero al mejor álbum de blues tradicional por "Joined at the Hip: Pinetop Perkins & Willie 'Big Eyes' Smith". Ese galardón convirtió a Perkins en el ganador del Grammy de mayor edad, rompiendo la marca del fallecido comediante George Burns, quien a la edad de 95 años ganó el premio en 1990 en la categoría hablada por "Gracie: A Love Story".

Perkins también ganó un Grammy en el 2007 al mejor álbum de blues tradicional por su colaboración en "Last of the Great Mississippi Delta Bluesmen: Live in Dallas". Además recibió un Grammy en el 2005 por su trayectoria profesional.

Incluso a su edad solía vérsele en los clubes de blues de Austin, donde hasta el mes pasado tocó melodías. Este año tenía programadas más de 20 presentaciones, indicó Southard. Después de ganar el Grammy este año, Smith y Perkins hablaron sobre grabar otro disco compacto.

Perkins nació en Belzoni, Misisipi, en 1913 y se creía que era el de mayor edad que áun permanecía activo entre los músicos de blues de la vieja escuela del Delta.

En una carrera de 80 años tocó en cafés pequeños, centros nocturnos y festivales. No comenzó a grabar bajo su propio nombre sino hasta que tuvo más de 70 años, y publicó más de 15 grabaciones como solista desde 1992.

El estímulo de seguir tocando el blues es lo que lo mantenía vivo, dijo Southard.

A Perkins también le gustaba mucho la comida rápida y fumó hasta el día de su muerte.

"Dos hamburguesas con queso, una tarta de manzana, un cigarrillo y una chica linda era todo lo que quería", añadió su agente.

Perkins, a quien no le sobrevive ningún familiar cercano, será enterrado en su poblado natal, dijo Southard, pero por el momento no había más detalles al respecto

GREGG ALLMAN... POR FIN !!!

2011-03-09T20:43:00.010+01:00

SERA EL PROXIMO 25 DE JUNIO, SABADO EN EL AZKENA FESTIVAL DE VITORIA Y POR SUPUESTO MI CULO ESTARA ALLI YA QUE MI CABEZA DESDE QUE ME ENTERE QUE VENIA NO SE DONDE LA TENGO.

UNA VEZ MAS OS TENGO QUE COMENTAR QUE SI ESTO SIGE ASI CON LA MUSICA Y LOS MUSICOS...VOY A TACHAR DE MI LISTA TODOS LOS QUE LLAMO CONCIERTOS IMPOSIBLES DE VER POR AQUI.

NO SE VENDEN DISCOS Y LOS GRUPOS TIENE QUE PONERSE EL MONO DE CURRAR, COJER EL AVION Y VENIR HASTA AQUI, SI, AL LADO DE AFRICA, DEBAJO DE FRANCIA Y ENCIMA DE MARRUECOS, ME IMAGINO LA ESCENA CON EL MANAGER EXPLICANDOLES DONDE LOS A CONTRATADO Y POR SUPUESTO YA NO PREGUNTAN MAS...POR QUE EXPLICARLES DONDE QUEDA VITORIA..NI LO INTENTAN...

YO YA HE ESTADO 3 AÑOS EN ESTE FESTIVAL Y MI OPINION NO ES NADA BUENA....SE QUE ME HE VUELTO MUY RARO CON LOS AÑOS Y VER A CRIOS VESTIDOS DE NEGRO A CABALLO ENTRE SINIESTROS Y GARAGEROS COMPRANDO GILIPOYECES EN LOS PUESTOS DEL INTERIOR, NO,NO ME REFIERO A LOS DISCOS QUE A LOS POBRES VENDEDORES BIEN LOS EXPRIMEN CON LOS QUE PAGAN POR ESTAR ALLI, PERO VER CAMISETAS QUE MI SOBRINO LAS HARIA EN CLASE DE PARBULOS A PRECIOS DE DISEÑO PASARELA PARIS ME REPATEA Y LO MAS DE LOS MAS, UN AÑO VENDIAN BOLSOS DE PLASTICOS CUTRES HECHOS CON LOS RESTOS DE LAS CARPAS DE PASADO AÑO...JODER CON EL RECICLAJE A DOBLON...LO DICHO ME ESTOY HACEINDO VIEJO,

SIGO...Y ESO DE NO PUEDAS HECHAR UN TRAGO DE AGUA SI NO PASAS POR TAQUILLA A PAGAR EL BOTILLIN TAMAÑO INFANTIL A PRECIO DE CHAMPAN......VIVA EL ROCK REVOLUCIONARIO Y ANTISISTEMA, POCAS VECES ME HE SENTIDO MAS GANADO OVINO QUE EN ESTE TIPO DE FESTIVALES.

PERO CLARO ALLI VAMOS, NOS JODE UN GUEVO PERO TRAEN A TIPOS COMO GREGG ALLMAN, UNICO CONCIERTO EN SPAIN..O VAS O PONTE A TEMBLAR YA QUE ESTA RECIEN PASADO POR EL TALLER..LE AN CAMBIADO EL HIGADO, LLEVA 15 AÑOS LIMPIO, NO PARA DE REPETIR ESTO EN TODAS LAS ENTREVISTAS..SU VIDA A SIDO INCREIBLE, A PASADO POR TODO Y POR CASI TODAS LAS CHICAS GUAPAS QUE SE ACERCARON A EL, UN BUEN MONTON DE HIJOS LO AN TENIDO OCUPADO EN PENSIONES Y DIVORCIOS DESDE MUY JOVEN..NO A PARADO DE ACTUAR CON LOS ALLMAN, EN SOLITARIO CON SU CARRERA PARALELA, POR CIERTO EXCELENTE..

YO SOY UN LOCO DE LOS ALLMAN Y POR SUPUESTO DE EL, PARA MI LA MEJOR VOZ SUREÑA DE LA HISTORIA..ADEMAS DE SER UNO DE ESOS MOLDES FISICOS POR LOS QUE A UNO LE GUSTARIA HABER PASADO DE VEZ EN CUANDO...YA PASA DE LOS 60 Y ACABA DE EDITAR UN NUEVO ALBUN..ESTA CON MUCHAS GANAS Y VEREMOS POR FIN AL HERMANO DE DUANE ENCIAMA DE UN HAMMOND, SEGURO, CANTANDO VIEO TEMAS QUE LLEVAMOS DENTRO DE MUCHOS COMO YO..

NO VEMOS....

ZEPPELIN

Gary Moore, que estás en los cielos

2011-02-07T19:07:00.002+01:00

Nadie podía esperarse la muerte de Gary Moore , con sólo 58 años. El guitarrista seguía en activo y en buena forma, viviendo la acogedora calidez de la vida de una estrella de pequeño calibre. Aunque Moore siempre pareció condenado a la "second line", Irlanda ha perdido a uno de sus hijos musicales predilectos. Nunca será tan emblemático como su viejo amigo Phil Lynott pero, como guitarrista, se merece el segundo puesto en la historia irlandesa del rock (con permiso de The Edge de U2), por detrás del gran Rory Gallagher.

Moore debutó profesionalmente a finales de los 60 tocando en grupos como Granny's Intention, Dr. Strangely Strange y, especialmente, Skid Row (no confundir con la banda de New Jersey liderada por Sebastian Bach), en donde coincidió con Lynott, que poco después formaría su propio proyecto, llamado Thin Lizzy. En 1974 Moore se unió a esa mítica banda -tras el abandono de Eric Bell- durante cuatro meses y, a partir de entonces, volvió a ella de manera intermitente, llegando a grabar como guitarrista oficial de Thin Lizzy el álbum Black Rose (1979). Tres meses después de la aparición del mismo, Moore abandonó el grupo abruptamente en mitad de una gira, aunque su relación con Lynott continuó hasta la muerte de éste, tanto en lo profesional como en lo personal.

Antes de finalizar la década Moore ya contaba con un par de álbumes a su nombre y un single en el Top 10 británico, Parisienne Walkways (co escrito, precisamente, por Lynott). Llegaron los 80 y, con ellos, una serie de grabaciones que le situaron en el firmamento del heavy blando o del rock duro, según se mire. Corridors of Power, Victims Of The Future, After The War y, sobre todo, los exitosos Run For Cover y Wild Frontier definieron un perfil de Moore basado en su asombrosa destreza con la guitarra y en buenos estribillos con alma de hard rock y un sonido demasiado obediente con la época. Grandes nombres como Ozzy Osbourne, Jack Bruce, Glenn Hughes o el propio Lynott aparecían en sus discos y poco a poco se iba labrando una reputación discreta, pero intachable. Así que decidió torcer su camino y tocar lo que le apetecía: blues.

Still Got The Blues [ver vídeo] consiguió llevar a las listas de éxitos dos cosas difíciles de ver en este negocio: un tema centrado en la guitarra eléctrica (Santana lo ha conseguido en varias ocasiones) y un disco con el blues como premisa. Pero el blues de Moore arrastraba un bagaje que le pasó cierta factura. No resultaba fácil dejar atrás sus antecedentes rockeros y el estilo frenético e hipertrofiado del guitarrista quedaba en evidencia ante el lenguaje del blues, más aún con Albert King y Albert Collins como invitados. Aún así, las ventas fueron tan bien que, de una forma u otra, Moore intentó repetir la fórmula en varias ocasiones. De hecho, en casi todos los discos del guitarrista posteriores a 1990 hay algún tema que emula el formato o estilo del popular single, en ocasiones rozando lo sonrojante.

Después de After Hours y del fabuloso directo Blues Alive, Moore consiguió grabar finalmente un verdadero disco de blues, Blues For Greeny, dedicado a su mentor (y una de sus principales influencias) Peter Green. El tortazo comercial fue lo suficientemente importante como para intentar reconducirse hacia el rock (Dark Days In Paradise) e incluso tontear con programaciones electrónicas (A Different Beat). En la última década de su carrera puso rumbo de nuevo hacia el blues con resultados más (Power Of The Blues) o menos (Back To The Blues) dignos. Seguía teniendo un público reducido pero fiel, algo que tal vez le llevó a cierto estado de paz. Su último disco de estudio, Bad For You Baby, mostraba a un Moore relajado y natural, consciente de sí mismo y fiel a ese estilo blues-rock tan suyo. Nadie, ni siquiera él, sabía que era el último capítulo de su discografía.

A partir de su giro hacia el blues a primeros de los 90, Gary Moore tuvo la maldición de quienes están en tierra de nadie. Los heavys le consideraron un traidor y los aficionados al blues nunca le aceptaron, teniéndole por un rockero reciclado. Nada más lejos. Con los años, el irlandés fue desarrollando un estilo muy personal en el que consiguió aunar la contención emocional del blues con el desenfreno del rock. Como ocurre con los grandes, adquirió una forma de tocar única y completamente reconocible que le acompañaría hasta el fin de sus días.

Observando atentamente la portada de Still Got The Blues se puede hacer un retrato pertinente de la inspiración de Moore, además de su propia personalidad. En ella se ve a un niño sentado en la cama de su dormitorio practicando con su guitarra Gibson Les Paul. En la pared, un gran póster de Jimi Hendrix y, esparcidos por la cama y el suelo, una docena de LPs entre los que es posible distinguir algunos de Albert King, John Mayall, B.B. King y Fleetwood Mac. En la contraportada del álbum, un Gary Moore adulto toca en la cama de un hotel, rodeado, en este caso, de un puñado de CDs. En la fotografía, Moore mira fijamente al único disco que se repite en ambas imágenes: el legendario Bluesbreakers de John Mayall y Eric Clapton. Los años pasan pero la música permanece. Esa es una buena forma de recordar a Gary Moore, con la mirada en sus raíces y las manos en su guitarra.

Yahvé M. de la Cavada es colaborador del blog 'Muro de sonido'

MUERE JOHN BARRY

2011-02-01T01:50:00.003+01:00

Con la muerte de John Barry, el cine pierde a uno de sus grandes magos. El compositor británico, fallecido el domingo en Nueva York a los 77 años víctima de un ataque cardíaco, ha sido uno de los más apreciados y respetados músicos del séptimo arte, con una brillante carrera reconocida con cinco Oscar por sus memorables trabajos junto a grandes directores. Barry fue el compositor 'de cabecera' de la serie de James Bond, firmó sus temas más memorables y bandas sonoras tan inolvidables como las películas que iluminó con su música. Éxitos globales como 'Memorias de África', 'Cotton Club', 'Cowboy de medianoche' o 'Bailando con Lobos'.
Su legado pervivirá en la memoria colectiva de los amantes de cine, que disfrutaron de pasajes ya históricos y en la memoria de todos como el vuelo de los enamorados Robert Redford y Meryl Streep en una avioneta amarilla sobre la verde sabana africana en 'Memorias de África', o el tema que presentaba al agente con licencia para matar en '007 contra el Dr. No', estrenada en 1962 con un Sean Connery en plenitud. Barry se hizo cargo casualmente de esta banda sonora al recaer en él el encargo que no había sido capaz de afrontar al gusto de los productores el compositor Monty Norman. De Barry son también los temas de 'Goldfinger' o 'Solo se vive dos veces'.
John Barry Prendergast nació el 3 de noviembre de 1933 en York, al norte de Inglaterra. De formación no académica -siguió cursos por correspondencia-, los arreglos para bandas de la época y el jazz como trompetista y pianista fueron su bautizo en la música, como líder de los grupos 'The Modernaires' y 'The John Barry Seven' en el que conocería Adam Faith. Su familia poseía una cadena de salas de cine y Barry se introdujo poco a poco en el medio junto a su compañero de grupo Faith, firmando juntos algunos trabajos.
Innovador en el uso del viento y los metales, y pionero en la utilización de sintetizadores, Barry se consagraría con sus trabajos para la serie de Bond, acuñando el muy reconocible 'sonido Bond'. Compuso una docena de bandas sonoras para el personaje de Ian Fleming, con temas para las películas hoy universales, como el de 'Goldfinger' o 'Sólo se vive dos veces', escrita con Leslie Bricusse e interpretado por Nancy Sinatra. Un tema hoy clásico que disfrutó de una segunda vida con la versión de Robbie Williams en 1998 para su disco 'Millennium'. También creo Barry otro emblema melódico con el tema para 'Desde Rusia con amor'.
Sus premios
A lo largo de su carrera, John Barry conseguiría nada menos que cinco Oscar de Hollywood -aspiró a siete- por sus canciones y partituras. La primera estatuilla llegó en 1967 por el tema central de 'Nacida libre', aunque aquel año haría doblete al hacerse también con el Oscar para la mejor banda sonora. Los otros tres premios de Hollywood llegarían por 'El león en invierno' (1968), 'Memorias de África' (1985) y 'Bailando con lobos' (1990). En su palmarés había también cuatro premios Grammy, un BAFTA por 'El león en invierno' y un globo de oro por 'Memorias de África', aunque a estos premios fue aspirante en una decena de ocasiones.
La filmografía musical de Barry es muy rica y extensa e incluye títulos como 'El Knack y cómo conseguirlo' (1964), 'Zulú' (1964), 'Cowboy de medianoche' (1969), 'María, reina de Escocia' (1971), 'El zoo de cristal', 'Robin y Marian' (1976), 'King Kong' (1976) .'Abismo' (1977), 'Fuego en el cuerpo' (1981), 'Cotton Club' (1984), 'Peggy Sue se casó' (1986), Chaplin (1992), 'La letra escarlata' (1995) y el thriller 'Enigma' (2001), su trabajo más reciente junto al musical 'Brighton Rock' escrito junto a Don Black y que se estrenó en Londres en 2004.
También firmó varios trabajos para la televisión como las series 'The Adventure', 'The Persuaders!' o 'Vendetta', y compuso piezas orquestales recogidas en álbumes como 'The Americans', 'Eternal echoes' y 'The beyondness of things', además de musicales para la escena londinense como 'La princesita y el aviador', 'Lolita ' y 'My love'.
Vecino en sus últimos años de Oyster Bay, en Long Island, desde el 2002 era hijo adoptivo de la ciudad de Nueva York, en la que había aterrizado en la década de los cincuenta del siglo pasado para tocar la trompeta con su grupo de jazz. Pasó Barry algunas temporadas en España, huyendo, como su compatriota Sean Connery, de la presión fiscal de su graciosa majestad y buscando buen tiempo.
Casado en cuatro ocasiones, -Jane Birkin fue su esposa a mediados de los sesenta- Barry deja como viuda a Laura, cuatro hijos de todos su matrimonios y cinco nietos. Su familia le ofrecerá una despedida íntima en Nueva York y celebrará un oficio religioso posterior en el Reino Unido.

MUERE GERRY RAFFERTY

2011-01-08T23:17:00.004+01:00

06.01.2011
Gerry Rafferty Pocos ubicarán a Gerry Rafferty por su nombre. Pero basta escuchar el riff del saxo de Baker Street para saber, si no exactamente quién fue, sí qué hizo este músico escocés muerto el martes a los 63 años. Esa canción de 1978 fue un hit de tales dimensiones que, más de tres décadas después de su aparición, seguía dándole 125 mil dólares anuales en concepto de derechos de autor.

“El solo de saxo más famoso de la historia de la música pop”, se entusiasmaban ayer los cables de las agencias de noticias para hablar de aquella ejecución de Raphael Ravenscroft en Baker Street, que había sido pensada originalmente para guitarra. La canción fue versionada por cantidad de artistas, desde la Orquesta Sinfónica de Londres hasta los Foo Fighters, y ese riff fue usado en infinidad de publicidades y cortinas de programas de radio y televisión. Hasta Lisa lo tocó en uno de los capítulos de Los Simpson.

Rafferty nació el 16 de abril de 1947 en Paisley, cerca de Glasgow. Su padre era un minero alcohólico y golpeador que murió cuando Gerry tenía 16 años; para mantenerse, Rafferty tuvo que dejar la escuela para trabajar en una carnicería y en una dependencia impositiva. Influido por su madre, que le había enseñado canciones folclóricas irlandesas y escocesas, y por Los Beatles y Bob Dylan, empezó a componer su propia música y a tocar los fines de semana en los Mavericks, un grupo del pueblo, con su amigo Joe Egan. Pronto dejarían el grupo para unirse a los Humblebums con Billy Connolly -también comediante- y Tim Harvey. Después de tres álbumes, la banda se disolvió por la tensión entre las fuertes personalidades de Connolly y Rafferty; en 1971 Gerry sacó su primer disco solista, Can I Have My Money Back? Un año antes se había casado con Carla Ventilla, con quien tendría a su única hija, Martha.

En 1972 se reunió con Egan para formar Stealers Wheel: el disco debut, llamado igual que el grupo, incluía el hit Stuck in the Middle With You, rescatado por Quentin Tarantino veinte años después para la banda de sonido de Perros de la calle. Enseguida empezaron los problemas: el contrato con la discográfica era muy desventajoso, y Rafferty dejó el grupo. Pero lo convencieron de volver: Egan y él eran lo únicos miembros de la banda, acompañados por músicos sesionistas para las grabaciones y las giras. Sacaron dos álbumes más (Ferguslie Park, 1974 y Right Or Wrong, 1975) y, otra vez por problemas contractuales, disolvieron la banda.Desatar el nudo legal le llevó tres años, durante los cuales no se le permitió publicar nada.

El regreso como solista sería con todo: después de grabar el demo de City to City en la casa de sus suegros, firmó con United Artists para editarlo. Ahí estaba Baker Street: el disco vendió cinco millones de copias y Rafferty se convirtió en millonario de la noche a la mañana. Otro hit del disco era Right Down The Line. Aunque no repitió semejante repercusión, su siguiente álbum, Night Owl (1979) también tuvo buena recepción, al igual que Snakes and Ladders (1980). Pero Rafferty no se llevaba bien con el éxito. No le gustaba el reconocimiento y empezó a encerrarse en sí mismo, rechazando las ofertas que le llegaban de distintas discográficas y artistas como Eric Clapton o Paul McCartney. Ya tenía problemas de alcoholismo. Recluido en su casona del norte de Londres, la bebida fue ganando lugar en su vida, mientras su estrella musical se apagaba lentamente. Su último trabajo exitoso fue la banda de sonido de la película Local Hero (1983). Editó cuatro discos más que no tuvieron demasiado eco, se volvió intratable y su mujer lo dejó. En los últimos tiempos había estado internado por problemas hepáticos y había engordado mucho hasta que, el martes, el alcohol le dio el último y definitivo golpe.

Un recuerdo

El nombre de Gerry Rafferty suena en voz de locutor radial para los que fuimos teenagers allá por el ‘78. Mientras la euforia del Mundial se fundía con la del boom de la disco (algún día se contará sin vergüenza cómo era la meteorología emocional de aquella vida cotidiana), aún existía un ritual dance llamado “asalto” que contenía una sección de lentos. “Bajo la línea” de Rafferty sonaba en AM y era un lento harrisoniano (obra maestra del soft rock) insoslayable. Se pegoteaba en la secuencia de “Qué profundo es tu amor” (Bee Gees), “Hombre trabajador” (James Taylor) y otro título que hablaba de líneas, “Hold the Line” de Toto (que, a su vez, superponía su teclado al de “La canción lógica” de Supertramp). De pronto, podía invadirnos “Estamos todos solos”, de la llovida Rita Coolidge, que bajaba en el Winco antes que un bajón de aquéllos: “Le jardin imaginaire” de una tal Corda. En ese gran apelotamiento melódico y “chuavechito”, para acercarse a la nuca perfumada del otro, nos hamacaba “Bajo la línea”. Pablo Schanton

NAVIDAD CON OREJAS

2010-12-18T20:35:00.031+01:00

La navidad un año mas nos amenaza con sus villancicos y sonrisas televisivas tan falsas como la nieve
que cae en los platos donde se preparan unos especiales navideños llenos de novedades: una vez mas, raphael embalsamado y galas musicales que me hacen
pensar que un año mas me di un golpe en la cabeza. No puede ser !! la pantoja, chiquetete,los del rio y demas frikis made in spain una vez mas.

Soy de la epoca de los payasos de la tele, de los chiripitiflauticos y uno a los que le ponia valentina. De fines de año con pajares y esteso presentando
los bailes sicodelicos del vallet zoom que fueron mi primera experiencia acida y las actuaciones musicales de mostruos como pepe da rosa, luis aguile,
peret, y otra vez raphael, el unico superviviente ( seguro esta clonado ).

Todo esto malogro una generacion como la mia, donde compaginamos el all right now de los free
con un bellotero pop de esteso o el dark side of the moon de los floyd con con maria ostiz en el festival de la oti.

Asi pues, al menos estamos inmunes para estos dias que nos llegan, Animo a todos..a resistir y echar mano de esos viejos vinilos empapados de años y recuerdos.

El 2011 ya esta llegando y de nuevo sera un año duro..lo siento, pero alguien tiene que decir la verdad de este mundo gobernado por predicadores ofreciendo felicidad a golpe
de euros y que hablan de crisis con un rolex en su muñeca y un alfiler de corbata de 18 kilates ..aun asi, hay va, !! Os deseamos un año absolutamente acojonante !!

ALGUNOS TEMAS PARA ESTOS RAROS DIAS...

siempre he considerado que este tema podria ser uno de los que sonaran en mi funeral, aunque no estoy seguro de que lo haria, ya que me gustaria estar presente para escucharlo, es un instrumental increible !!

otra de esas canciones de las que no me puedo separar, suena sin para en mi cabeza, es una de las mas bonitas canciones de amor de aqui a mil años...

cancion escondida de carlos santana que para mi es su mejor tema sin duda, lo dice un estudioso de su obra desde niño. un tema que despues de miles de escuchas me sigue emocionado y afirmandome que esto de la musica es lo mas grande.

joder que cancion de los floyd..tiene de todo una melodia que te arrastra a una explosion de voces,teclados, hasta un para papa pa..vientos sgt. peppers, acusticas y piano..una obra de arte en 5 mtos unicos.

todos temos al menos una de esas canciones inconfesables a los demas, esta es una de las mias entre otras. una cancion que en los finales de los 70 se me metio en mi cerebro y que no paraba de tararear...siempre que suena me lleva unos años donde todo empezaba.

la primera vez que escuche este tema de elton john por al kooper estuve seguro de que este tio me haria feliz de por vida...esta palabras suenan a boda..no,no,no os lieis.., nunca me casaria con el despues de haberle conocido..pero si con su musica..para mi toda su obra es un punto y aparte !!

gerry beckley es la mitad del grupo america y este tema esta sacado de su primer albun en solitario, uno de los mejores discos que he escuchado en muchos años..este tio que ya estaba de vuelta de todo hace su primera aventura en solitario y da en el clavo, algo poco habitual..pero es que la produccion del disco y los temas son sobresalientes..para escucharlos, por ejemplo mirando por una ventana si es la de tu coche tambien vale.

para mi uno de los mas melancolicos y evocadores temas que an filtrado mis orejas...un tema perfecto para abrazarse durante horas en estos frios dias, para caminar con tu perro, para que pensemos que narices hacemos aqui cuando podiamos estar otro lugar. siempre hay otro lugar, pero donde esta?

otra de esas canciones que llevo ya en mi ADN. Que maravila, nunca me canso de ponerla.
que un tipo que aparecio en la epoca de los 80 haya creado canciones como esta tiene merito, no soy un apasionado de esa epoca,lo siento, me aburri muchisimo..

lo pude ver por primera vez en vivo en 1989 en londres en el mitico hammerstmith odeon, y eso a uno le marca, fue bestial, yo alli perdido entre las butacas que an contemplado los mas grandes conciertos de la historia como un pueblerino que sube del pueblo y se deslumbra con los neones... la verdad es que nunca estuve mas orgulloso de ser de pueblo que cuando vivi en londres...me permitio disfrutar como un enano de cosas como la que cuento.

akiko yano la descubri de casualidad, ya sabes compras un disco por que toca con alguien al que sigues, en este caso pat metheny, y atencion !! descubro uno de los discos mas bellos que nunca he escuchado. en su primera escucha me dejo boquiabierto, es dificil de conseguir pero cuando a sido facil tocar el cielo.

este tema del paul winter consort es bonito hasta decir basta, compre este disco hace ya muchos años y me decubrio a un musico apasionate que graba tanto en catedrales como encima de canoas bajando rios, musica ideal para mirar alrededor y darnos cuenta de todo lo bello que nos rodea, este anciano ya,lleva toda su vida con su musica intentando que dejemos de merendarnos el planeta como una hamburguesa.

un tema que me a dado siempre escalofrios por que me traslada a lugares y epocas de mi pasado que si no fuese por canciones como esta habria olvidado, para mi la mejor version que se a hecho, en efecto, son, como no, los legendarios shadows con hank marvin haciendo sonar las guitarras como nadie.

musica de negros hecha por blancos, asi es ..este duo de soul esta en la historia por esto y por temazos como este..ahh y por supuesto por la voz prodigiosa de daryl hall, para mi uno de mis favoritos desde siempre...que bonito tema y joder como canta !

hay conciertos que uno cree no haber visto Y mucho menos haber asistido nunca.lo digo por el milagro que fue tropèzar con un cantante como este llamado david peaston. me sucedio en la haya, holanda a mediados de los 90.

Pude escuchar, para mi a la voz que mas me a emocionado nunca, en 1ª fila frente a una voz sobrenatural cantando repertorio de temas gospel, es imposible para mi describir el concierto lleno de tantas emociones;el sentimiento, las subidas de voz,la potencia, y detras de el acompañandole la lester bowie brass fantasy.. solo disfruta de este video y imagina que si hay cielo el estara cantandonos y sino prefiero el infierno.

la musica brasileña es para mi como cuando uno descubre que hay otro planeta y que el personal que lo habita todos son mas altos,mas guapos,ligan mas,la comida es mejor,cae siempre la loteria,no existe la caries..ya sabes el paraiso terrenal que al fin existe de verdad, no era un cuento chino mas ...

Pues eso..el dia que la descubri senti dos cosas curiosas, por un lado me desanime por, a donde pertenezco y por otro senti una felicidad plena. un nuevo mundo se me habria para explorar y degustar manjares musicales que nunca habria imaginado. uno de los culpables fue MILTON NASCIMENTO y este tema tuvo mucha culpa.

y la otra culpable fue ELIS REGINA alguien de la que nunca le he escuchado un tema que no me emocionara,una autentica leyenda que murio a los 36 años y con una vida apasionate que como digo a sido uno de los mas grandes impactos que he tenido..la belleza de su voz y de ella misma con su corto pelo y devil cuerpo, lo confieso, estoy enamorado !!..conocerla a sido para mi uno de los regalos de esta vida.

esta es una de las mas bellas voces que nuca escuche. es greg allman cantando este tema de jackson browne que escribo con solo 15 años...y que es una de esas canciones que me pone los pelos de punta, these days es su titulo, una historia triste de una chica sin rumbo.

esta cancion es tambien parte de mis andadas por baretos en los 80 donde los golpes bajos sonaban y sonaban. en uno de ellos este tema era el ultimo que se ponia antes de cerrar y de que la madrugada nos recojiera por las oscuras calles que a regañadientes dejabamos para domir la mona. los 80 fueron mucha musica y desmadre, muchas horas en bares donde amanecieron muchas ilusiones.

ha habido pocos conciertos que acudiese con tanta emocion como a la presentacion de su primer disco llamado aroboy alla por 1998. lo habia escuchado ya mil veces gracias al tan recordado programa de radio 3, dialogos 3 de ramon trecet que lo pinchaba sin parar como lo habria hecho yo mismo.

es para mi uno de los mejores discos que he escuchado en mi vida, lleno de temas que hasta entonces no habria podido ni imaginar que alguien los pudiese crear. por que cuando uno escucha temas asi y es un admirador del flamenco y de arriesgadas aventuras musicales, este puñado de composiciones es mas de lo que uno puede imaginar, es sublime y arriesgado como pocos discos he escuchado nunca, ademas de llegarme y mover sitios dentro de mi que no sabia que tenia. podria estar hablando mil horas de este disco...por cierto david peña dorantes es uno de los mas grandes misterios del siglo, solo a grabado 2 discos, ese del que te hablo y otro titulado sur del 2002. en fin, acabo estas lineas recordando la nana que canto la gran ines bacan en aquel inolvidable concierto llamada nana de los luceros, se me paro el corazon mientras me emocionaba, no podia creer lo que estaba sucediendo delante de mi.

lo mio con pat metheny es un caso cronico, sin cura posible afortunadamente.

es al musico que mas veces he visto en vivo,no menos de una docena, es la musica que en los ultimos años mas me a ayudado en las buenas y malas rachas,pero es que no es como la malloria de musicos de los que puedes destacar un par de temas, metheny es inmenso,descomunal, tiene docenas de temas en los que me lanzo dentro de ellos como cuando alicia cae dentro de la madriguera del conejo y empieza una de las mas grandes historias fantasticas que le a sucedido a nadie, asi me siento yo con su musica,desbordado por tantas emociones,sentimientos,,,todas las palabras no podrian describir ni una sola nota de este genio y elegir un tema para ponerlo aqui es jodido..pero me quedare con el titulado, are Are You Going With Me, un tema emblematico para mi.

consegui desgastar la cassete donde habia grabado el doble disco "travels" de las miles de escuchas y vueltas que dio en mi radiocasette en aquel viejo 127 de 90.000 pesetas de entonces y que estoy seguro logre me durara tanto tiempo gracias a la musica que sonaba en su interior, hacer la prueba, creo que llegan a gastar menos gasolina incluso......

MUERE ENRIQUE MORENTE

2010-12-13T19:48:00.004+01:00

Enrique Morente ha fallecido en la clínica madrileña La Luz. El cantaor, que llevaba varios días en coma inducido, fue ingresado la pasada semana para ser intervenido de un cáncer de estómago y operado de nuevo horas después con motivo de una hemorragia. La clínica se ha convertido en un punto de encuentro de artistas amigos del cantaor, quienes han arropado a la familia en los últimos días. En el momento de producirse el fallecimiento, se encontraban, entre otros, Joaquín Sabina, Arcángel, el productor Javier Limón y Carmen Linares.

La familia Morente anuncia que hoy, lunes 13 de diciembre, pasadas las 17 horas, Enrique Morente ha fallecido. Después de varios días de denodada lucha contra la muerte, Enrique Morente, un creador único y una persona maravillosa, deja un enorme vacío en nuestros corazones y en el de la música, a los que se dedicó por entero y con entrega a lo largo de toda su vida", señala un comunicado difundido por su familia. En el mismo, reiteran su gratitud con las personas que han mostrado su cariño y afecto al artista en los últimos días y señalan que los datos del sepelio serán facilitados posteriormente. Según fuentes cercanas al cantaor, la familia está pensando instalar mañana la capilla ardiente en la sede de la SGAE en Madrid, desde donde serían trasladados posteriomente los restos mortales del músico a Granada.

Innovador del flamenco

Si a Camarón se le atribuye la popularización del flamenco, a Morente se le puede adjudicar el título de gran innovador del género, una tarea que arrancó en 1996 con Omega, el disco que grabó con Lagartija Nick en el que fusionaba el flamenco con el rock alternativo, y que nunca abandonó del todo. La osadía y la provocación marcaron una carrera dedicada a fusionar el flamenco de raíz con todas las músicas posibles. Junto con el guitarrista Paco de Lucía, Morente estaba considerado como una de las figuras más emblemáticas de una música que también puede identificarse como una manera de vivir.

Mientras ha durado la hospitalización, el músico ha estado acompañado por su esposa Aurora, sus tres hijos y muchos de sus amigos más íntimos que no han parado de llorar desde que se conoció la gravedad del caso. El cantaor, que hace menos de un mes estaba cantando, suspendió las actuaciones previstas para mediados de diciembre tras las complicaciones postoperatorias. Para el próximo marzo, estaba previsto el lanzamiento de El barbero de Picasso, un disco y un documental en el que profundizaba aún más en la figura del pintor malagueño, al que ya había dedicado otros discos.

La noticia de su fallecimiento ha caído como una bomba entre sus numerosos seguidores y en general en el mundo de la música. Apenas hace unas semanas fallecía Marío Pacheco, productor de algunos de los discos flamencos más importantes de las últimas décadas, y ahora desaparece uno de los artistas fundamentales del género.

Varios discos pendientes

Nacido en Granada, en el barrio del Albaicín, el cantaor que más innovó en un género donde impera la ortodoxia tenía varios discos entre manos pendientes. Hace poco más de una semana, mientras participaba personalmente en Madrid en las oficinas de Universal en las mezclas de El barbero de Picasso, ya hacía planes para el próximo: "En cuanto acabemos con esto nos metemos con el percusionista Mark Roadh", comentó en Universal. Como siempre, quería seguir trasgrediendo. Compaginaba su tarea como músico con la producción de los discos de su hija Estrella Morente.

El barbero de Picasso incluye, entre otros temas, El ángel caído, una canción dedicada a Antonio Vega que el cantaor interpretó en el homenaje al creador de La chica de ayer. Junto al CD se ha grabado documental en el que se ve a Morente en el Museo Reina Sofía cantando junto al Guernica de Picasso, en Granada en escenarios escogidos personalmente por él, en el Liceo acompañado por Eric Jiménez, batería de Los planetas, y en el museo de la localidad madrileña de Buitrago de Lozoya, donde se exhibe la colección de Eugenio Arias, peluquero y amigo del pintor malagueño. El documental, dirigido por Emilio Borrachina, se estrenará en el Festival de Cine de Málaga.

Morente que había creado su propio sello, Discos Pobreticos, había grabado con casi todas las grandes compañías pero firmó en los últimos tiempos una licencia exclusiva con Universal. Las personas que le conocían además de admirarle como cantaor destacan su importancia como creador. Siempre andaba con mil ideas en la cabeza. En su casa de Granada, en el barrio de casas encaladas del Albaicín, instaló su propio estudio y en su ordenador reposan muchos proyectos en marcha y sin concluir del todo. Era tan perfeccionista que nunca daba un trabajo por acabado. Literalmente había que arrancarle los discos de la mano.

"Nunca he pretendido innovar sino crear y expresarme", aseguró con motivo de la reedición de Omega, el disco que supuso una inflexión en su carrera y que tuvo una continuidad en colaboraciones con Señor Chinarro, el guitarrista Pat Metheny y discos como El pequeño Reloj (1993) y Morente sueña la Alambra (1995). Antes había grabado al menos una docena de álbumes cultivando a los clásicos.

Creador infatigable

Morente se conocía bien. Cuando se metía en el estudio para grabar entraba por una puerta y salía por la contraria. Definía sus grabaciones como "tornados" en los que se fundía la raíz del flamenco con cualquier música posible. Creador incansable pero también gran disperso, solía bromear con que le hubiera gustado ser cantante de rock. Amigo de Antonio Arias y de Jota, cantante de Los Planetas, compartía con ambos sus ansias de experimentar con los sonidos del pasado y el futuro. Desde que publicó el disco Pablo de Málaga quedó prendado de los sonidos de la batería de Eric Jiménez -también integrante de Los Planetas- con el que mantenía una de sus vías creativas sobre lo que él denominaba como el silencio del cante.

El día de Navidad el cantaor hubiera cumplido 68 años, una edad impensable para cualquiera que lo conociera. Era un personaje tan bonachón y con tanta energía que parecía mucho más joven. Humilde como solo los genios pueden serlo, gran conversador, con un sentido del humor agudísimo y una personalidad increíble, el mundo del flamenco pierde a un personaje irrepetible. Su aprendizaje fue autodidacta. Creció escuchando en la radio a los antiguos, especialmente a Antonio Chacón. Ejerció como cantor de la catedral antes de partir hacia Madrid a los 17 años para desarrollar su carrera. Con el tiempo acabaría por volver a su Granada natal donde se instaló en un carmen (casa popular) y donde ejercía como gran maestro de ceremonias

LUIS GARCIA BERLANGA FALLECE.

2010-11-13T21:06:00.009+01:00

que rabia tengo despues de conocer la muerte de berlanga, la rabia de no poder hacer nada al quedarme una vez mas solo con la desaparicion de uno de mis heroes..

y es que este era de los mios como lo fueron fernando fernan gomez, jose luis lopez vazquez, manuel alexandre,agustin gonzalez y tantos comicos que an labrado mi caracter, mi modo de ver este mundo tan raro, gente como ella me an dado los momentos mas felices de mi vida, me an enseñado mas que todos aquellos profesores que me hicieron odiar la escuela de entonces con sus palos y castigos.

ellos con sus dialogos, sus muecas, sus interpretaciones casi siempre representando a perdedores que buscan ese pequeño agujero donde escarpar del poderoso y de otros mas altos y guapos que ellos y que al final consiguen reirse de todos ellos, eso si, sin que ellos se enteren.

picaros y comicos an sido mis heroes desde niño, los he admirado tanto, repitiendo sus dialogos en cientos de peliculas que he devorado cada dia..placido, atraco a las tres, el pisito, el cochecito, el viaje a ninguna parte, el verdugo..solo por decir alguna.

las veo a menudo y sigo pensando lo que seria de este mundo si no se hubiesen hecho, si gente como berlanga no se hubiese dedicado al cine, despues de todo somos afortunados vivimos en un mundo que gente como luis a llenado de reflexiones,sonrisas,humor negro y de divinos actores que nunca intepretaron, ellos eran asi....,luis berlanga no cortaba el final de las escenas dejaba que ellos las terminaran, dejaba que los actores improbisaran y fueran parte de las historias que el dirigia.

suelo decir que placido es mi pelicula favorita donde esta todo, las lagrimas, el mas istrionico humor negro, actores enormes que en una noche de navidad meten en dedo en la llaga hasta el fondo...casen con un motocarro, lopez vazquez organizando una caravana de caridad, manuel alexandre cojeando con mala leche, luis cigues rollendo huesos, en fin, queden estas palabras para darle un adios a este gran creador que cambia de escenario y que seguira riendose de todo lo que no le gusta..y es tanto que no parara nunca.

zeppelin

Muere Solomon Burke

2010-10-10T14:32:00.003+02:00

El cantante estadounidense Solomon Burke, una de las últimas grandes leyendas del 'soul', ha fallecido a los 70 años de edad en el aeropuerto de Ámsterdam por causas todavía no anunciadas, según informan los medios holandeses.

El autoproclamado "Rey del Rock & Soul" fue nominado al Rock & Roll Hall of Fame en 2001 como reconocimiento a una larga trayectoria nunca del todo valorada por el gran público, a pesar de haber desarrollado su carrera para Atlantic, uno de los grandes sellos del género.

Burke (Philadelphia, 1940), que jamás consiguió colocar un sólo single entre el Top 20, siempre se movió a la sombra de otros gigantes, como Ray Charles, Ben E. King o Wilson Pickett, pero su legado fue esencial para el desarrollo del rock, en especial su canción más importante, 'Everybody needs somebody to love', objeto de una versión por unos jovencísimos Rolling Stones.

Precisamente tras su nominación al Hall of Fame, su carrera recibió un necesario impulso que acercó su nombre a las nuevas generaciones con el disco 'Don't Give Up on Me', que contó con un extraordinario de letristas y grandes fans, como Bob Dylan, Tom Waits, Van Morrison, Elvis Costello, Brian Wilson o Nick Lowe. El disco se alzó con el Grammy al mejor álbum de blues contemporáneo en la ceremonia de 2003.

Burke, considerado en su día por el productor de Atlantic, Jerry Wexler, como el "cantante de soul más grande de todos los tiempos", siguió girando por todo el mundo hasta su muerte, dirigiéndose al público desde un trono dorado especialmente hecho para él, incapaz de moverse por el escenario debido a su enorme figura.

"Mientras me quede aliento para seguir cantando, lo haré, con la ayuda de Dios", declaró a una entrevista al diario británico 'The Telegraph'. A Burke le sobreviven 21 hijos y 90 nietos, según informa la cadena estadounidense CNN.

peter gabriel madrid 22-9-2010

2010-09-28T16:20:00.015+02:00

iñaki posa junto feliz al cartel del concierto...quedan minutos...

alli estubimos por fin ya que desde 1987 en que lo vi por primera vez en san sebastian en el velodromo anoeta presentado su albun SO soñaba con este reencuentro tan esperado por mi.

claro que no imaginaba lo que podria ver o mejor dicho recivir de este tipo unico que a labrado una carrera con una coherencia radical como pocos al nunca tocar una sola nota de ninguno de sus temas con genesis, seria esta la ocasion..?

peter gabriel siempre me habia parecido un musico poco terrenal ya que de chaval escuchando miles de veces sus discos con genesis llegue a la conclusion de que no existia.de que no podia ser un terricola como yo.que alguien que cantaba e interpretaba los temas de genesis de ese modo,con esa voz que no se de donde viene..en fin no me extendere que ya sabeis lo que quiero decir...todos hemos recivido un shock en las primera escuchas de sus temas.

mi primer schock fue cuando escuche ese su 1º disco, ese que se llama genesis to revelation..un disco con temas cortos y nada que ver a lo siguiente de la banda.
me quede alucinado,yo creo que nunca habia sentido atraccion por el progresivo o el sinfonico pero es que este albun que hoy en dia me sigue asombrando no podia dejar de escucharlo, temas misterioros,la voz de este tio no tenia nada que ver a ningun vocalista de rock que habia escuchado..en ocasiones melancolica,tetrica y como si el conejo de alicia en el pais de las maravillas cantase y este te trasladase a lugares que con 13 o 14 años uno no llegaba en autobus..la musica de genesis siempre me parecio la banda sonora de un cuento fantastico y mi favorito es alicia.

llego el dia coji el coche para conducir mas de 400 klm.,luego cojeriamos el tren desde pamplona y llegada a madrid acompañado por iñaki,un buen amigo que a tenido la suerte de estar en su casa y de que junto a un pequeño grupo de gente les hicieses un concierto privado con su banda..menuda experiencia...

pues eso..con un fan de toda la vida viajamos hacia el paraiso que peter prometia. estaria acompañado por una gran orquesta clasica que sonaria en cada uno de sus temas, versiones y clasicos en los que peter habia dividido el concierto

destaco que es el mejor sonido que nunca habia escuchado en un palacio de deportes,su juego de luces y parafernaria de escenario maravillosa,sabio es que peter es un tipo que se curra lo visual siempre consiguiendo asombrarte sin grandes alardes.

peter salio tranquilo,60 tacos una tras otro..joder como pasa el tiempo ( para todos )con su cabeza de budda feliz y bien criado como dirian por mi tierra,la orquesta,los coros y el se pusieron en marcha y el silencio del personal fue sepulcral..esto da gusto en conciertos donde la criva,quiza por el precio elevado de las entradas hace que entren fans con dinero o fans como es mi caso que intentan olvidar el precio pagado.

su voz esta perfecta, sigo ..y soy pesado..pensando que este tio con esa voz no es humano, canta que a mi me perfora el alma,joder que emocion trasmite..

primera parte con las versiones en el orden exacto a el disco..para cagarse..temas que el los lleva a su terreno mas sensible,dramatico y melancolico..maravilloso y mil veces maravilloso..

descanso y llegan los standars de peter gabriel..empezando por san jacinto..aguente sentado en mi fila 4 hasta que sono el Solsbury Hill y sali junto con mas posesos a saltar debajo de el....increible !!!

y asi..uno tras otro..final y despida de uno de los musicos mas honestos y cariñosos que puedas ver..y ademas con una calidad que para mi no hay discusion..

he leido la cronica de la revista rolling stone y lo pone a parir,al parecer solo le interesa la gente que fue y si se mueve en el escanario y chorradas asi..una pena de cronica donde se ve claramente que los que escriben de musica en muchas ocasiones no les gusta la musica y que solo les falta dar el parte del tiempo de ese dia..joder como esta el paño...pero bueno aqui quedan al menos estas lineas de alguien que sigue con la misma pasion que la primera vez.

zeppelin

un trio peculiar: yo mismo,alfredo ex buenas noches rose y le punk y el Gran iñaki.

red house & lou marini - directo burlada 6 - 8 - 2010

2010-08-20T23:19:00.010+02:00

habria que decir red house con lou marini ? o quiza lou marini con los red house...yo despues de lo visto lo diria del segundo modo y es que lou marini brilla en este formacion no solo como estrella invitada si no como lider diria yo.

no me parece mal ya que a este soplador de 65 años le tengo un aprecio desde siempre, antes incluso de conocerle hace ya unos cuantos años en uno de sus conciertos por este pais, es la 3ª vez que lo veo, las dos primeras fueron con los blues brothers band, banda que por fin le dio la fama que nunca hubiese tenido ya que es un autentico musico de sesion,de esos que mas de media vida la an pasado en un estudio grabando sin parar a tanto la sesion.., asi pues sus blues brothers lo an llevado hasta burlada, un pequeño pueblo unido a pamplona donde organizan un buen festival de blues con mas ganas que dinero como suele ser,eso si..todos los conciertos gratis y al aire libre..un lujo de otros tiempos....aun asi como decia la cabeza de cartel eran los red house con lou marini que el viernes dia 6 de agosto se subieron al escenario para dejar su musica buen numero de gente que los esperaba.

antes del concierto puede cenar con los musicos y cruzar una palabras con lou marini que vi que habia mejorado su castellano notablemente..habia hablado con el no se..quiza 10 años antes o quiza mas y entonces ni una palabra..pero es que esta casado con una española en estados unidos, el no me lo conto lo he sabido despues..y es una maravilla que un tipo como este te cuente cosas..o al menos las entiendas...me conto que su vida y union con los blues brothers es perfecta que valora mucho poder tocar ante 50.000 personas como ante 1.000 que le encanta tocar y viajar..lo cierto es que uno a conocido algunos musicos y tipos asi no son comunes..alguien con la carrera de el y todo lo que a vivido y que cuenta las cosas con esa emocion es algo a valorar mucho.

el concierto quiza no fuese lo que la malloria de la gente esperaba, creo que la gente esperaba escuchar los temas de blues brothers, esa mezcla de humor y musica, blues, soul y temas conocidos sobre todo.

nada de eso ocurrio o casi nada..si hubo algun tema del repertorio en la mitad de la actuacion pero el comienzo con ese solo de lou marini lo anunciaba, el concieeto estaba claro hiba a girar sobre el y ya adelanto que este tipo de concierto donde la banda toca lo que le apetece sin concesiones a lo previsible me gustan, los he vivido en otras ocasiones y me agrada que me sorprendan y que como en este concierto suene mucho jazz a la vez que en varios temas compuestos por el propio lou suenen los ecos mas que claros de frank zappa,sobre todo el ultimo tema que el propio zappa podria haber firmado, con quien tambien colaboro.

seguro conoceis a jeff espinoza y a francisco simon que son la esencia de red house junto a un bajista y un bateria.

todos esperabamos muchos mas solos de francisco simon, un especialista es esas descargas de segundos que lo hicieron famoso con el caiga quien caiga o mas alarde de voz del ex javier vargas jeff espinoza..pero no fue asi y como os cuento la cosas fueron por otros derroteros..incluso un tema de johnny guitar watson para mi nada acertado..pero la banda hizo todo lo posible..el sonido muy malo y las luces aun peor,y la colocacion del escenario justo al reves.., siento decirlo pero es que yo a 5 metros del escenario no pude ver a los musicos por el deslumbre de los focos, el sonido eran sin ningun brillo,monotono y parecia que no hubiesen ecualizado los instrumentos ..pero todo eso se perdona a la organizacion que deveria de tomar nota con quien se encargo del tema..y que seguro fueron de los pocos que cobraron en el evento, un concierto al aire libre es imperdonable cagarla de ese modo y deslucir una actuacion de ese calibre.

asi pues animo y a seguir el año que viene, el blues vive ya en burlada..no tenemos el mississippi pero si el arga!!

zeppelin

Muere Ben Keith, guitarrista habitual de Neil Young

2010-08-03T11:46:00.002+02:00

El guitarrista Ben Keith, uno de los instrumentistas más habituales en la trayectoria del rockero Neil Young, murió ayer a la edad de 73 años, de un ataque al corazón. Nacido en Texas y residente habitual de Nashville, capital de la música 'country', Ben se especializó en la modalidad de guitarra 'pedal steel', fue músico de sesión en los años 50 y 60 y debutó con Neil Young en el influyente disco 'Harvest', del año de 1971. I. Z.

On stage in 1973, the Canadian singer-songwriter Neil Young introduced his collaborator Ben Keith with the words: "I swear to God, I love every sound he makes. No matter what the fuck it is." Keith, who has died of a suspected heart attack aged 73, played alongside Young for nearly 40 years. He was primarily a steel guitarist with a distinctive touch – his playing once likened by Young's bassist Tim Drummond to the way "fingertips of fog crawl in from the ocean" – but he was also a gifted multi-instrumentalist and producer.

Keith was born Bennett Keith Schaeufele in Fort Riley, Kansas, and brought up in Bowling Green, Kentucky. Such was his unstinting dedication to the guitar as a teenager that one of his fingers required surgery. The lap steel guitar – played while placed across the thighs – became his instrument of choice and, by 1956, he had joined the Nashville musicians' union. A year later he was enlisted by the honky-tonk star Faron Young for his Country Deputies band, alongside Tom Pritchard (double bass) and Odell Martin (guitar).

Keith remained a top session player for the next few years, his most famous recording being the memorable steel backing on Patsy Cline's I Fall to Pieces, a huge hit in February 1961. He continued to play and produce throughout the next decade, explaining later that "growing up in Kentucky, so close to Nashville, gave me some country roots. I was also really lucky to get to work with some great producers – Chet Atkins, for example."

The union with Young was a serendipitous one. When the latter breezed into town for Johnny Cash's TV show in 1971, he opted to stay in Nashville to record his next album. The producer Elliot Mazer suggested the drummer Kenny Buttrey and Drummond, who in turn recommended Keith. The band, dubbed The Stray Gators, were packed off to the nearby Quadraphonic Sound Studios to record what became the classic Harvest. Keith, who did not even know who Young was, told the film-maker Jonathan Demme in 2005: "They were already recording [Harvest] at the time. I set up my steel and kind of snuck in there and started playing and we did five songs before we ever stopped and introduced ourselves."

Keith's contributions were both luminous and elegant, bringing a sweeping sadness to tender songs such as Out On the Weekend and Old Man. On its release in February 1972, Harvest became Young's biggest-selling album, spawning his sole US No 1, Heart of Gold. He then took Keith on the road for the tour that saw the recording of Time Fades Away in 1973, and retained him for Tonight's the Night, recorded the same year but not issued until two years later. These two albums became part of what was eventually known as the Ditch trilogy, in which Young eschewed the middle-of-the-road success of Harvest for a rough ride through the margins of his own tortured psyche. With Young mourning two recent deaths, Tonight's the Night was described by the bassist Billy Talbot as "a drunken Irish wake". Keith's spooky steel accents helped define the album's mood, particularly on songs such as Albuquerque and Tired Eyes.

On the Beach (1974), the third part of the trilogy, found Keith and Young playing off one another on For the Turnstiles, a spectral country ballad that had them trading strange, almost impossibly high vocal harmonies.

Keith was by then an integral part of Young's band as well as being an in-demand session player for the likes of Bob Dylan, Emmylou Harris, Crosby, Stills & Nash and Todd Rundgren. In 1995 he even produced the singer-songwriter Jewel's debut album, Pieces of You, which sold millions in the US. He received his first co-production credit with Young on Comes a Time (1978) in a country style, and did so again in Old Ways (1985), in a similar idiom.

In 1992 it was Keith who was largely responsible for reuniting the Harvest band for Young's Harvest Moon, inevitably seen as a sequel, his steel and dobro (resonator guitar) licks investing the album with a wistful feeling of rustic nostalgia. The same sepia tones flooded Prairie Wind (2005), produced by Keith, the songs making up most of Demme's subsequent concert film, Heart of Gold. Demme said of him: "With Ben on board, there were no limits."

• Ben Keith (Bennett Keith Schaeufele), musician, born 6 March 1937; died 26 July 2010

Encuentro con Joaquin Araujo

2010-07-31T18:21:00.016+02:00

Esto si que a sido una sorpresa !! encontrame en un pequeño pueblo llamado polvoredo del profundo leon, a el gran Joaquin Araujo al que llevo un buen monton de años escuchando sobre todo en radio nacional hablando de la naturaleza, pero de una manera que a mi siempre me llamo la atencion..

El lo hace de un modo filosofico,casi mistico diria yo.

El es un sabio y dice las cosas muy claras, muy claritas y directas al entendimiento del que quiera entenderlas.

Su generosidad es tanta que sorprende de verdad, se desplazo hasta aqui para ofrecernos dos horas a no mas de 15 personas..que os parece.? ancianos,niños,curiosos y fans como yo que pudimos realizarle preguntas al final de su exposicion.

Simpre me llamo la atencion al escucharles el modo de trasmitir,el don de palabra, la sencillez a la vez que todo lo que comprime de eneñanza en sus palabras, un sabio lo dije antes...un utopico quiza,tambien lo fue el quijote y creo que yo tambien..el, no descansa en la lucha de lo que cree y eso hoy en dia como sabeis es inedito, seguro le hara gracia si lee estas lineas que siguen. El tendria que ser una especie protegida sin duda, tipos asi hacen fuerte a los deviles, nos reafirman en nuestras creecias y hacen camino para el futuro que el dejara bien labrado como labrador que es.

gracias Joaquin por tu generosidad y seguimos escuchandote.

www.joaquinaraujo.com/

un trio singular: un vendedor de vinilos, la perra lur y un naturalista

encuentro

2010-07-02T22:54:00.005+02:00

Por fin nos encontramos cara a cara y la curiosidad era mutua, yo delante con la camara en mi ojo capturando el instante para siempre, ella ....quien sabe....

GRACIAS MINNUENDO 2010 !!

2010-06-10T20:58:00.006+02:00

UNO VALORA COMO NADIE EL ESFUERZO DE ESTE FESTIVAL Y SERA POR QUE UNO
TIENE ALGUN PRIVILEGIO AL CONOCER A LOS ORGANIZADORES Y COMO DECIMOS..
PUEDE TRASPASAR LAS BAMBALINAS Y TIENE ACCESO A EL INTERIOR, A LAS TRIPAS DE UN CONCIERTO,CONOCE LAS IMPRESIONES Y PROBLEMAS DE LOS ORGANIZADORES,
TAMBIEN LAS ALEGRIAS QUE LAS HAY POR SUPUESTO.TIENE LA POSIBILIDAD DE
COMER CON LAS BANDAS,VER LA PRUEBA DE SONIDO E INCLUSO CHARLAR ALGUN
CHASCARRILLO EN EL INGLES ABSOLUTO MACARRON QUE HABLO.

UNO VE ESTOS CONCIERTOS DE OTRA
MANERA,DE LOS DOS LADOS DEL ESCENARIO..EL FRENTE DE LOS MUSICOS CON LOS APLAUSOS Y VITORES QUE EN ESTA EDICION SE LLEVARON AMPLIAMENTE IQ Y LAZULI.
TAMBIEN CONOCE SU ESPALDA CON LOS TECNICOS SUDANDO TINTA PARA QUE NO FALLE NADA,LA GENTE DE LA
ORGANIZACION CUIDANDOLO TODO, QUE NOS LES FALTE NADA..QUE SE SIENTAN
COMO SI TOCASEN EN NEW YORK. AUNQUE NO CREO QUE ALLI LOS TRATASEN
MEJOR YA QUE ESTE PERSONAL LOS MIMA,LOS LLEVA LOS TRAE COMO EL CUIDADO DE UNOS BEBES,LES DA DE COMER
Y ESE TEMA CON TANTO VEGETARIANO NO ES EN OCASIONES NADA FACIL,ADEMAS EN OCASIONES LES BAÑA..
SI..SI..EN ALGUNA OCASION SE LES DEJO UNA PISCINA PARA QUE SE SINTIERAN ABSOLUTOS REYES DEL VODEVIL.

HAY MUCHOS SECRETOS QUE NUNCA HAY QUE CONTAR Y QUE NO CONTARE ..

COMO OS DIGO..ES
DIFICIL DE MEJORAR LO QUE LA GENTE DE MINNUENDO HACE POR Y PARA LA
MUSICA DESDE UN PEQUEÑO PUEBLO LLAMADO PERALTA QUE YA LLEVA 7 AÑOS CON
UN SUEÑO DE HACER SONAR PROGRESIVO DEL BUENO PARA
FIELES QUE AÑO TRAS AÑO VAN PARA ALLA A DISFRUTAR DE UN PEQUEÑO
FESTIVAL EN PUBLICO PERO GRANDE EN BANDAS QUE NUNCA OLVIDAN ESTA
EXPERIENCIA Y QUE PRUEBA DE ELLO ES QUE PARA MI LA MEJOR BANDA QUE A
PASADO POR AQUI,LOS QUIDAM DESDE POLONIA A COMPUESTO UN TEMA TITULADO
PERALTA, HAY ES NADA.( ESTOS SE BAÑARON TAMBIEN EN LA PISCINA ).

UNA VEZ MAS DESDE DISCOS ZEPPELIN DECIROS QUE ES UN LUJO EL CONOCEROS Y TENER VUESTRA
AMISTAD..NUNCA PENSE COMER PLATO CON PLATO JUNTO AL LIDER DE FOCUS THIJS
VAN LEER,O SENTARNE EN UNA CAJA DE CERVEZAS JUNTO AL LIDER DE ASFALTO
JULIO CASTEJON Y PODER DECIRLE LO FELIZ QUE NOS A HECHO A TANTOS CON
SUS TEMAS, TODOS ESTOS MOMENTOS INOLVIDABES YA ESTAN EN MI DISCO DURO DE
RECUERDOS MUSICALES... PARA SIEMPRE.

GRACIAS POR TODO !!

FALLECE RONNIE JAMES DIO

2010-05-27T23:53:00.001+02:00

Ronnie James Dio, el cantante que reemplazó a Ozzy Osbourne en la banda de rock Black Sabbath, falleció el domingo a los 67 años de edad, cinco meses después de que se le diagnosticó un cáncer de estómago, dijo su esposa.

El roquero, que nació en una familia italo-estadounidense en New Hampshire con el nombre de Ronald James Padavona, también lideró su propia banda, Dio, cuya canción de 1983 'Holy Diver' es un tema de alta rotación en las radios de rock clásico.

El cantante también ayudó a popularizar la señal de "los cuernos del diablo", un signo de identificación del heavy metal en el que se extienden los dedos índice y meñique, mientras que los otros dedos se cierran junto al pulgar. "Muchos, muchos amigos y familiares pudieron despedirse de él de manera privada ante de que falleciera pacíficamente", informó en un comunicado Wendy Dio, quién también representaba a su esposo.

"Ronnie sabía cuanto lo amaban todos. Nosotros por lo tanto apreciamos el amor y el apoyo que todos ustedes nos han dado. Por favor concédannos unos cuantos días de privacidad para manejar esta pérdida terrible. Por favor sepan que él los amaba a todos y que su música vivirá por siempre", agregó.

La viuda no dijo donde murió el artista, pero en comunicados anteriores se había indicado que el cantante estaba buscando tratamiento médico en Houston. Dio alcanzó la fama en 1975 cuando se unió a Rainbow, un grupo liderado por el ex guitarrista de Deep Purple, Ritchie Blackmore.

"Ronnie tenía una voz única y maravillosa. Será muy extrañado en el mundo del rock and roll", expresó Blackmore en un comunicado. Posteriormente Dio pasó a Black Sabbath, los máximos exponentes del heavy metal, después de que Osbourne fuera despedido en 1979 por sus problemas con las drogas.

Grabó tres álbumes con la banda antes de renunciar. Según los informes, Dio se quejó de que no figuraban suficientes fotos suyas en el arte del disco en vivo "Live Evil" (1982), y el guitarrista Tony Iommi se refirió a él como "pequeño Hitler."

MINNUENDO FESTIVAL 5 DE JUNIO EN PERALTA

2010-05-12T17:12:00.004+02:00

POR FIN LLEGA Y EN ESTA OCASION CON ADELANTO DE FECHA EL SEPTIMO FESTIVAL DE MINNUENDO.

CASI NADA..SIETE AÑOS SIN PARAR DE TRAER BANDAS PARA LOS SEGUIDORES DEL PROGRESIVO Y SINFONICO.

LA GENTE DE MINNUENDO A DISPUESTO EL AUDITORIO DE PERALTA PARA EL ACONTECIMIENTO,POR FIN LIBRES DE TORMENTAS Y HURACANES QUE EN DOS OCASIONES NOS EMPAPARON...

BUENO..COMO SIEMPRE OS RECOMENDAMOS ESTA CITA TAN ESPECIAL QUE TRAE A UNA BANDA MITICA YA PARA MUCHOS FANS DEL SONIDO, LOS IQ, FORMADA EN INGLATERRA 1982 Y QUE PRESENTARA SU ULTIMO ALBUN DEL 20009 FREQUENCY ADEMAS DE CLASICOS...Y TAMBIEN PODREMOS ESCUCHAR A LA FORMACION FRANCESA LAZULI QUE PARA MI SERA UNA SORPRESA.

MUSICA LIBRE HECHA CON ESFUERZO, NOS VEMOS.....

ZEPPELIN

Muere Alex Chilton, pionero del 'power pop' norteamericano

2010-04-07T16:48:00.002+02:00

La muerte de Alex Chilton significa el adiós a uno de los grandes músicos de culto de las últimas cuatro décadas en la escena del rock. Chilton, que ha fallecido a los 59 años a causa de un problema cardíaco según informó la CNN, representaba al artista independiente y calavera, tan capaz de lo mejor como de cosas más intranscendentales, pero la memoria colectiva del mundo del rock le recordará siempre por su dosis perfecta de power-pop, tanto en solitario como en The Box Tops y, sobre todo, en los grandiosos Big Star. Sin alcanzar apenas repercusión mediática en los medios generalistas, Chilton tenía una más que considerable acogida entre los músicos y la prensa especializada.

Nacido en Memphis en 1950, pronto tuvo inquietudes musicales pero no se le puede considerar un músico original de la ciudad del country de Sun Records. Sus influencias llegaron del entorno del soul sureño y de más lejos: en plena adolescencia se entusiasmó por los sonidos de la Invasión Británica, encabezada por los Beatles, los Rolling Stones, los Zombies o los Who. De ahí nace su pletórica visión musical.

Con una banda de instituto llamada The DeVilles, da sus primeros y tímidos pasos musicales pero gracias a un manager hábil y a sus buenas maneras deciden tomárselo más en serio y forman The Box Tops. Tuvieron un importante éxito con el tema The Letter. Pop adolescente pero con un buen espíritu de soul. Lo que en Estados Unidos y Reino Unido se conoció como Blue Eyed Soul, una etiqueta que englobaba a artistas blancos influenciados por el R&B, al estilo del primer Van Morrison, y en la que entraban Joe Cocker o Eric Burdon, entre otros.

Sin embargo, el salto de calidad llegó con Big Star, una banda esplendorosa, una estrella musical tan radiante como fugaz. Formada en 1971, Big Star fue por encima de todo la conjunción de Chilton y Chris Bell, que apenas duró un par de años. Ambos dieron forma a un estilo melódico de grandes vuelos que sembraba las semillas del power-pop. Guitarrazos directos, voces sugerentes y magnífica capacidad para absorber al oyente entre reminiscencias psicodélicas. En un tiempo en el que se extendía las atmósferas progresivas de Yes, las composiciones conceptuales de Pink Floyd o la rudeza de Led Zeppelin, los acordes efusivos de Big Star insuflaban un rayo de esperanza al siempre delicado y excitante mundo de la orfebrería pop.

El problema fue que Bell dejó la formación por continuas disputas con Chilton, que tenía, según varios conocidos, una personalidad muy complicada. Bell murió repentinamente en 1978 pero Big Star seguirían adelante con Chilton al frente y más de una reunificación, la última prevista para este año en el prestigioso festival de South By Southwest.

Pese a todo, #1 Record o Radio City, publicados a principios de los 70, son dos álbumes que, de alguna manera, se sellaron en los corazones de muchos amantes del pop melódico. Las imperecederas píldoras de Big Star serían utilizadas por varias generaciones como verdaderos elementos de estímulo creativo. Sin ellas, tal vez, no se entenderían los trabajos de REM, Teenage Fanclub, The Posies, Replacements, Long Ryders o Weezer.

El espíritu errante y complicado de Chilton fue símbolo de una carrera en solitario de bastantes tumbos. Se dejó ver en la escena del punk de Nueva York o dedicó algunas de sus energías a nuevas labores en los mandos de la producción, como cuando trabajó con The Cramps. Varios de sus últimos trabajos estaban repletos de versiones que dieron perspectiva de su altibajo compositivo aunque auténtico sentido ecléctico. En España, no fueron pocas las bandas que le tenían como una referencia, entre ellas, Surfin' Bichos. Porque Alex Chilton era un músico de culto, mitad maldito, mitad pura bendición, como los mejores temas de Big Star

Muere el cantante del grupo The Knack

2010-02-20T16:49:00.005+01:00

no puede dejar de recordar este tema que tantas veces fundi en la sinfonola de mi pueblo a duro la seleccion, que tiempos...en que un ingenio mecanico combinando una letra y un numero te acercaba el single,le daba la vuelta y lo colocaba al alcance de un brazo que lo hacia sonar produciendo uno de los milagros mas grandes de nunca he visto.

como decia este tema me ponia a 100 y por supuesto ni idea de lo que decia la letra,mucho mas tarde me entere que se referia a una chica que habia rechazo al cantante,pero que importaban las letras para eso ya teniaos a tequila y a baron rojo por entonces,pero el my sharona tenia algo especial que a la chavaleria que consumiamos colillas alrededor del futbolin nos hacia imitar ese bestial solo de la parte final,ya sabeis con las manos cogiendo esa guitarra invisible a la que nunca se le rompia una cuerda por bestias que fueramos,en fin que a palmado un musico al que le cojimos cariño y que nos hecho una mano en aquellos tiempos que nunca volveran,despues de todo buenos tiempos...

ZEPPELIN

Tras una larga lucha contra el cáncer Doug Fieder, el cantante y líder de la banda estadounidense The Knack -que alcanzó la fama en 1979 con el hit My Sharona-, falleció a los 57 años de edad. El artista murió en su casa de Woodland Hills, cerca de Los Angeles, de acuerdo con el mánager del grupo, Jake Hooker.

Fieger formó The Knack en Los Angeles, en 1978, y el conjunto rápidamente se convirtió en un número habitual de los clubes de rock de Sunset Strip. Un año más tarde, él coescribió y puso su voz para My Sharona.

Poco después, el tema logró el primer lugar del Billboard y se mantuvo ahí por seis semanas, transformándose en una de las canciones más rotadas en las radios de Norteamérica.

El artista combatió el cáncer durante seis años. Es así como 2006 se sometió a una cirugía para remover dos tumores que tenía en el cerebro.

vinilos para siempre y siempre vinilos...!!!!!

2010-02-02T20:39:00.003+01:00

REDISEÑAR PORTADAS....

2010-01-24T16:48:00.006+01:00

AQUI OS DEJO ALGUNAS CURIOSAS CARPETAS REDISEÑADAS QUE MERECEN MUCHO LA PENA...

2009-12-23T22:26:00.048+01:00

pues nada, otra navidad que tengo encima..y de nuevo rodeado de nieve como pocos podeis imaginar..a 1.100 metros de altura y a 14 bajo cero.

estoy seguro daria para un buen relato del vendedor de vinilos bajo cero o la tienda mas alta del mundo..esto nunca se sabe..pues estoy seguro habra otro majareta en algun lugar del globo que tambien intenta subir y subir cada dia mas arriba.

podiamos ambientar estas heladas lineas con george winston..que siempre queda bien.

y seguir escribindo para cerrar este 2009 que al menos para mi esta siendo un año algo dificil de resumir en una palabra..ya lo sabes mucha crisis..tambien en los discos por supuesto que este año me a dejado mucho tiempo para flipar con los lugares que me rodean, mucho bosque, muchos corzos y ciervos con los que los sustos mutuos son habituales, minas y mineros en desuso, un lugar en el mundo dificil de describir, en fin algo que hay que vivirlo como se suele decir.

ah.. tengo que meterme con la navidad que no se me olvide,al menos con la navidad de manual que cada año sigue siendo la misma, por que sera ??..amor-glace,colonia,belen esteban,..bueno al menos ya no esta jose luis moreno y sus desfiles..joder pero sigue raphael..lo que decia, la vida sigue igual..y nos castigan via tv,movil, lo que sea con tal de mantener el rebaño unido.

parecen pensamientos de alguien que esta cansado de repeticiones y mas de lo mismo..y asi es..fijaros que crisis tan bestial hay cuando se empeñan en mostranos cada dia via tv la gente haciendo colas para la loteria,las cigalas,las angulas, y al minuto pasan con el tipo que debajo del puente trata de colocarse su caja de carton..hasta la miseria es un expectaculo, y me viene a mi mente el temazo de pink floyd en el muro "The show must go on"

y asi es por lo visto, al personal parece ser,segun ellos nos gusta verles las cucarachas en sus casas,verles llorando achicando agua de su garage o bien jodidos durmiendo en un aeropuerto. eso si nunca van a darles la cena al que a ocasionado todas esta desgracias..vivan los periodistas y los medios de comunicacion que forman y son mas de los que imaginamos parte del show, este show al que aplaudimos cada vez que un trapecista hace el triple salto mortal de quedarse con miles de kilos y salir saludando a la pista, o a ese domador al que las fieras lo tiene acojonado en un rincon, o ese forzudo que sus musculos son tan falsos como su bigote y a los payasos..que nos despistan con sus caidas y bromas mientras cada dia nos aprietan mas los gallumbos.

si, lo se que esto no da buen rollo para esta fechas navideñas pero es que de nuevo me siento que me toman el pelo, un año mas...que pesadilla.

os dejo algunos temas que a mi siempre me an devuelto a este planeta con ganas de tirar palante, es pura belleza y hasta hoy la musica nunca me a fallado.

descubrir ya hace muchos años la musica de al kooper y me dejo helado, esta creo en mi la sensacion de quien siempre esta aprendiendo y disfrutando lo que escucha como pocas cosas, es un tipo con un mundo propio y muy personal que conecto conmigo al 100%. y que me sigue acompañando cada minuto.

cada vez que escucho a jimmy weeb llego a emocionarme el algunos de sus temas, es como esa ropa que tienes la sensacion que la fabricaron para ti y que por supuesto esta hecha a tu medida, que digo a medida, al milimetro de tu cuerpo.siempre su musica me sienta bien.

desde el primer dia que lo escuche me repito lo afortunado que soy de haberlo descubierto, y si ademas lo he podido ver en concierto, no se...quiza mas de 15 veces en vivo,imaginaros..el es vitamina pura para vivir, quiza el musico que a estado mas cerca de centro de mi corazon. ( suena cursi,pero es asi..)

santana fue el primer musico del que llene mi parez de recortes junto con beatles. existe un santana oculto,ese que nada tiene que ver con sus temas mas populares. un santana del que podria estar hablando durante dias.
solia decir que el albun caravanserai lo devian de pinchar en los colegios cada dia,es algo que tendria que enseñarse a todo el mundo.es para mi el disco que considero que mas me a impactado en mi vida..
vale mas una tema que mil palabras..asi que escucha este.

george winston toca el piano, parece cualquier cosa menos un musico,pero es un compositor que tiene la facultad de crear imagenes con los sonidos de su piano, lo descubri cuando se empezo a hablar de la new age, pero el es mucho mas, sensible y delicado parece de otro mundo..pero esta en este, menos mal.

sere vanidoso pero me gustaria haber sido yo el compositor esta cancion que siendo un crio la escuchaba cada dia en una magistral version que realizo jean luc ponti y siempre me puso los pelos de punta, que jodida maravilla de tema y como lo canta su autor, stevie wonder...siempre le tendre envidia por este y 50 temas mas claro...

la primer vez que escuche a genesis fue con este su 1º albun de 1969 "From Genesis to Revelation" que me dejo como si me hubiese tragado todos los l.s.d. juntos de la tierra. hoy en dia me sigue dejando igual..me lo suelo poner y sigo sin entender como se hacen las obras maestras..pero si habria que nombrar una de ellas aqui tienes una.

The Musical Box trae a España la magia de los Genesis de los 70

2009-11-16T15:46:00.007+01:00

hola a todos !!!

de nuevo vamos a estar en un nuevo concierto de esta impresionante banda canadiense tributo de los GENESIS.

sera el proximo dia 1 de dciembre, iñaki ya tiene las entradas y ir con el que es el mas grande fan de la banda que he conocido nunca, es todo un lujo..este tio es la leche,hay pocos como el..siempre al tanto de todo lo que se mueve interesante en el pobre mercado nacional..pero iñaki le saca jugo a lo mejor..un absoluta cazador de buenos conciertos

y... volviendo al proximo concierto os cuento que ya en el 2005 flipamos a colores viendo su recreacion completa y mucho mas, del albun the lamd lies down on broadway,...he visto cientos de conciertos pero este se me quedara toda la vida en mi cabeza, fue como estar alli,delante de los autenticos genesis,sus ropas,peinados,movimientos,mismo escenario y mascaras,instrumentos...todo,todo era calcado y...la musica..ya lo sabes uno de los mejores albunes que a parido el rock..no hay duda este albun es punto y aparte,un doble albun que he escuchado miles de veces y sigo descubriendo emociones que es lo que hay dentro de este ultimo legado de peter gabriel para su banda antes de partir en solitario.

asi que de nuevo estoy nervioso. esta vez tocaran a trick of the tail, si,en efecto el siguiente despues de dejar peter gabriel la banda,pero es un buen albun,,somos fieles a peter y muy criticos a lo que fue despues de que quedasen solos y huerfanos ..pero hay algun buen albun..como este que seguro de nuevo nos pondra los pelos de punta y... esperaremos los bises..con temas entonces si,de sus comienzos...

asi que animaros y nos vemos en los 70, una vez mas de 1976 al 2009..da vertigo el salto pero si ves el expectaculo como te digo veras que la maquina del tiempo a vuelto a funcionar.

ZEPPELIN

Muere Mercedes Sosa, la Voz de América Latina

2009-10-04T22:20:00.010+02:00

La Negra, la cantante folklorista de América Latina por excelencia, Mercedes Sosa, ha fallecido hoy domingo en una clínica de Buenos Aires, a los 74 años, víctima de una enfermedad hepática. Miles de seguidores en América Latina y en España (donde estuvo exiliada cuatro años durante la dictadura militar argentina) cantaron con ella su extraordinaria interpretación de Alfonsina y el mar, y otras zambas, chacareras, milongas y tonadas que popularizaron en los años 70 y 80 el folklore latinoamericano en todo el mundo y la convirtieron en una de las mejores y más famosas intérpretes del continente.

Serrat:"Ha hecho llorar a muchos hombres"

Su muerte ha sido acogida con dolor también en los medios rockeros y de música pop de América Latina, a los que siempre prestó su generoso apoyo y colaboración. Su relación con los músicos jóvenes argentinos fue constante: era ella la que les buscaba para ofrecerles incorporar algunas de sus canciones en los álbumes de música folklórica que iba produciendo (más de 40 a lo largo de su carrera). En su último álbum doble, Cantora, ya enferma, fueron muchos de esos músicos quienes se ofrecieron a cantar duetos con ella: Shakira, Fito Paéz, Charly García, Caetano, Soledad, Julieta Venegas, Drexter o los españoles Joan Manuel Serrat y Joaquín Sabina colaboraron para lanzar un disco que ahora esta nominado como mejor álbum del año para los Grammys Latinos 2009. "La Negra era la mejor cantante de Argentina y la voz de América Latina", ha asegurado Fito Páez. Ella, sin embargo, rehusó siempre el apelativo de "la voz de América Latina", que le parecía excesivo.
Michelle Bachelet, presidenta de Chile, que se encontraba el viernes visitando precisamente el pueblo natal de la folclorista chilena Violeta Parra, expresó su cariño y su admiración por Mercedes Sosa y recordó la amistad que mantuvieron ambas cantantes. La Negra Sosa cantó insuperablemente algunos de los temas más famosos de Parra, entre ellos su Gracias a la vida. "Ella era, quizás, la voz mas vigorosa de América Latina", lamentó Bachelet.
"Mercedes fue un ser bondadoso, sin ningún tipo de maldad y su presencia era una necesidad para todos los que actuamos o grabamos con ella", ha resumido el letrista Antonio Tarragó Ros, en nombre de los músicos argentinos.
Mercedes Sosa fue siempre una cantante comprometida con causas políticas y sociales. Formó parte de la bohemia que acompañó el folklore argentino en los años 70-80, el llamado Movimiento del Nuevo Cancionero, y participó en cuanta marcha, manifestación o encuentro hubo en esa época a favor de las comunidades indígenas, luchas sindicales o encuentros políticos sobre los derechos humanos. Durante un concierto celebrado al inicio de la dictadura militar fue detenida, junto con buena parte de su público. Al recobrar la libertad, marchó al exilio (España y Francia), de donde no regresaría definitivamente hasta la llegada del presidente Raúl Alfonsín y la democracia. En una reciente entrevista comentó aquellos momentos de intensa lucha política: "Antes, los sueños eran más radicales; perfectos. Ahora, se hace lo que se puede".
Viuda, con un hijo y dos nietas, Mercedes Sosa se distinguió por su magnífica voz, con registros de soprano y de una belleza muy singular, y su conexión con todas las grandes figuras del folklore latinoamericano, desde Atahualpa Yupanqui a Violeta Parra. Sus interpretaciones de la Cantata Suramericana o la Misa Criolla recibieron premios internacionales. Sin embargo ella siempre se consideró una "negra petisa (una mujer pobre, morena y pequeña), sin glamour, tal y como se refiere a mí la oligarquía de mi país". "Este es un país de negros", decía con ironía, "en el que todos son rubios".
En los últimos tiempos, cansada y enferma, aseguraba encontrarse feliz, rodeada de afecto. "Tengo suerte", decía, "...pero me ha costado mucho". La Negra Sosa luchó hasta el final por cumplir los objetivos del Manifiesto del Nuevo Cancionero que firmó en Mendoza, en 1964, cuando sólo tenia 28 años, y en el que se proponía renovar la canción argentina popular para conseguir que "se integre en la vida de todo el pueblo, expresando sus sueños, sus alegrías, sus luchas y sus esperanzas".

Serrat:"Ha hecho llorar a muchos hombres"
Joan Manuel Serrat estuvo con ella hace poco más de tres meses, grabando Aquellas pequeñas cosas, la última colaboración desde que se conocieron en 1969 en Buenos Aires. Desde entonces, un sinfín de conciertos compartidos, pero también de "discusiones y abrazos y de todo aquello que compartes con quien quieres". "Mercedes era una artista muy popular en el mejor sentido, hay muy pocos que puedan dar la emoción que ella transmitía", ha asegurado hoy desde Estoril el cantautor, que elogió su "voz fantástica, afinada, pero que no hubiese valido de nada sin un corazón que la empujara y ella lo tenía y eso lo sabía la gente; ha hecho llorar mucho a los hombres", sentenció.

www.mercedessosa.com.ar/

La canción más bella entre todas las que interpretaba, Alfonsina y el mar:

Por la blanda arenaQue lame el marSu pequeña huellaNo vuelve másUn sendero soloDe pena y silencio llegóHasta el agua profundaUn sendero soloDe penas mudas llegóHasta la espuma.

Sabe Dios qué angustiaTe acompañóQué dolores viejosCalló tu vozPara recostarteArrullada en el cantoDe las caracolas marinasLa canción que cantaEn el fondo oscuro del marLa caracola.

Te vas AlfonsinaCon tu soledad¿Qué poemas nuevosFuíste a buscar?Una voz antigüaDe viento y de salTe requiebra el almaY la está llevandoY te vas hacia alláComo en sueñosDormida, AlfonsinaVestida de mar.

Cinco sirenitasTe llevaránPor caminos de algasY de coralY fosforescentesCaballos marinos haránUna ronda a tu ladoY los habitantesDel agua van a jugarPronto a tu lado.

Bájame la lámparaUn poco másDéjame que duermaNodriza, en pazY si llama élNo le digas que estoyDile que Alfonsina no vuelveY si llama élNo le digas nunca que estoyDi que me he ido.

Te vas AlfonsinaCon tu soledad¿Qué poemas nuevosFueste a buscar?Una voz antiguaDe viento y de salTe requiebra el almaY la está llevandoY te vas hacia alláComo en sueñosDormida, AlfonsinaVestida de mar.

Muere Mary Travers, mito de la música 'folk' estadounidense

2009-09-18T00:54:00.006+02:00

La cantante Mary Travers, un mito de la música folk estadounidense y cuyas canciones fueron himnos del movimiento de protesta en Estados Unidos en la década de los años sesenta, ha fallecido a los 72 años de un cáncer, según informan hoy los medios estadounidenses.

La interprete de Blowin' in the Wind, If I Had a Hammer y Where Have All the Flowers Gone, entre otras canciones, murió en la noche del miércoles en un hospital del estado de Connecticut tras luchar durante años contra una leucemia de la que parecía haberse recuperado tras un trasplante de médula pero sufrió una recaída hace unos meses, según los medios.
Con su melena larga y rubia, Travers saltó a la fama como la integrante femenina del grupo Peter, Paul and Mary. El grupo se formó en Greenwich Village de Nueva York a principios de los años sesenta del pasado siglo y se disolvió en 1971, cuando sus miembros iniciaron carreras en solitario, ya menos exitosas.
Su primer disco salió en 1962 y dos de sus temas escalaron a la cúspide de las listas de éxitos de forma fulminante: Lemon Tree y If I Had a Hammer, lo que les valió dos premios Grammys a la mejor grabación de folk y a la mejor interpretación por un grupo.
Su segundo disco fue Moving y el tercero In the Wind, en el cual incluyeron canciones de Bob Dylan, entre otras la icónica Blowin'in the Wind. El grupo ganó un tercer Grammy en 1969 en la categoría de mejor disco infantil por el álbum Peter, Paul and Mommy.

MUERE JIM CARROLL

2009-09-16T20:51:00.003+02:00

NUEVA YORK

Jim Carroll, el poeta y rockero punk que escribió "The Basketball Diaries", murió. Tenía 60 años.
Carroll falleció el viernes a causa de un ataque cardiaco en su casa en Manhattan, dijo su ex esposa, Rosemary Carroll, al New York Times.
Durante los años 70, Carroll fue parte integral de la floreciente escena artística de Nueva York, donde se mezcló con artistas como Andy Warhol, Patti Smith, Larry Rivers y Robert Mapplethorpe.
Su vida estuvo marcada por el uso de drogas, de lo que escribió extensamente.
También publicó varias colecciones de poesía y su álbum de 1980 "Catholic Boy" ha sido aclamado como una grabación icónica de punk, de la que se desprende el éxito "People Who Died".
Pero fue "The Basketball Diaries", su relato autobiográfico como astro de los deportes en Trinity, una selecta secundaria privada en Manhattan, lo que lo hizo famoso. Hijo del dueño de un bar, Carroll asistió a la escuela con una beca de baloncesto.
El libro, que comenzó como un diario, se publicó en 1978 y se hizo aún más popular dos años después, particularmente entre los estudiantes universitarios, cuando salió al mercado una edición de pasta blanda. En 1995 Leonardo DiCaprio protagonizó una adaptación cinematográfica del mismo título.
La carrera poética de Carroll comenzó aún antes que eso. Era apenas un adolescente cuando recibió sus primeros reconocimientos, en especial por "Organic Trains" (1967) y "4 Ups and 1 Down" (1970). También escribió colecciones como "The Book of Nods" (1986), "Fear of Dreaming" (1993) y "Void of course: Poems 1994-1997" (1998).
Se fue de Nueva York en 1973 con rumbo a California, donde conoció a su esposa, Rosemary Klemfuss, de quien luego se divorció.
Fue Patti Smith quien lo empujó en la música y el escritor formó la Jim Carroll Band. Entre sus otros álbumes están el menos exitoso "Dry Dreams" (1982) y "I Write Your Name" (1984).

VINILOS

2009-08-24T21:30:00.007+02:00

En efecto, son fotos de discos,carpetas,labeles..etc.

si lo deseas puedes enviar la tuya y las iremos sumando a estas otras.

Muere el cantante Willy De Ville

2009-08-07T21:23:00.002+02:00

El cantante y guitarrista estadounidense Willy DeVille murió a los 55 años, informó el viernes la empresa organizadora de sus giras por Francia, Caramba Spectacles. "Willy DeVille se fue esta noche al lado de Edith Piaf, Jack Nitzsche y Johnny Thunders", indicó Caramba Spectacles sin dar más detalles.El músico padecía una hepatitis C y un cáncer de páncreas.Más apreciado en Europa que en Estados Unidos, DeVille empezó su carrera en Nueva York en plena época punk y se dio a conocer con su grupo Mink DeVille antes de iniciar su carrera en solitario.Exploró la mitología musical de Estados Unidos y sus mezclas, mezclando el rythm and blues urbano de los años cincuenta y sesenta con la música latina y portorriqueña.Tras unas incursiones en el soul y la salsa, su música se tiñó con la influencia cajún de Nueva Orleans, donde se instaló en los años noventa.Amante de Francia, donde grabó parte de su álbum El Gato Azul (1980), era un gran admirador de la cantante francesa Edith Piaf.Su último álbum, Pistola apareció en 2008.

JAMES TAYLOR SAN SEBASTIAN 26-7-2009

2009-07-28T14:48:00.006+02:00

Un par de dias despues y aun me parece un sueño una vez mas cumplido, eso si,de ver en vivo a uno de los grandes,uno de esos musicos de los que manosee sus carpetas que fueron parte de algunos de mis primeros discos comprados de chaval.

Y eso marca,ya lo sabeis..hoy dia ya estoy hecho un hombrecito y he podido por fin verlo vivo y coleando y muy vivo por cierto un tipo que a estado en el llamado lado oscuro muchos años y eso que nos despisto siempre con ese aspecto de chico sano de boston que cantaba canciones al amor a las chicas a los paisajes...y por que no comentarlo,que a podido abrazar y algo mas a algunas de las musas de la musica norteamericana como carole king y carly simon...por cierto para mi una de las mas bellas de todos los tiempos,con carly simon tiene 2 hijos ya que estubo casado de 1972 a 1982.

Pero como te cuento paso largos años de su vida en los infiernos y hoy a sus 61 años nos dio una leccion, o mejor dicho mas de una leccion este pasado domingo cerrando el festival de jazz de san sebastian.

Toco todos sus grandes temas,alguno de sus ultimos..pero el total del concierto fue un repaso a sus exitos que todos sabemos y tatareamos..que momento tan especial escucharle el you`ve got a friend que sigue cantando con ganas despues imagino de haberlo hecho miles de veces en miles de escenarios y audiencias..tema de carole king y que le llevo al nº 1 en las listas.

la banda que lleva es de esas que a uno que a revisado siempre las carpetas buscando cada detalle,musicos que intervienen etc....le resultan familares..son mitos de las sesiones de estudio como Steve Gadd (bat), Larry Goldings (p, org), Jimmy Johnson (b), Michael Landau (g), y las voces de Kate Markowitz (voc), Arnold McCuller (voc), Andrea Zonn (voc).

Asi que mas no se puede pedir..me gusta fijarme en los musicos,en la conexion entre la banda y su lider,ver como afrontan un nuevo concierto y como profesionales realizan su trabajo que muchos envidiamos,pero para estar junto a musicos como james taylor como suelo comentar no an tenido que jugar mucho de pequeños..y si estar miles de horas perfeccionando su instrumento hasta limites como los que vimos.

todo vendido,publico mas que maduro,una pena que la gente mas joven no lo tenga como referencia y es que la cosa esta muy malita e imagino que muchos de los idolos a los que siguen hoy antes tienen que pasarselos por la licuadora de marketing y la imagen al uso cosa que james a abandono hace mucho...

quiza sea muy duro pero claro esta que hay hoy en dia similares musicos que andan a vueltas con el folk y que suenan muy bien, pero perderse a james taylor es imperdonable.

pero esto de asistir a los conciertos es libre y en muchos casos se convierte en la ultima oportunidad de asistir a uno de los mejores expectaculos que el ser humano a creado,tratase de un tipo que sale delante de otros a cantar,estos otros se llaman publico y que pagan por escucharle,que le aplauden o le silban,que se emocionan recordando y rememorando lo que escuchan con pasajes de su vida,un publico lejano a miles de kilometros de las historias que nos cuentan pero que por extraño que parezca las hacemos nuestras,no es grande ?

zeppelin

PAT METHENY & CHARLIE HADEN - 15-7-2009 VITORIA

2009-07-22T19:59:00.006+02:00

AQUI TENEIS ALGUNAS FOTOS QUE SAQUE DURANTE ESTE GRANDIOSO CONCIERTO DE PAT METHENY Y SU AMIGO CHARLIE HADEN EN EL FESTIVAL DE JAZZ DE VITORIA.

MAS PARAISOS......

2009-07-11T20:35:00.006+02:00

SUBIR MONTAÑAS ES COMO ESCUCHAR MIL MUSICAS A LA VEZ, INCLUIDO EL SILENCIO QUE TAMBIEN SE ESCUCHA.

MICHAEL JACKSON A MUERTO

2009-06-26T01:07:00.003+02:00

Fallece Michael Jackson, según Los Ángeles Times NUEVA YORK, 26 Jun. (EUROPA PRESS) -

El cantante Michael Jackson, uno de los principales iconos de la música de las últimas décadas, fue declarado muerto este jueves tras llegar al hospital en coma profundo, después de haber sufrido una parada cardiaca en su domicilio, según informó el diario 'Los Ángeles Times'.
Jackson, nacido en Gary, Indiana, el 29 de agosto de 1958, inició su carrera musical en los años sesenta, siendo aún un niño, en compañía de sus hermanos, The Jackson Five, actuando en sitios tan emblemáticos como el teatro Apollo de Nueva York.
En 1979 publica en solitario el álbum Off the Wall, que le valió su primer Grammy, pero su consagración le llegó en la década de los años ochenta a causa de su álbum Thriller (1982), el disco más vendido de la historia de la música, y con el que se convirtió en el primer artista en obtener dos estrellas en el Paseo de la Fama de Hollywood.
En 1985, junto a Lionel Richie y otros artistas del momento, lanza Usa for Africa, una producción musical que contenía el sencillo We are the world, y destinado a reunir dinero para ayuda humanitaria en África.
El momento más controvertido de su carrera fue en 2003, Jackson fue acusado de haber abusado sexualmente de un menor de 14 años, aunque fue declarado inocente de todos los cargos el 13 de junio de 2005. Posteriormente se trasladó a vivir a Bahréin, invitado por el príncipe Abdul Aha-Jamed.
Entre los numerosos escándalos de sus últimos años, en marzo de 2006, las autoridades ordenaron el cierre de su rancho Neverland, a causa de atrasos en el pago de salarios.
El cantante ostenta numerosos récords, entre los que destaca el haber sido el intérprete más premiado de la historia (405 galardones, entre ellos 18 grammys), y de acuerdo con los Records Guiness, es el músico más exitoso de todos los tiempos, habiendo vendido en su carrera 750 millones de discos. Además, artista que más dinero ha aportado para causas benéficas en la historia, ayudando a 39 instituciones de caridad y donando más de 300 millones de dólares.
Michael Jackson se ha casado en dos ocasiones, la primera vez con Lisa Marie Presley, hija de Elvis Presley, y la segunda con la enfermera Deborah Rowe, madre de dos de sus hijos, Prince Michael y Paris. El cantante cuenta con un tercer hijo, Prince Michael II, que fue, según sus propias palabras, engendrado a partir de su esperma en una madre de alquiler.
Otros de los discos con más éxifo fueron Bad (1987), Blood On The Dance Floor (1997) o Invincible (2001), además los reconocimientos por los aportes que ha hecho a la insustria de los videoclips.

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El estelar cantante estadounidense de música pop Michael Jackson falleció el jueves en Los Ángeles luego de haber sido trasladado de urgencia a un hospital en el sur de California, informó el diario Los Angeles Times.
El capitán Steve Ruda, del departamento de bomberos de esta ciudad, dijo al diario que Jackson no respiraba cuando los paramédicos del Departamento de Bomberos de Los Angeles respondieron a una llamada desde su casa en esta ciudad, alrededor de las 12:30.
Los paramédicos le realizaron maniobras de resurrección cardio-pulmonar y lo llevaron al Centro Médico de la Universidad de California en Los Angeles (UCLA), dijo Ruda al diario.
L. Londell McMillan, abogado de Jackson no tenía información alguna al respecto. Los mensajes dejados a otras fuentes cercanas a Jackson no fueron respondidos de inmediato.
La internación fue reportada originalmente por la página de internet TMZ.
La entrada a la sala de urgencias del Centro Médico de la UCLA, cercano a la casa que alquila Jackson, fue acordonada con cinta adhesiva colocada por la policía.
Varios camiones de los principales medios informativos se concentraron en las inmediaciones de la clínica, los helicópteros sobrevolaban la zona y había conos anaranjados de plástico colocados sobre el asfalto para desviar el tránsito.
"No tenemos hasta ahora declaraciones en lo concerniente a que Michael Jackson haya sido transportado", dijo Devin Gales, portavoz del Departamento de Bomberos de Los Angeles.

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GABRIEL HERRERO CORRESPONSAL EN WASHINGTON 25.06.2009La estrella del pop Michael Jackson ha fallecido este jueves en Los Angeles a los 50 años de edad. Jackson no ha conseguido salir del coma profundo tras sufrir una parada cardiorespiratoria. La muerte se ha producido a las 22.07 hora peninsular, según informa el hospital que le ha atendido.Los servicios médicos han acudido al domicilio de Jackson alertados por una llamada en torno a las 12.26 hora local, las 21.26 en la Península. El cantante no respiraba cuando han llegado. Sin embargo, han conseguido reanimarle y le han trasladado inconsciente al centro médico Ronald Reagan de la Universidad de California en Los Ángeles, a poco más de 4 kilómetros de distancia; diez minutos entre la vida y la muerte. A pesar de los esfuerzos médicos, el cantante no ha conseguido salir del coma profundo y ha fallecido poco después de ingresar. La noticia la adelantaba la página web TMZ y saltaba al mundo a través del diario Los Angeles Times.Incredulidad entre los fans, expectación en los mediosLa madre de Michael Jackson ya está con él y el resto de la familia se encuentra en camino. Jackson tenía tres hijos. Multitudes de admiradores se concentran ante el hospital y el domicilio del cantante. La nota dominante es la incredulidad. Se resisten a aceptar la muerte de su ídolo.
La entrada de emergencias del hospital ya ha sido acordonada por la policía, igual que la casa de Bel Air. Las unidades móviles de las televisiones están apostadas en los alrededores y helicópteros sobrevuelan el centro. El tráfico ha sido desviado. La noticia copa todas los medios de Estados Unidos y del mundo.Los canales especializados, como MTV, emiten los éxitos emblemáticos de Michael Jackson, como "Beat it" y el icono de una generación: "Thriller".Se trunca su regreso a los escenariosJackson preparaba estos meses su regreso a los escenarios, con una serie de actuaciones en Londres que tenía previsto iniciar este verano. Intentaba librarse de las acusaciones de pedofilia que han copado los titulares de los últimos años. La gira, que se iba a prolongar hasta el próximo año, iba a suponerle hasta 50 millones de dólares en ingresos. Sin embargo, la edad de Jackson, 50 años, y su condición física ya habían sido objeto de especulaciones. De hecho, Jackson había aplazado el primero de los conciertos del 8 al 12 de julio, desatando los rumores sobre su estado de salud.Residía en Bel Air, cerca de Sunset Boulevard, en una especie de castillo francés de siete dormitorios y 13 baños por el que pagaba 100.000 dólares al mes. Algo más que un genio musicalJackson, de 50 años ha sido considerado un genio musical y artístico desde que era un niño. Pero también ha sido un personaje polémico, con defensores y detractores, al que rodeaban toda una serie de leyendas, muchas veces alimentadas por él mismo, sobre su vida privada.Michael Jackson se vio envuelto en varios juicios, acusado de pedofilia, que tuvieron repercusión mundial y que le mantuvieron apartado en los últimos años de la primera fila de la popularidad. En el ámbito puramente artístico, su éxito a nivel mundial le llevó a vender cientos de millones de discos apoyado por la espectacularidad de sus campañas de promoción, videoclips y conciertos, en los que hacía gala de su enorme talento como cantante y bailarín.

GUTHIERE GOVAN + JOSE DE CASTRO 28-3-2009

2009-06-07T14:28:00.007+02:00

ALGUNAS FOTOS DEL CONCIERTO DE GUTHIERE GOVAN Y JOSE DE CASTRO

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Stanley Jordan en Barañain 31-5-2009

2009-06-07T14:20:00.007+02:00

los amigos y organizadores del festival minnuendo nos envian esta foto con el mostruo deStanley Jordan que toco en el auditorio de Barañain ( PAMPLONA )

FESTIVAL MINNUENDÖ09

2009-06-07T14:14:00.002+02:00

la gente de minnuendo nos envia el cartel definitivo con las bandas que tocaran en el Minnuendö09, que este año se celebrara los días 17 y 18 de Julio en la Plaza de Toros de Peralta (Navarra), si queréis mas información, podéis visitar nuestra pagina web, http://www.minnuendo.com/ o nuestro My Space…

Un saludo…

NEIL YOUNG SAN SEBASTIAN 31-5-2009 .

2009-06-02T23:26:00.007+02:00

ya estoy de regreso de esta aventura que a sido ver despues de 22 años una vez mas a neil young en san sebastian este pasado domingo.

y si..lo podeis imaginar quien no a tenido la suerte de estar alli o el dia anterior en barcelona fue un gran concierto de este muy querido neil young que a tantos nos a marcado,y de que modo..tendria que deciros que entre el concierto que le vi alla por el año 1987 en bilbao y este lo he visto de igual vitalidad,rabia e intensidad,el tipo esta al 100%.

si tendria que comentar una diferencia la primera que me viene aparte de que en esa primera vez lo arropaban los crazy horse al completo ( que afortunado me sientode haber estado alli ) y que los temas acusticos,ya sabes los de harvest y ese puñado de obras maestras campestres, aqui los hace con su acustica y en bilbao los hizo sentado al piano y ese momento no lo puedo describir....despues de cientos de conciertos a los que he asistido, el verle y escucharle sentado en un piano a sido desde entonces uno de los momentos que mas me a emocionado nunca,pero hay que hacer cambios,es normal..despues de todo aunque los tocara con un tenedor serian alucinates.

neil a devido de hacer vender ya millones de camisas a cuadros,es la imagen con la que siempre lo traemos a nuestra mente,asi pues aparecio como el grangero electrico que sabe tocar la distorsion...eso solo lo sabe hacer de este modo neil.

he leido tambien que parecisese que quisiera domar la guitarra,es buena la comparacion..neil asi lo a hecho siempre desde sus primeros discos donde mezclaba temas acusticos con descargas electricas,solos infinitos que en vivo probocan cambiar cuardas rotas sin parar a sus tecnicos.
en esto como te cuento es unico y el publico nunca queremos que pare de estrangular esos finales que nunca adivinamos cuando llegan.

el repertorio sensacional...solo dos temas del nuevo disco y todo los demas un repaso a sus clasicos que hacen que el show siempre este alto..un bis con el like a hurricaine del American Stars 'N Bars de 1977 que salio de una noche llena de cocaina como cuenta el mismo... ..que se puede pedir mas para n final..

y tambien no pude evitar recordar cuando estaba dentro de el velodromo anoeta sudando como en mi examen de conducir, todo lo que he visto alli dentro: clapton,ray charles,mike oldfield,santana,jethro tull,miles davis,deep purple..y muchos otros que me an hecho pasar momentos unicos.

podria ser el fillmore vasco si vale la comparacion..hubo una epoca gloriosa en los 80`s donde no paraba de ver conciertos incluido el festival de jazz que tambien se hacia alli dentro y con llenos hasta la bandera.

y nada mas..concierto con amigos,largo dia,mucha calor,dolor de pies y de nuevo me siento mas vivo despues de llevarme parte de los vatios del concierto en mi cabeza "...

ARE YOUR READY FOR THE COUNTRY ? "

ZEPPELIN

NEIL YOUNG...ESTA AL CAER.....POR FIN.

2009-05-16T02:52:00.004+02:00

y bien digo...por fin te vamos a ver y eso que yo no podria quejarme ya que fui de esos fans acerrimos que te vio alla por 1987 en la casilla de bilbao cuando como digo solo los fans atemporales te seguiamos donde fueras.

los grunges te descubrieron y te coronaron una vez mas, como su inspiracion y todas esas cosas que ya sabeis...no esta mal, cuantos mas seamos mejor...o no..no lo se..no estoy seguro..a uno quiera o no le fastidia que de un dia a otro se vea disuelto como una aspirina entre la masa, hoy dia a quien preguntes,neil young es su idolo y a todos les gusta..no se ,no se..,seran ya cosas de veterano en esta lides.

recuerdo ese concierto como uno de los mas emocionates de mi vida,lo de menos era el disco que presentaba,por cierto uno de los mas desconocidos de su carrera,un tal, life.

alli aparecio neil con su camisa de cuadros,sin mangas,con pelo largo movido por un ventilador gigantesco puesto en un lateral y rompiendo cuerdas de su guitarra mientras distorsionaba sin parar,alguien dijo que era el unico que sabe tocar la distorsion y es cierto.

neil estaba acompañado por los crazy horse al completo,joder no lo podia creer, en la parte inquierda un piano de madera igual que el de los saloones del oeste donde palma el pianista al que siempre le da una bala perdida.neil toco alli todos sus temas magicos,muchos del harvest que a uno le saltan las lagrimas..asi que de nuevo me frote los ojos y limpie mis orejas...neil pasaba de las baladas a los temas mas hard sin parar..era increible.

y no quiero dejar de comentar el final del concieto ya que en el ultimo tema, el Hey Hey, My My (Into the Black) saltaron todos los plomos del polideportivo,como digo todo se quedo a oscuras y sin sonido,asi que solo con el sonido del bombo y los platillos acabamos el tema las miles de almas que alli estabamos.ni preparado hubiese quedado mejor.

yo fui de esos en que el albun harvest estaba entre los cinco primeros discos que nos compramos en nuestra vida y que hoy en dia me sigue emocionado igual que la primera escucha que le di.

neil a significado mucho para formarnos como degustadores de musica america, y sin pisar u.s.a. llegamos a oler esa cosecha de la que habla neil o a ver paisajes y carreteras perdidas.

su voz y lamentos asi como sus cabreos en docenas de temas siguen despues de tantos albunes y años encandilandonos.

jodido canadiense,que buenos ratos nos as hecho pasar..

zeppelin

ANTONIO VEGA 1957 - 2009

2009-05-13T01:18:00.005+02:00

El músico y compositor madrileño Antonio Vega, fundador, junto a su primo Nacho, del grupo Nacha Pop, una de las bandas emblemáticas de la Movida madrileña, murió este martes de una neumonía a los 51 años, informó la Sociedad General de Autores (SGAE).

Antonio Vega, que sufría un cáncer de pulmón, llevaba varios días ingresado en un hospital madrileño, donde finalmente falleció.El músico había sido el fundador en 1978 del grupo Nacha Pop, uno de los conjuntos más representativos de la Movida madrileña, cuyo primer álbum con el nombre de la banda como título salió en 1980.El disco incluía la canción “Chica de ayer”, que se ha convertido en su tema más recordado.Nacha Pop publicó siete discos, tras los cuales, Antonio Vega, “un chico triste y solitario”, comenzó una carrera en solitario en la que hizo un paréntesis el pasado año para el regreso a los escenarios de Nacha Pop, que realizó una gira 20 años después de la última que habían efectuado.“Es un genio que, como todos los genios, se nos van pronto”, afirmó la cantante Marta Sánchez, mientras Miguel Ríos lamentó la pérdida “probablemente de uno de los más grandes de su generación, de la de los hijos del rock and roll”.La capilla ardiente de Antonio Vega se instalará en la SGAE el miércoles desde el mediodía, antes de su inhumación en el cementerio madrileño de La Almudena el jueves.

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HACE NO MUCHOS AÑOS, SOLO UNO POCOS PUDE VERTE POR FIN CON TU BANDA EN UNA SALA DE PAMPLONA..ME LLAMO LA ATENCION LA PASION CON EL QUE EL PUBLICO SE COMPORTO EN TODO EL CONCIERTO, FANS DE VERDAD..NO ABUNDAN EN MUCHOS DE LOS CONCIERTOS A LOS QUE VOY, ESTOS ERAN VERDADEROS Y SEGUIAN EL CONCIERTO CON PASION.TU, METIDO DETRAS DE TU PELO GRIS CANTANDO CON UNA DEVIL VOZ TODOS TUS TEMAS EMBLEMATICOS,TEMAS MUY BELLOS,POP GENUINO,..EN FIN...ANTONIO, TE PUSISTE DE VIAJE Y AS DEJADO A MUCHA GENTE TRISTE, Y POR MUY MANIDO QUE QUEDE, AS DEJADO TUS CANCIONES QUE SON PARTE DE LA VIDA DE VARIAS GENERACIONES QUE SOÑARON CON ELLAS...BUEN VUELO

ZEPPELIN

Antony & the Johnsons san sebastian 5-5-2009

2009-05-09T21:20:00.005+02:00

Antony & the Johnsons...por fin lo vi y claro que quiero escribir unas lineas sobre alguien que a llegado a muchos corazones sensibles y por que no decirlo tristes y melancolicos como el mio que cuando se reencuentra con este tipo de temas y musicos sean de rock,folk,county,soul..el estilo que sea..se sienten aunque parezca una paradoja, mas vivo que nunca.

asi como hay mucha gente,quiza demasiado simple que dice que no va al cine a sufrir o a pensar..tambien existimos los que leemos a autores raros,visitamos exposiciones de pintores mas raros o escuchamos musica de individuos que aun son mas raros que los pintores y escritores juntos.

claro que es asi con este tipo de palabras como definen aquellos a los que les asusta que algo se les remueva en sus interior,ya me entendeis..y que aunque de algunos lo dude..lo tienen (algo),solo hay que ponerseles a prueba.

siempre he querido tocar este tema y esta podria ser la ocasion..asi que finalizado el concierto este tipo de publico sacan pecho y se rien de lo que vieron y escucharon, se fijan en detalles absurdos como la ropa que vestia,los gestos de su amaneramiento..y demas pamplinas que utilizan para esconderse detras de algo tan bello como fue la actuacion de este increible cantante.

seguro me equivoco pero en ocasiones y yo tambien lo he hecho,rechazamos la belleza,lo sensible,lo hermoso..quiza, fuimos educados como hombrecitos que no lloran y nunca deben muostrar a los demas lo que siente y aun mas,cuando lo femenino se asoma,corremos para que no nos vean cerca de donde esto se produce...felizmente yo hace ya mucho olvide estos prejuicios y caigo rendido delante de modos de interpretar y canciones como las que escuche en la fila 16.

quiza no sea necesario explicaros si este tema o el otro o que tipo de luces o el tema tal o cual..si no deciros que este concierto fue un todo de 6 personas rodeando una voz sentada en un piano inundado de sombras de donde salian sonidos como aullidos y quejidos,los aullidos y quejidos mas bellos que nunca escuche que se transformaron en bellas canciones que nos van descubriendo algunos de nuestros fantasmas,canciones que nos recrean imagenes muy personales,canciones para amar y ser amado,canciones tristes como triste es la melancolia y la amistad perdida,el tiempo que pasa por nosotros sin poder pararlo,canciones para contemplar los ojos o la sonrisa de una despedida.

cuando escucho a Antony & the Johnsons eso es lo que me proboca,el concierto fue mas de lo que habia imaginado...y una vez mas pienso que la musica hay que verla y disfrutarla en vivo,este es un ejemplo perfecto,tremendo misterio este, el de un escenario y unos cables enchufados que nunca podre desvelar.

asi pues si pasa cerca de vosotros ir a verlo,no lo vais a olvidar y eso si, a la salida ser sinceros con vosotros mismos.

zeppelin

Antony & The Johnsons en el Kursaal de Donostia 5 de mayo

2009-03-30T20:50:00.005+02:00

Eso es, por fin voy a ver a uno de los tipos que mas me a interesado de los ultimos lustros...y por todo claro..no solo por su musica que es sobrecojedora si no que tambien y no parece un montaje mas..su biografia que es entre un comix,una pelicula y un mal sueño.

'The Crying Light' es el título de su tercer álbum, que presentará en directo en gira por Europa y que recalará en San Sebastián el 5 de mayo.

Gracias nunca suficientemente agradecidas a iñaki que ya tiene las entradas y que seguro tambien lo pasara en grande...

Este tipo es inquietante y aunque ya lo sabemos que podemos ver cada actuacion que da al minuto con el youtube pero creo que hay que estar delante de el y verle y escucharle,verle como retuerce su voz con casi 2 metros de altura en su piano con su pelo colgando de su cabeza..si le ponemos un candelabro en la mano y bajamos la luz salimos corriendo..pero ya os contare,este tipo de personajes me gustan...son el anti-musico de ahora,ya lo sabesis ahora parece que los solistas tiene que parecer que acaban de depertarse con olor a chanel y ojeras maquilladas...este parece real y eso me parece una rara avis en la actualidad.

lo dicho, su 2º albun 'I Am a Bird Now' es uno de los mejores discos que nunca he escuchado,por muchos anuncios con su musica que me persigan no paro de disfrutar cada vez que escucho cualquiera de sus temas asi que cunto los dias para el concierto,concierto en el que presenta su tercer álbum está inspirado en la figura de Kazuo Ohno, fundador de la danza japonesa Butoh. La portada de este trabajo presenta un retrato de éste realizado por Naoya Ikegami en Tokio. Ohno aparece frente a una luz, con un llamativo gesto y una postura reclinada que evoca elementos del nacimiento y de la tumba.

Según explica el propio Antony, 'The crying light' está dedicado al gran bailarín Kazuo Ohno. "Vi una de sus actuaciones en las que proyectaba un círculo de luz en el escenario. Dentro de ese círculo revelaba los sueños y meditaciones de su corazón. Parecía bailar ante algo misterioso y creativo. Con cada gesto personificaba la divinidad del niño y de la mujer. Es algo así como mi padre artístico".

bueno...luego tengo a neil young despues de tantos años,yo fui uno de los que lo vi en 1987 en bilbao..pero ya os cantare mas adelante

zeppelin

JOSE DECASTRO ( JOPI ) SACA UN DIRECTO !!

2009-03-03T17:16:00.005+01:00

AQUI COLOCO EL MAIL QUE JOPI ME MANDA SOBRE LA SALIDA DE SU NUEVO CD, UN DOBLE DISCO GABADO EN VIVO EN MADRID EL PASADO AÑO.

BUENO AMIGO,,MUCHA SUERTE Y COMO YA TE CONTE ESPERO SEA ESTE EL DISCO DEL PELOTAZO..HE PODIDO VERTE EN VARIAS OCASIONES Y SIGO SIN PODER CERRAR LA BOCA..

POR SUPUESTO OS LO RECOMIENDO A TODOS LOS QUE DISFRUTEIS DE LA GUITARRA COMO YO...

Ya está disponible mi nuevo cd "Live". Son 16 canciones grabadas en directo.
Si vives en España, puedes comprarlo en Sun records, tiendas FNAC y tiendas tipo.
También puedes escribirme directamente.
Si vives fuera de España o prefieres comprarlo online:

http://www.guitar9.com/livejdc.html
http://www.abstractlogix.com/xcart/product.php?productid=24108&cat=326&page=1
http://cdbaby.com/cd/josedecastro4
http://www.locomotivedistribucion.com/index.php?menuiz=3&disco=992&sello=200

el 28 de Marzo tocarán José De Castro y Guthrie Govan en el Nuevo Auditorio de Peralta (Navarra), el evento tendrá como nombre II Noche de guitarras.
El coste de la entrada es de 20 € anticipada y 25 € en taquilla, para más información y reservas contactad con reservas@minnuendo.com

CERCA DEL PARAISO

2009-02-22T22:32:00.008+01:00

PIEDRAS CABALLOS Y VACAS DESCANSAN AL SOL.

Por fin veo el sol despues de semanas bajo la nieve en este lugar por el que ya llevo mas de 2 años.

Muere Billy Powell, pianista de Lynyrd Skynyrd

2009-02-01T00:17:00.006+01:00

Billy Powell, teclista de Lynyrd Skynyrd, falleció el miércoles 28 de enero, en su casa de Orange Park (Florida). Powell, de 56 años, fue hallado muerto después de avisar al servicio de emergencias que estaba sufriendo un ataque cardiaco. Lynyrd Skynyrd encarnaba la cara beligerante del llamado rock sureño. Llevaban pelos largos pero defendían el honor de su tierra.

Ofendidos por Southern man, una canción de Neil Young que denunciaba el pasado esclavista del Sur, respondieron con Sweet home Alabama, donde recordaban al canadiense el peligro de generalizar. Se ha convertido en un clásico del rock, aunque su pieza más duradera resultó ser Freebird, evocación lírica de un desaparecido músico sureño, el guitarrista Duane Allman.
William Norris Powell había nacido en Corpus Christi (Tejas) el 3 de junio de 1952. Hijo de militar, terminó en Florida, donde estudió música y conoció a algunos miembros de Lynyrd Skynyrd, un grupo de fama regional que destacaba por su formación con tres poderosas guitarras. Powell les ayudó como roadie (ayudante de directo) hasta que en 1972 le integraron como teclista. Ese mismo año, el productor Al Kooper les fichó para MCA y comenzaron a trabajarse el mercado nacional.
Habían publicado cuatro discos de estudio y un doble en directo cuando, en 1977, se estrellaron con un avión que les llevaba hasta Luisiana. Entre los fallecidos, estaban dos de los músicos y el grupo dejó de existir, aunque los supervivientes se recompusieron en 1979 como la Rossington Collins Band. Powell, marcado por el accidente, dejaría el proyecto para integrarse en Vision, una banda de rock cristiano.
Ninguna de estas aventuras despegó. En 1987, se rindieron ante lo inevitable y volvió a funcionar Lynyrd Skynyrd. Allí tocó Billy Powell hasta su fallecimiento, grabando nuevos discos y manteniendo la desafiante bandera del rock sureño, ya no muy distante del country alborotador.

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El teclista de la mítica banda americana de Rock sureño murió en la mañana del pasado Miércoles 28 de Enero en su casa, ubicada en los alrededores de Jacksonville (Florida). La causa de su fallecimiento aún no ha sido confirmada.

La ORANGE PARK POLICE informó al canal televisivo WJXT-TV de que Powell había llamado al 911 (número de emergencias de la Policía) hacia la 1 de la madrugada del Miércoles 28 de Enero alertando de que estaba experimentando problemas para respirar. Cuando el personal médico de emergencias llegó a su domicilio, lo encontró inconsciente, y tras varios intentos de reanimación sólo pudo certificar su fallecimiento.
De momento todo parece apuntar a un infarto de miocardio que resultó letal en el momento, pero lógicamente la autopsia revelará con total exactitud si fue ésta u otra la causa de la muerte del teclista. La Policía ha señalado, eso sí, que éste se había saltado una cita que tenía prevista con su cardiólogo para el día anterior al fatal suceso (Martes 27 de Enero).

La web oficial de LYNYRD SKYNYRD confirmaba poco después el fallecimiento de Powell: “Una gran pérdida – el muy querido pianista de la banda LYNYRD SKYNYRD, Billy Powell, falleció anoche. Publicaremos más información en breve. La familia y la banda os piden respeto y comprensión en estos momentos difíciles. Gracias”.

Billy Powell se unió a LYNYRD SKYNYRD en 1973, y permaneció con la banda hasta 1977, año en el que el cantante Ronnie Van Zandt, el guitarrista Steve Gaines y la corista Cassie Gaines, junto con varios miembros del staff de gira del grupo, fallecieron en un accidente aéreo del que él fue el único superviviente.

Con la muerte de Powell, el guitarrista Gary Rossington se convierte el único componente aún en vida de la formación mítica de LYNYRD SKYNYRD.

John Martyn, leyenda del 'folk-blues' inglés

2009-01-30T23:03:00.012+01:00

Precisamente estaba subiendo a la web algunos sus discos y me llega la noticia de su muerte.

Muerte es una palabra sin sentido para un musico como john,que pienso en ocasiones como esta nunca morira.

buen viaje !!

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Cumplió con la norma básica del artista maldito. John Martyn murió el pasado jueves a una edad impropia, 60 años, por causas no precisadas. Junto a Sandy Denny, Richard Thompson y algún otro, pertenecía al círculo de los renovadores del folk inglés, quienes ensancharon los límites del género llevándolo hasta donde sus antecesores no hubieran soñado. John Martyn era reacio a dejarse ver en demasía aun cuando, en su país, podía reunir una considerable cantidad de público en sus apariciones. Nada se dice de sus actuaciones en nuestro país, donde actuó de tapadillo y en condiciones escasamente higiénicas.

Martyn parecía estar orgulloso de su condición de músico de culto, bien es cierto que podía presumir de tener los mejores amigos. Como Eric Clapton, que le llamó para participar en su disco Slowhands. O Lee Scratch Perry, el errático y no menos extravagante productor de reggae. Martyn y Perry compartieron mesa y mantel en la casa-estudio del jamaicano, de donde resultó la extraordinaria Big Muff (incluida en One World, de 1977).
Lo más cerca que estuvo del éxito fue en el año 1973, con Solid Air, dedicada a su amigo Nick Drave, quien aparecería muerto por sobredosis al año siguiente. Para entonces, Martyn había iniciado su colaboración con el contrabajista de jazz Danny Thompson, quien se convirtió en su acompañante de cámara. Con él desarrolló una forma de cantar alucinada que tomaba su inspiración en el timbre del saxo tenor. Martyn, un formidable y muy personal guitarrista por sí mismo, no fue un cantautor de este mundo, ni por lo que contaba en sus canciones ni por la forma en que lo hacía. Quienes le conocieron aseguran que su divorcio, a finales de los setenta, alteró su débil equilibrio psíquico. Martyn, que nunca siguió una carrera profesional demasiado lineal, "apretó el botón de la autodestrucción". Fruto de ello fue el álbum Grace and danger, que su autor siempre consideró el mejor de su carrera, y su compañía guardó durante un año en el cajón de los "proyectos demasiado perturbadores para ver la luz". En dicho álbum, el cantautor volvió a contar con la ayuda de uno de sus amigos, el baterista y cantante Phil Collins. Su carrera posterior fue un continuo ir y venir entre compañías discográficas motivado, en parte, por su carácter cambiante y sus costumbres no muy saludables.
Convertido en un clásico a su pesar, Martyn acertó a continuar por la línea de la heterodoxia en álbumes como The Church With One Bell (1998) en el que versioneó a Billie Holiday, Elmore James, Ben Harper y Portishead. Para entonces, su salud comenzó a dar las primeras señales de alarma. En el 2003 le fue amputada una pierna a consecuencia de un quiste.

Delaney Bramlett (1939-2008)

2008-12-30T01:38:00.009+01:00

Que hermosa es la musica que nos a hecho pasar momentos dificiles de explicar...muchos de ellos tenian en mi como protagonista a este musico enorme que este pasado dia 28 de diciembre como titulo este apartado "cambio de escenario".

Asi es, se marcho con 69 años y con una de las vidas mas intensas y creativas que a dado este mundo de la musica.

Su voz poderosa,su intensidad al limite,esa mezcla que tanto me gusto de soul gospel y blues que siempre he perseguido en mis busquedas de grupos ydiscos.

Contigo aprendi tanto,me presentaste viendo la trasera de tus discos a otros maravillosos musicos que te acompañaron o a otros a los que produjiste o metiste tu voz en sus discos.quiza lo mas importante que me trasmitiste es a amar mas si cabe la musica y a emocionarme con un instrumento como es la voz.

Durante años busque hasta completar todos tus discos por mercadillos y tiendas de segunda mano de media europa,algunos de esos discos son increibles sobre todo mis favoritos los que grabaste junto a la entonces tu pareja, os llamasteis "Delaney and Bonnie" un duo muy especial,pero tambien los que realizaste en solitario.

Todos ya son viejos albunes que despolvare y que hare girar una vez mas en mi plato.

buen viaje !!

Delaney with Bonnie, 1970s.

ATRAPADO POR LA NAVIDAD !!

2008-12-24T12:45:00.017+01:00

Joder con la navidad...aqui estamos un año mas, de nuevo me pilla escondiendome de ella .

Este año como el anterior me encuentro en el ultimo lugar que podia imaginarme lejos de cualquier sitio que me fuera familiar en muchos años,metido entre montañas,rodeado de nieve y a muchos grados bajo cero...pero aqui tambien me a encontrado la navidad.
Al parecer esconderse es inutil y de un modo u otro tendre que ver esa decoracion sacada de las tiendas de chinos,altavoces de ayuntamientos gritando villancicos con el repeat puesto hasta reyes..mucha tv con las sonrisas mas grandes del año y sin una caries que lo haga real.ya lo sabes todo tan natural como que tu banco te mande una postal felicitandote con la firma del directo en fotocopia.

Recuerdo una de esas navidades que pase en londres ya hace algunos años cuando vivia por alli y fregaba platos por millones,donde solucione la nochevieja metiendome en un cine de sesion continua toda la noche.Se trataba de un ciclo de cine frances..ni contaros el personal que estabamos hay dentro..tipos aislados entre butacas rodeados de bebida sin ninguna gana de invitar..realmente algo..como decirlo, terrorifico..
fui en bicicleta,el cine estaba a casi 2 horas pedaleando..y vi londres como seguro pocos lo an visto..oscuro y duro como siempre lo a sido,una ciudad llena de moho y salitre que puede terminar contigo si no andas listo.

Asi que si sali de aquella..digo yo podre con esta del 2008 que de nuevo es tan original como las ultimas 2008 navidades..

Si, soy de esos tipos raros que nos les gusta el champan, los villancicos me recuerdan a la tuna...sera por que llevan panderetas, asi que cuando los oigo me dan ganas de correr,no puedo evitarlo.

Y que nos pasa a los humanos, que nos hechan en la bebida que parecemos todos miembros de una comuna dandonos besos y abrazos,hablando de nuestra familia a la que en todo el año hechamos en falta y que en estos dias los aguntaremos digan de nosotros lo que digan,se nos beban y coman todo lo que pillen, incluso no reiremos de sus malos chistes, cantaremos, jugaremos a cartas y al parchis con ellos..creo que es de mirarselo tanta disfuncion.

La navidad ya lo sabemos que es la manera mas efectiva de aflojarnos la cartera con loterias que nunca nos tocaran,horas interminables en hipermercados llenando carros de congelados,buscando regalos que nunca sorprenden ( la malloria son anuncios de la tele,menuda sorpresa),llevando a los niños a ver la cabalgata, que por cierto se va convertido en gente poniendo zancadillas para que nos les quites los caramelos que bombardean desde cualquier lado.

Y despues llega la resaca,en uno pocos dias todo vuelve a ser igual,la familia en las fotos que es uno de los mejores lugares para ver a un cuñado,en el trabajo a nadie se le ocurre desearte felicidad,podria montarse una pelea y el tendero deja de ofrecerte por fin boletos para un sorteo de no se que cesta.La extra,el que la tenga buena parte de ella se convirtio en burbujas de cava caducado que tomaste en la nochevieja donde acabaste disfrazado de romano haciendo el jilipoyas muerto de frio(los romanos no inventaron el pantalon) y una vez mas sin pillar.

En fin, que haber donde me meto.

zeppelin

ignacio y cristina nos manda sus fotos desde USA

2008-12-21T21:15:00.007+01:00

Con Walter Wolfman Washington

Memphis, le queda la historia y los ciegos que se coge la gente en la calle Beale. Viven de los recuerdos.
Y de las leyendas como que Robert Johnson vendió su alma al diablo en este cruce de Clarksdale.

el recuerdo de recien fallecido isaac hayes esta presente

Nos acordamos en algunas ocasiones de ti, delante o dentro de un gran almacén de discos .....

este sur decadente y lleno de símbolos del pasado (cercano), música y vinilos.
Esto es en Chicago y cuando fuimos a ver la actuación de Jonhy Drummer coincidimos con el propio Buddy Guy que nos firmó el nuevo vinilo que ha sacado.

ODETTA

2008-12-06T19:47:00.009+01:00

Fallece la cantante folk Odetta
EFE EME 03/12/2008

La cantante folk Odetta falleció ayer, 2 de diciembre, a los 77 años, a causa de una enfermedad cardíaca, en el Hospital Lenox Hill de Nueva York. Hace tres semanas ingresó en el hospital por un problema renal. A pesar del deterioro de su salud, que la obligaba a usar una silla de ruedas, en los últimos años siguió ofreciendo conciertos.Influencia directa de músicos como Bob Dylan o Joan Baez, Odetta comenzó a popularizar sus canciones sobre trabajadores, granjeros, mineros y esclavos a partir de los años cincuenta. Odetta Holmes había nacido en Birmingham (Alabama), en 1930.

A los seis años se trasladó con su familia a Los Ángeles.Entre sus discos destacan Odetta Sings Ballads and Blues, de 1956, en el que se incluí
an canciones como “Muleskinner Blues” y “Jack O' Diamonds”, en 1957 publicó At the Gate of Horn, y en 1963 fue nominada a dos premios Grammy por el álbum Odetta Sings Folk Songs, en 1965 apareció Odetta Sings Dylan, con versiones de canciones como “Don't Think Twice, It's All Right”, “Masters of War” y “The Times They Are A-Changin'”. Fue de nuevo nominada a los Grammy en 1999 –por el disco Blues Everywhere I Go– y en 2005 –por el álbum Gonna Let It Shine–. También participó activamente en las luchas por los derechos civiles de los negros, en los años sesenta; y en agosto de 1963 cantó en la Marcha sobre Washington. En 1999 recibió la Medalla Nacional de las Artes.

LA NICHE EN CONCIERTO - MADRID 29-11-2008

2008-12-03T21:28:00.034+01:00

ALGUNAS DE LAS FOTOS QUE YO MISMO SAQUE DE LA ACTUACION DE "LA NICHE" EN LA SALA "LA BOCA DEL LOBO" EN MADRID.
LA NICHE SON UNA BANDA DE TALAVERA DE LA REINA QUE TODO EL MUNDO TENDRIAIS QUE CONOCER !!

el rock sigue vivo ......

http://www.myspace.com/lanichetalavera

Como es posible que bandas como LA NICHE sigan escondidas en las catacumbas que visitamos unos pocos, como puede ser que seamos tan afortunados de verles en vivo y conocerles, como es posible que en el 2008 el rock siga funcionando por un extraño mecanismos que ellos hacen girar como lo hacian rotar aquellas legendarias formaciones a las que amamos tanto..

El espacio tiempo con ellos es una locura. Si cierras los ojos todos los matices y los detalles de su musica te llevan a los paisajes que soñabamos desde nuestra habitacion donde escondidos escuchabamos musica rodeados de esos pocos lp`s que juntabamos como los avaros juntan monedas en su despensa ( que tiempos !! ).

Temas empapados de melancolia y rabia consiguen tocar y despertar esa fibra dormida en mi hace tiempo y de nuevo creo estar salvado.

LA NICHE flota ya dentro de mi cabeza, y como las buenas canciones no encuentran la salida.

zeppelin

LA NICHE EN CONCIERTO !!! MADRID 29-11-2008

2008-11-13T14:38:00.005+01:00

SERA ESTE PROXIMO SABADO EN LA SALA BOCA DEL LOBO EN MADRID, CALLE ECHAGARAY 11

Asi que si todo va bien alli estaremos los de ZEPPELIN , ya es hora de veros en directo y conoceros despues de meses escuchando vuestros temas atraves del http://www.myspace.com/lanichetalavera

Y SI, YA ESTAMOS CON LA MONSERGA DE QUE HABLO BIEN DE MIS AMIGOS, SI..SI..PERO SI ADEMAS HACEN TEMAS COMO LOS QUE HACEN, TOCAN COMO LOS ANGELES.. DE GEORGIA, SUDAN MUSICA SUREÑA Y SOUL POR LA CAMISETA Y ME COMPRAN DISCOS...TU QUE HARIAS ? PUES ESO QUE SON LA HOSTIA !!!.

HABIA PERDIDO LA ESPERANZA DE QUE ESTE PAIS PARIERA TIPOS ASI..Y MIRA POR DONDE EN TALAVERA OCURRIO, ATERRIZO UNA NAVE CON 5 MARCIANOS QUE YA TIENE UN CD LLAMADO "PUNTO DE PARTIDA", PEDIRSELO HOY MISMO Y PODREIS VOLVER A CANTAR EN LA DUCHA, PARECER UN IDIOTA DANDO VOCES PARADO EN TU COCHE EN UN SEMAFORO Y TOCANDO LA GUITARRA FANTASMA CON EL SOBACO, HACER QUE TU VECINO PIENSE QUE ADEMAS DE DARLE LA MURGA CON LOS DISCOS A TODAS HORAS AHORA TE AS HECHO CANTANTE. QUE SE PREPARE..VA A APRENDERSE LOS TEMAS DEL DISCO ATRAVES DE LA PAREZ..

....SI ME CONOCEIS YA SABEIS QUE EL SUREÑO ME LA PONE Y QUE VOCES COMO LAS QUE GASTAN ESTOS TIPOS ME ALUCINAN...YO QUIERO CANTAR Y TOCAR ASI DE MAYOR JODER !!..

TODO NUESTRO CARIÑO Y APOYO DESDE DISCOS ZEPPELIN

LA PRIMERA NIEVE

2008-11-02T22:05:00.007+01:00

Es la primera nieve del 2008 ...que cae en este pequeño y perdido pueblo de leon llamado SABERO.

Fotos que muestran como se cubren las sepulturas de este apretado cementerio

Muere Richard Wright, miembro fundador de Pink Floyd

2008-09-16T14:53:00.008+02:00

"El describio ambientes magicos como nadie y les dio colores.Convirtio en notas el rozar de la nuves, el olor del sol y la luna.

Richard, un hasta pronto desde DISCOS ZEPPELIN "

Richard Wright, teclista y miembro fundador de la banda británica de rock Pink Floyd, ha muerto este lunes de cáncer a los 65 años "tras una corta lucha contra el cáncer", según ha informado su portavoz, que no ha precisado qué tipo de cáncer ha acabado con la vida del música y ha pedido en nombre de la familia que se respete su intimidad en "este difícil momento".
La noticia en otros webs

Wright (Londres, 1943) pasará a la historia de la música por haber creado Pink Floyd junto a Roger Waters (cantante, bajista y compositor) y Nick Mason (batería). Los tres artistas, que se conocieron en la Escuela Politécnica de Arquitectura de Regent Street (centro de Londres), fundaron en 1965 The Pink Floyd Sounds, nombre original de la formación.
Aunque como compositor no fue tan prolífico como Waters, con quien mantuvo una agria rivalidad, sí escribió algunas canciones de álbumes tan conocidos como Meddle (1971), The dark side of the moon (1973) y Wish you were here (1975).
Durante la grabación de The Wall (1979) -uno de los discos más emblemáticos de Pink Floyd- Wright se vio obligado a abandonar la banda por sus diferencias irreconciliables con Waters, quien amenazó con echar por tierra ese trabajo si el teclista no dejaba el grupo. Sin embargo, Wright, posiblemente el componente más discreto de la banda de cara a la opinión pública, siguió tocando con el conjunto como músico a sueldo durante los conciertos de promoción de The Wall en 1980 y 1981.
Siempre cerca de Pink Floyd
Autor de dos discos en solitario, Wet dream (1978) y Broken China (1996), el músico continuó colaborando puntualmente con Pink Floyd, sobre todo, tras la salida de Waters de la banda en 1985.
En 2005, el grupo (David Gilmour, Nick Mason, Roger Waters y Richard Wright) volvió a reunirse al completo, por primera vez desde 1981, para participar en el concierto Live 8 de Londres contra la pobreza en el mundo., teclista y miembro fundador de la banda británica de rock Pink Floyd, ha muerto este lunes de cáncer a los 65 años "tras una corta lucha contra el cáncer", según ha informado su portavoz, que no ha precisado qué tipo de cáncer ha acabado con la vida del música y ha pedido en nombre de la familia que se respete su intimidad en "este difícil momento".
La noticia en otros webs

Wright (Londres, 1943) pasará a la historia de la música por haber creado Pink Floyd junto a Roger Waters (cantante, bajista y compositor) y Nick Mason (batería). Los tres artistas, que se conocieron en la Escuela Politécnica de Arquitectura de Regent Street (centro de Londres), fundaron en 1965 The Pink Floyd Sounds, nombre original de la formación.
Aunque como compositor no fue tan prolífico como Waters, con quien mantuvo una agria rivalidad, sí escribió algunas canciones de álbumes tan conocidos como Meddle (1971), The dark side of the moon (1973) y Wish you were here (1975).
Durante la grabación de The Wall (1979) -uno de los discos más emblemáticos de Pink Floyd- Wright se vio obligado a abandonar la banda por sus diferencias irreconciliables con Waters, quien amenazó con echar por tierra ese trabajo si el teclista no dejaba el grupo. Sin embargo, Wright, posiblemente el componente más discreto de la banda de cara a la opinión pública, siguió tocando con el conjunto como músico a sueldo durante los conciertos de promoción de The Wall en 1980 y 1981.Richard Wright, teclista y miembro fundador de la banda británica de rock Pink Floyd, ha muerto este lunes de cáncer a los 65 años "tras una corta lucha contra el cáncer", según ha informado su portavoz, que no ha precisado qué tipo de cáncer ha acabado con la vida del música y ha pedido en nombre de la familia que se respete su intimidad en "este difícil momento".

Wright (Londres, 1943) pasará a la historia de la música por haber creado Pink Floyd junto a Roger Waters (cantante, bajista y compositor) y Nick Mason (batería). Los tres artistas, que se conocieron en la Escuela Politécnica de Arquitectura de Regent Street (centro de Londres), fundaron en 1965 The Pink Floyd Sounds, nombre original de la formación.
Aunque como compositor no fue tan prolífico como Waters, con quien mantuvo una agria rivalidad, sí escribió algunas canciones de álbumes tan conocidos como Meddle (1971), The dark side of the moon (1973) y Wish you were here (1975).
Durante la grabación de The Wall (1979) -uno de los discos más emblemáticos de Pink Floyd- Wright se vio obligado a abandonar la banda por sus diferencias irreconciliables con Waters, quien amenazó con echar por tierra ese trabajo si el teclista no dejaba el grupo. Sin embargo, Wright, posiblemente el componente más discreto de la banda de cara a la opinión pública, siguió tocando con el conjunto como músico a sueldo durante los conciertos de promoción de The Wall en 1980 y 1981.
Siempre cerca de Pink Floyd
Autor de dos discos en solitario, Wet dream (1978) y Broken China (1996), el músico continuó colaborando puntualmente con Pink Floyd, sobre todo, tras la salida de Waters de la banda en 1985.
En 2005, el grupo (David Gilmour, Nick Mason, Roger Waters y Richard Wright) volvió a reunirse al completo, por primera vez desde 1981, para participar en el concierto Live 8 de Londres contra la pobreza en el mundo.
Siempre cerca de Pink Floyd
Autor de dos discos en solitario, Wet dream (1978) y Broken China (1996), el músico continuó colaborando puntualmente con Pink Floyd, sobre todo, tras la salida de Waters de la banda en 1985.
En 2005, el grupo (David Gilmour, Nick Mason, Roger Waters y Richard Wright) volvió a reunirse al completo, por primera vez desde 1981, para participar en el concierto Live 8 de Londres contra la pobreza en el mundo.

2008-09-01T21:10:00.002+02:00

las malas noticas no tienen nunca sentido y esta de la que quiero hablaros menos que ninguna.

Se a terminado el programa de RNE que dirigia el gran MANOLO HH, despues de mas de 10 años en antena “La noche menos pensada” que antes se llamo "de la noche al dia" hecha el cierre.

Pero no se termina por que, como pasa hoy ya en todo no tuvise audiencia o no fuese rentable, si no que la directiva lo a suprimido y punto.

Estoy muy, muy cabreado llevo escuchando a MANOLO HH muchos años mas, quiza mas de media vida desde que hacia un tambien increible programa nocturno llamado "el pupitre loco" con musica en vivo, recuerdo que tenia un arpista fijo en el programa y siempre fueron programas donde todo era fresco,inesperado,octimista y donde yo he aprendido mas escuchando a manolo que en toda mi vida escolar y a mis 44 años seguia cada noche aprendiendo..y soñando con un mundo diferente,olfateando esa utopia que se aleja cada dia y que programas como este retienen y nos la acercan..

MANOLO siempre estuvo bien rodeado con sus multiples colaboradores..a los que podria representar un tal JAVIER BERGIA que he tenido la suerte de conocer y saludar en uno de sus conciertos..un tipo genial como decia aquella pelicula.

En fin, una vez mas nos an jodido, nos an dado pero bien, manolo te andescubierto al final, y eso que vivias escondido en esas horas nocturnas a las que te desterraron para que no molestaras, pero la gente como tu un dia u otro acaba molestando y como te decia, an dado contigo como los nazis descubrian debajo de las tarimas a la pobre gente que se escondia de su destino.

manolo, como conte antes media vida acompañandome a mi y a tanta gente enroscada en sus sabanas o conduciendo o paseando pensativa con algun problema a la que tu pusiste un sonrisa en su cara.

Nada mas MANOLO, desearte todo lo mejor de corazon y a todos los oyentes decirles que soy uno mas y que nadie nos podra quitar todo lo que programas como este nos an dado, ya es nuestro para siempre.

zeppelin

AL JARREAU en pamplona (barañain) 2004

2008-08-08T13:20:00.012+02:00

MIRA QUE UNO LLEVA EN ESTO MAS AÑOS QUE DEL KIOSCO DE MI BARRIO Y NO DEJAS DE SORPRENDERTE..

QUIERO DEJAR AQUI UNAS POCAS LINEAS PARA RECORDAR AQUEL SUCESO OCURRIDO EL DIA 25 DE JULIO DEL 2004.

SE PODRIA TITULAR..AL JARREAU EN UN PUEBLO..

SI, DIGO PUEBLO POR QUE BARAÑAIN AUNQUE AHORA ES UNA URBANIZACION DE ESAS QUE A CRECIDO PEGADA A PAMPLONA HASTA QUE SE AN COMIDO EL ULTIMO PALMO DE TIERRA QUE TAPAR CON HORMIGON ( LO DICE EL PRIMER HABITANTE DE BARAÑAIN), NO SE SI DARAN ALGUN PREMIO PERO ASI ES EN EL AÑO 1968 LLEGUE YO POR ALLI, TODO UN PIONERO.., LO QUE DECIA..UN PUEBLO QUE, ESO SI, TIENE UN CENTRO CULTURAL-AUDITORIO LLEVADO POR UNA GENTE A LA QUE NUNCA ESTAREMOS SUFICIENTEMENTE AGRADECIDOS POR LAS PROGRAMACIONES QUE AN REALIZADO PARA UN PUBLICO MAS QUE DORMIDO E INAPETENTE..YA LO SABES ..EL PERSONAL SE QUEJA DE QUE NO HAY NADA QUE VER Y DE QUE TODO SUCEDE LEJOS DE SU CASA PERO CUANDO TE LO PONEN EN LA PUERTA , QUE OCURRE ?..PUES ESO..QUE EL PERSONAL ESTA ABORREGADO Y NO SABEMOS DE QUE GRADO..EN FIN ESTO SERIA OTRA HISTORIA...

LA COSA ES QUE UNO DE LOS MAS GRANDES VOCALISTA DE TODOS LOS TIEMPOS, TODA UNA ESTRELLA DEL FIRMAMENTO DEL JAZZ VOCAL MULDIAL Y MUCHOS MAS..CAYO COMO CAEN LOS METEORITOS..SIN SABER DONDE ATERRIZAN..INCREIBLE PERO ASI ES ESTA LOCURA DE LA MUSICA Y SUS CONCIERTOS...QUE UNO CUANDO SE ENTERA..NO SE LO CREE Y PIENSA QUE BROMA ES ESTA...

FUE CIERTO, YO LO VI. Y COMO CUANDO SE APARECE UN ALGEL, SI A ALGUIEN LE A PASADO, PASO AL JARREAU POR ALLI.

AQUI TENEIS ALGUNAS FOTOS DE AQUEL CELEBRE SUCESO Y UN PAR DE FOTOS CON AL, POR CIERTO UN TIPO MAS QUE SIMPATICO..QUE QUISO REPITIERAMOS LA FOTO..EN FIN UNO ESTA CON ESA CARA QUE VEIS..MITAD ASOMBRO Y MITAD FELICIDAD..DESPUES DE LA ACTUACION..PERO QUE CARA VAMOS A PONER CUANDO TE ABRAZA UN TIPO COMO ESTE..??

FESTIVAL MINNUENDO 2008

2008-07-29T12:12:00.026+02:00

aqui teneis algunas de la fotografias que saque durante el ultimo festival de minnuendo..habria mucho que contar del mismo..pero de momento disfrutar de estas instantaneas

zeppelin

5º Festival Minnuendo 20008

2008-06-26T11:28:00.010+02:00

YA FALTA NADA..PARA DE NUEVO ASISTIR COMO CADA AÑO SIN FALTA DESDE EL PRIMERO AL QUE SERA EL 5º FESTIVAL MINNUENDO QUE SE CELEBRARA EN LA PLAZA DE TOROS DE PERALTA ( NAVARRA) EL DIA 19 DE JULIO.

DESDE DISCOS ZEPPELIN OS RECOMENDAMOS UNO DE LOS MEJORES FESTIVALES,CON MEJOR ORGANIZACION,SELECION DE BANDAS Y AMBIENTE DEL PANORAMA ACTUAL,.

ASI ES..LA MUSICA DE VERDAD SE ESCUCHA DESDE HACE TIEMPO GRACIAS A QUE UN GRUPO DE AMIGOS Y SEGUIDORES DE ESTOS SONIDOS PASARON A LA ACCION Y DECIDIERON FORMAR UN FESTIVAL, SI VEIS TODOS LOS QUE POR AQUI AN PASADO NO LOS CREEREIS..NOS VEMOS ALLI

http://www.myspace.com/minnuendofest

LA PRIMERA: la formacion britanica Threshold

LA SEGUNDA: es el proyecto que Mick Pointer ha montado este año para el 25 aniversario del “Sript For a Jester Tear” de Marillion (esto todavía no se ha publicado pero cuando quieras puedes hacerlo). Los músicos que van a componer la formación son: Mick Pointer (ex-Marillion and Arena), Nick Barrett (Pendragon), Mike Varty(Credo), Ian Salmon (Arena) y Brian Cummins (Carpet Crawlers -Genesis tribute band).

TERCERA BANDA: Zaguán y amigos ( HOMENAJE A TRIANA )

http://www.geocities.com/sunsetstrip/arena/2332/Zaguan.htm

http://www.agustorock.com/Componenteszaguan+amigos.htm

LEONARD COHEN dublin 13 junio 2008

2008-06-20T11:42:00.013+02:00

Aqui teneis algunas de las cientos de fotografrias del concierto y de la ciudad que realizamos en nuestro viaje para asistir a el concierto que leonard cohen realizo en dublin este pasado dia 13 de junio.

zeppelin, iñaki, iñigo

al kooper 26 mayo 2008 san sebastian

2008-06-07T18:41:00.011+02:00

Por fin llego el dia que uno a esperado casi 30 años... si quiza suene exagerado pero es asi..desde chaval espere poder ver en vivo a quien habia compuesto discos tan increibles y tocado con todas las figuras del mundo del rock..dylan,hendrix,rolling por decir las mas voluminosas..ya que al kooper se a pasado la vida produciendo y toncando como sesionero con cientos de artistas..

Asi es..el con 65 años y yo con 44 cara a cara por fin..como en un duelo la hora de la verdad llego..pero el dia fue largo y lleno de sensaciones como diria un torero..he de confesarme a estas alturas un sesudo escuchador y coleccionista de musica con sus preferidos ya muy consolidados..tipos a los que admiro..y que gracias a ellos he ido amortiguando muchos momentos de mi vida y quiza uno de los primeros es al kooper sin duda.

He machacado sus discos o mejor dicho sus surcos, pero antes los busque por medio mundo, de tienda en tienda, de mercadillo en mercadillo, de pais en pais.. francia, belgica, holanda, alemania, inglaterra y muchos otros lugares donde rebusque en muchos casos montañas de chatarra a la vez que selectas secciones en apartados de tiendas y sus sotanos humedos, todo lo que tubiese que ver con el, sus discos, sus sesiones, producciones, singles, diversas edic. prensajes privados..etc..lo mio era una obsesion que siempre estaba en mi cabeza..cada disco que de el descubria mas me interesaba..

Recuerdo y si la memeoria no me falla que fue una cassette lo que primero llamo mi antencion de este musico..nada mas y nada menos que el super sessions, aquella obra maestra con mike bloomfiel y Sthephen Stills.

aqui teneis algunas de las cientos de fotos que mi camara capturo..

saludos !!!

NOS VAMOS A DUBLIN A VER A LEONARD COHEN

2008-06-07T18:05:00.010+02:00

DISCOS ZEPPELIN sale de viaje y se va a ver en concierto este proximo dia 13 de junio en concierto a LEONARD COHEN.

Sera en DUBLIN en el IMMA Royal Hospital Kilmainham

Ya os contaremos y esperamos traer muchas fotos y alguna sorpresa !!

2008-03-27T13:39:00.010+01:00

DISCOS ZEPPELIN lleva trabajando desde hace 25 años en el mundo de la musica y el coleccionismo. Desde 1996 a través de nuestra web http://www.zeppelindiscos.com/ estamos en contacto con proveedores de todo el mundo, especialmente de U.S.A. y Canada; pensamos que son las ediciones más apreciadas por la calidad de sus prensajes y formatos originales.
Abarcamos todos los estilos desde el rock, country, hard-rock, blues, folk, soul, etc... de los 50`s a los 80`s aunque, cómo no, los años 70`s son nuestros favoritos.

Trabajamos muy duro día a día para conseguirte estos discos que seguro llevas años buscando en excelente estado, al mejor precio y con el mejor servicio que podemos ofrecerte.

Atendemos diariamente todos vuestros pedidos así como las preguntas y dudas que nos realizáis a través de nuestro mail info@zeppelindiscos.com

Quiza nos as visto o visitado en stands en las más importantes ferias del disco de colección de este pais a las que hemos acudido.

Así pues, esperamos encuentres material de tu interés. Posiblemente sólo dispongamos de una única copia en el caso de los vinilos, por lo que aconsejamos indicar referencias alternativas.

Nosotros sentimos el coleccionismo como algo muy personal y especial, por sus formatos su carácter creativo, cultural, el mundo que encierra, la gente y música a la que nos une. Por lo que tratamos de preservarlo con el máximo cuidado y la atención que merece.

NUESTROS INICIOS
A mis 41 años llevo coleccionando discos desde que era un niño, aquí tienes una "tierna e irónica historia" de mis primeros días como coleccionista.

Recuerdo que corrian mediados de los 70. Aquellos veranos pasados en mi pueblo, en casa de unos primos que eran, como se decía entonces, adelantados a su tiempo, porque ya contaban con unos 200 lp´s y un número indeterminado de singles y revistas musicales. Discos todos ellos objetos fascinantes para mí. Cada uno poseía su propia historia y anécdotas que mis primos me desmenuzaban día a día, y claro, muchas noches amanecimos escuchando a los Beatles, Creedence, Camel, Rolling, e imaginando sus increíbles vidas llenas de desmadres, con viajes por todo el mundo, vistiendo como querían -y no como nosotros, con ese corte de pelo que parecía que jurábamos bandera a la semana siguiente-. Como decía, pelo largo, juergas, sexo a go-go, ¡¡A quién no le gusta esto!!.

Me sentía el más feliz conejo de indias en manos de mis primos que me iniciaban en la mejor orden que existe, la de los majaras por la música.

Aquellos veranos inolvidables que pasaron demasiado deprisa influyeron en mi vida de una manera que ahora, transcurrido el tiempo, recuerdo como una de las mejores cosas que a uno le pueden ocurrir.

Comencé mi colección de discos -tendria 13 años- con Neil Young, Santana, America, Robert Gordon, Camel y poco a poco llegó un equipo de música de segunda mano que sustiyó al famoso "cosmos-maletín" que había heredado de hermanas mayores con algun single de los Free, Otis Reading, Los Mustang, etc.

Entonces deberían de costar unas 400 pts los lp´s y 100 pts los singles, claro que había que tenerlo muy claro a la hora de comprarse un disco. Me acercaba a la tienda después de haber pasado varios días antes gorroneando auricular y sabiendo hasta quién trajo los bocadillos a los musicos durante la grabación, y decia: -"Me lo llevo", palabras siempre mágicas que poco a poco se fueron repitiendo, ya que sólo pensaba en reunir dinero para el próximo y poder volver a pronunciarlas.

A mi lista de futuras adquisiciones no paraban de llegar más y más grupos que descubría en revistas como el Popular 1, Disco Exprés y alguna emisora, que también influyeron lo suyo.
Al principio uno buscaba y rebuscaba entre tiendas donde el rock era llamado todavía "música moderna" y en sus muchos rincones aparecían diamantes como fueron algunas de mis primeras compras: el doble lp "Moonflower" de Carlos Santana, el directo en el Fillmore de los Allman Brothers, el maravilloso disco de los America "Holiday" y, cómo no, el "Harvest" del gran Neil Young, todos ellos discos a los que no dejo de marcar mis huellas digitales en sus carátulas.

Entones nadie tenía el oído tan inquietantemente afinado como para oir esos ruidos que tanto atormentan a los defensores del CD. Tampoco nadie decía eso de que es un trabajo darle la vuelta a un disco, el espacio que ocupan y... ya sabes esas tonterías de los que se dejarían instalar en su cerebro un chip con la música de los 40 principales para el resto de sus días.

Un lp es un lp y pocas cosas creadas por el hombre tienen tanta entidad: suscarátulas con sus siempre sugerentes diseños, el vinilo que va guardando en sus surcos todas las escuchas que le hacemos, a veces acompañados de sus libretos con letras, fotos... en fin, tú ya me entiendes.

Al final de los años 80 empezaron a desaparecer los vinilos de las tiendas y muchos de esos maravillosos lugares donde pasamos los mejores ratos de nuestra vida o cerraban o se llenaban de fríos CD´s que al principio me recordaban a los posavasos, y su precio... ¡a algo ilegal!. Tanto los buscadores como los vendedores de vinilos nos convertimos en una especie en vías de extinción, casi merecedores de subvención... algo que le añade la emoción del que trasgrede una norma impuesta por un mercado que sólo sigue la zanahoria de los superventas.

Hoy día me dedico a estar en contacto con gente que ama este mundo del vinilo, gente como los que nos visitáis día a día y que amamos la música por encima de todo.